Agenda des expositions de photographie dans les galeries et autres lieux d'expo à Paris et ses environs ! 

Lamartine disait : C'est un Art, c'est mieux qu'un Art, c'est un phénomène solaire où l'artiste collabore avec le soleil. Blog des expositions avec photo, thème, vernissage, dates et lieux d'exposition ... : "Panorama de la création contemporaine" à la Dorothy's gallery Du 4 juillet au 21 septembre 2008 Maïa Roger Photographies surréelles, son travail évoque l'univers du conte et présente une galerie de personnages extravagants et drôles nouant dans un décor rural des intrigues énigmatiques. Photo: Maïa Roger Katrin Vierkant Photographies, série “reflet dans l'eau”, un monde inversé tout en subtilité, jeu sur la perception. L'eau fait l'image et la défait. Où commence le mythe, où s'arrête la réalité ? Laurent Abécassis Photographies sépia de temples et rituels du bouddhisme tibétain. Dorothy's gallery 27 rue Keller 75011 PARIS - Tél. 01 43 57 08 51 - http://dorothysgallery.com/ Ouverture MER JEU VEN SAM de 13h à 20h et MAR DIM de 16h à 20h Accès métro Bastille ou Voltaire Victor Sydorenko à la galerie Taîss du 16 septembre au 28 octobre 2008 Né à Taldy-Kurgan, Kazakhstan en 1953. Vit et travaille à Kiev Ukraine. Emblématique de la critique sociale empruntant les voies de l'expression plastique, cet artiste prolifique a mené de front une recherche esthétique approfondie et l'exploration des moyens de sa diffusion. Depuis 2001, il dirige l'Institut de recherche de l'académie ukrainienne des Beaux-arts, dont l'objectif est de faire de l'Ukraine un interlocuteur à part entière en matière de production artistique, de commissariat d'exposition et d'études théoriques sur la place de l'art dans les sociétés contemporaines. La Galerie Taïss a le plaisir de proposer au public, sur trois niveaux, un travail récent de cet artiste majeur, qui a représenté l'Ukraine lors de l'édition 2003 de la Biennale de Venise*. Galerie Taîss 5 rue Debelleyme - 75003 Paris - T. 01 42 71 18 85 www.taissgalerie.com « Asie - Contes d'Extrême Orient » à LUMAS Paris Du 11 juillet au 23 septembre 2008 Il est si aisé de se perdre dans la culture asiatique, dans ses opéras et leurs costumes fantaisistes, dans ses paysages oniriques. Et cela, jusqu'au plus profond de l'infinie quiétude de ses lieux cachés au coeur de mégapoles qui ne cessent de s'accroître. Aussi, la coexistence de réalités de vie souvent très rudes avec ces mondes oniriques aussi fascinants qu'opulents n'est que l'une des surprenantes facettes de l'Extrême Orient. Des centaines d'années durant, les précieuses cultures chinoises et japonaises ont été transmises à l'Occident notamment à travers les récits de voyages, l'art ou la photographie. Il n'est donc pas étonnant que ce qui a trait à cette culture et au regard porté sur l'Extrême Orient ait de tout temps été hautement apprécié. Nous nous réjouissons donc tout particulièrement de vous présenter différents aspects photographiques de l'Extrême Orient d'hier et d'aujourd'hui grâce à notre exposition « Asie - Contes d'Extrême Orient ». Photo: Tim Porter - Shinjuku Gyoen I (Shinjuku imperial Garden) L'exposition présente les œuvres des Archives Burns, de Tim Porter, Jens Nagels, Han Lei, Yang Yong, Floriane de Lassée et Jessica Tan Gudnason. Galerie d'éditions LUMAS Paris . 40 Rue de Seine . 75006 Paris . Tel. 01 43 29 10 29 - www.lumas.fr Lundi - Samedi 10h - 20h . Dimanche 13h - 18h "Portrait de villes" de Jean-Michel Berts à Bercy Village http://jeanmichelberts.blog.lemonde.fr/ http://wantedparis.com/berts "Dressage" de William Klein à la Maison Européenne de la Photographie Du 18 juin au 14 sept 2008 Un projet d'Agarttha Arte: En 2007, Adele Re rebaudengo, Présidente d'Agarttha Arte, a proposé à William Klein de réaliser un reportage pour le moins inattendu : couvrir le concours de dressage organisé par le Centre International du Cheval de la Venaria Reale à Turin. Il fallait le « culot » de William Klein pour relever un tel défi. Réalisées en trois jours, ces images reflètent une situation antiphotographique. Un concours de dressage, en effet, est comme un subtil jeu de lenteur, savamment codifié, et dont l'intérêt échappe au spectaculaire. Comment, dès lors, en rendre compte, sinon en substituant à de purs concepts d'initiés un jeu de couleurs et de formes ? William Klein transforme cet « essai » et nous offre, comme à son habitude, une exposition hors normes et légèrement décalée. Maison Européenne de la Photographie 5/7 rue de Fourcy 75004 Paris Téléphone: 01 44 78 75 00 Télécopie : 01 44 78 75 15 www.mep-fr.org Ouvert du mercredi au dimanche inclus de 11h à 19h45. Photo: Série Dressage, 2007 © William Klein “SPACE PROJECT” de Vincent Fournier à la "acte2galerie" Du 5 juin au 5 septembre 2008 Vincent Fournier se propose de dresser un inventaire non exhaustif des lieux de l'activité spatiale sur Terre. Il s'agit d'une part des centres de lancement de fusées et satellites, des centres de test et d'entraînement, mais aussi des sites liés à l'observation de la voûte céleste, et tout autre endroit, matériel, et événements qui relève du domaine aérospatial. Mon intérêt pour ce projet concerne à la fois l'aspect esthétique du cadre dans lequel se déroulent les programmes d'activité spatiale mais aussi la capacité de fascination qu'exercent ces lieux, le plus souvent inaccessibles. C'est un travail documentaire et pictural sur la recherche spatiale ou lieux, matériel et protagonistes servent de matériau d'inspiration pour composer et mettre en scène des "tableaux" photographiques. http://www.acte2photo.com Acte2galerie - 41 rue d'Artois - 75008 Paris - Téléphone : 01.42.89.50.05 Richard Avedon Photographies 1946 - 2004 au Jeu de Paume Concorde du 01 juillet au 28 septembre 2008 C'est la première grande rétrospective organisée sur Richard Avedon, depuis son décès en 2004. Après le Louisiana Museum, du 24 août 2007 au 13 janvier 2008, et Forma, à Milan, du 14 février au 8 juin 2008, elle est présentée, cet été, au Jeu de Paume Concorde, dont elle occupe l'ensemble des espaces. Cinquante ans durant, Avedon fut l'un des plus grands noms de la photographie de mode. L'exposition regroupe 270 œuvres retraçant l'ensemble de sa carrière de 1946 à 2004 : des photographies de mode bien sûr, mais surtout des portraits de nombreuses célébrités du monde de la politique, de la littérature, de l'art et du spectacle. Au Jeu de Paume, cette sélection est enrichie d'une quarantaine de tirages grand format de la série In the American West, réalisée par Avedon de 1979 à 1984. Photo: Twiggy, coiffure de Ara Gallant studio de Paris, janvier 1968 Photographie Richard Avedon © 2008 the Richard Avedon Foundation Un livre édité par le Louisiana Museum accompagne l'exposition (édition française). Jeu de Paume Concorde 1 place de la Concorde 75008 Paris Mardi de 12h à 21h Du mercredi au vendredi de 12h à19h http://www.jeudepaume.org Lauréats 2008 de la Fondation HSBC pour la Photographie Photographes lauréats : Aurore Valade et Guillaume Lemarchal Du jeudi 04 septembre 2008 au samedi 27 septembre 2008 Galerie Baudoin Lebon Site web www.baudoin-lebon.com 38 rue Sainte Croix de la Bretonnerie 75004 Paris Métro Hôtel-de Ville ou Rambuteau. Entrée libre. Ouvert tous les jours de 11h à 19h sauf les dimanches. "Faites-nous confiance" au Musée de la Poste Du 17 mai au 30 août 2008 Du 17 mai au 30 août 2008, 150 jeunes français et chinois de 12 à 25 ans vous invitent à découvrir au Musée de La Poste, leurs visions de la confiance à travers 300 photographies. Au-delà de la diversité et du foisonnement des images, s'esquisse une histoire de la confiance dans laquelle émerge une revendication essentielle pour ces jeunes : " Faites-nous confiance ". Cette exposition rend compte d'une expérience unique menée auprès de jeunes collégiens, lycéens et étudiants en art, de France et de Chine. Il s'agissait à travers le médium de l'image de mieux comprendre les mécanismes de la construction de la confiance chez les jeunes. Près de 1000 photographies ont été collectées et analysées par le pédiatre et psychanalyste Aldo Naouri. Musée de la Poste 34 Bd de Vaugirard 75015 PARIS Tél. : 01 42 79 24 24 http://www.museedelaposte.fr/Expositions/Faites_nous_confiance/ Accès Métro : Montparnasse Ouvert du lundi au samedi de 10h à 18h Fermé dimanche et jours fériés Entrée : 5 € , Tarif Réduit : 3,50 € Gratuit pour les moins de 13 ans L'image révélée au Musée d'Orsay Du 27 mai au 7 septembre 2008 Premières photographies sur papier (1840-1860) En 1839, alors qu'apparaît en France le daguerréotype, William Fox Talbot met au point en Angleterre un procédé promis à un grand avenir puisqu'il utilise le principe du négatif et du tirage sur papier. Il nomme son invention calotype, "la belle image". Si le daguerréotype est "offert au monde par la France" et libre de droit, Talbot dépose un brevet pour son calotype. Ainsi, le daguerréotype devient en Grande-Bretagne l'outil d'une photographie populaire et commerciale au cours de la décennie suivante. Le calotype y apparaît en revanche comme le loisir de gentlemen cultivés. Choisies pour leurs qualités esthétiques et leur historique la plupart des photographies exposées n'ont jamais été montrées depuis le milieu du XIXe siècle. Si certains de leurs auteurs sont bien connus, Talbot, Roger Fenton, Benjamin Brecknell Turner, plusieurs seront révélés au public français, ainsi William Collie ou Arthur James Melhuish. Contrepoint à l'exposition Le daguerréotype français (musée d'Orsay et Metropolitan Museum of Art, 2003), L'art du calotype anglais met en évidence une conception différente de la photographie naissante et un autre postulat technique, esthétique et économique. Commissaire Dominique de Font-Réaulx, conservateur au musée d'Orsay. Exposition organisée par la National Gallery of Art, Washington, et le Metropolitan Museum of Art, New York, en association avec le musée d'Orsay. MUSEE D'ORSAY salles 68 et 69 62  rue de Lille 75007 PARIS Tél. 01 40 49 48 14 http://www.musee-orsay.fr/fr/ Juan Manuel Castro Prieto    " Extranos" à la galerie VU   Du 16 mai au 6 septembre 2008 Lorsqu'en 2001 Juan Manuel Castro Prieto présenta, sous le titre "Viaje al Sol" , le résultat de dix ans de photographie au Pérou dans une énorme exposition accompagnée d'un livre remarquable, ce fut un choc. Il était connu et reconnu comme l'un des meilleurs tireurs Européens, mais au service des autres, il avait, avec modestie, tenu son travail secret. Ce fut un immense succes et une reconnaissance immédiate. Deux ans plus tard, honoré par le Grand Prix de la Ville de Madrid, il décida de montrer ses images "Etranges". Ces "Extranos" que nous présentons aujourd'hui sont le résultat d'expériences, d'explorations, de recherches purement photographiques qu'il poursuit depuis des années. En noir et blanc et en format carré, il n'a d'autre "theme" que la photographie elle-meme. Qu'il s'agisse de portraits, de nus, de paysages, de natures mortes ou de l'interprétation d'une peinture, il prend un évident plaisir a montrer et démontrer que, en photographie, l'essentiel reste la lumiere a l'oeuvre. Jouant sur les temps de pose, sur les mélanges de lumiere naturelle et artificielle, il se joue du pseudo "réalisme" de l'image argentique et nous entraîne dans un univers tour a tour poétique et inquiétant. Comme un monde flottant, dans lequel le temps est a l'oeuvre mais change souvent de nature, a la fois figé dans l'image et en flux perpétuel. A la limite entre reve et cauchemar. Un étrange univers, vraiment. Et terriblement attachant. Christian Caujolle Galerie VU 17, Boulevard Henri IV 75004 Paris - France http://www.agencevu.com/galerie_vu/ Publicités   L'Actualité des expositions photo et des manifestations photographiques en Europe L'actualité des expositions photo à Lyon Lyon Septembre de la photographie 2008 Du 15 septembre au 31 octobre 2008 Dans dix huit lieux galeries et centres d'art du Grand Lyon Inauguration le mardi 16 septembre au Dôme de l'Hôtel Dieu Parcours des vernissages du 15 au 21 septembre Rencontres à l'E.N.S. - L.S.H. du 17 au 19 septembre IDENTITE(s) Le questionnement sur la ou les identité(s) est au centre de toute approche géopolitique et artistique, composant une thématique suffisamment large pour laisser la place à un éventail passionnant de propositions multiples. Lyon Septembre de la photographie 2008 a choisi dans cette cinquième édition de se pencher sur le territoire européen, afin d'y questionner ses origines identitaires, à travers les pratiques artistiques d'hommes d'images venus d'approches documentaires créatives ; qui cultivent patiemment la volonté de réduire la scission du regard entre le monde extérieur avec ses composantes sociologiques et la subjectivité intérieure empreinte de poésie et avec le projet de faire éclore peu à peu une rencontre avec ces publics avides d'images, à la recherche non pas de communication vide, mais de questionnements profonds sur ce monde où nous vivons... témoin du passage de la photographie d'identité, commune à tous, à l'identité de la photographie, propre à chacun. Commissariat de Gilles Verneret PROGRAMME les photographes des IDENTITE(s)/ (sous réserve de modifications) Balthasar Burkhard (Suisse), Vincenzo Castella (Italie), Olga Chernysheva (Russie), Jian Jiang (Chine), Anton Olschvang (Russie) Martin Parr (Royaume Uni), Camille Vivier (France), Angel MArcos et Virxillio Vieitez (Espagne). Dôme de l'Hotel Dieu : Collection du Fond National d'art contemporain Eric Roux-Fontaine, Christian Buffa (France). Amphithéâtre de l'Opéra Krassimir Terziev, Vesselina Nikolaeva (Bulgarie). IUFM Stefan Nikolaev, Boris Missirkov, Pravdoliub Ivanov et Georgi Bogdanov (Bulgarie). La BF 15 Photographie Contemporaine Tchèque ( commissariat de Vladimir Birgus) : Barbara Balkova, Zuzana Blochova et Dita Lamakova, Daniela Dostalkova, Katerina Drzkova, Sylva Frankova, Barbora Kulklikova, Barbora Mrazhova et Filip Lab, Stepanska Stein et Salim Issa, Tereza Veckova et Dita Pepe (Rép. Tchèque). MAPRA et Bibliothèque du Ier Leo Fabrizio (Suisse). La Salle de Bains Iosif Kiraly (Roumanie). Galerie Vrais rêves Katerina Drzkova (rép. Tchèque). Galerie José Martinez Nathalie Mohadjer (Allemagne). Goethe Institut Annet van Der Voort (Pays bas). Maison de la danse Monique Deregibus (France). Centre d'art Plastique de St Fons Paola Salerno (Italie), Klavdij Sluban (France/ Slovénie) et Mark Curran (Irlande). Galerie Le Bleu du ciel (Plateau et Burdeau) Rip Hopkins (Royaume Uni). Galerie Le Réverbère Photographie Slovaque : Andrej Balco, Pavel Smejkal, Jana Hojstricova, Dana Kapralova, and Martin Kollar. Hall des humanités, Galerie Domus Jérôme Soret (France). Galerie Mathieu Emmanuel Berry (France). Centre d'Histoire de la Résistance et de la Déportation Stanislas Amand (France). E.N.S - L.S.H. Olivier Metzger, Carole Liogier, Aurélia Frey, Caroline Chevalier (France). Ecole nationale des Beaux-Arts de Lyon Dolorès Marat. Galerie Françoise Besson Paula Muhr Modernart cafe et Galerie Caroline Vachet Raymond Depardon Bibliothèque de la Part-Dieu UN PARCOURS ASSOCIE (une vingtaine d'expositions) // Les RENCONTRES LYON SEPTEMBRE de la PHOTOGRAPHIE à l'E.N.S LSH du 17 au 19 septembre :   Mercredi 17 septembre :   Ecole Nationale des Beaux Arts de Lyon (interventions de Michel Poivert, Pascal Beausse, Joreg Bader...) Jeudi 18 septembre : Ecole Nationale Supérieure de Photographie (interventions d'Arnaud Claass, Christian Gattinoni, Nathalie Herschdorfer...) Vendredi 19 septembre : Ecole Normale Supérieure Lettres et sciences humaines (interventions de Jean Marie Gleize, Gilles Mora, Bernard Verdier...) Informations Pratiques : 04 72 07 84 31 infos@lebleuduciel.net www.lebleuduciel.net Manifestation soutenue par la Biennale de la danse, la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes, l'ENS-LSH, la DRAC Rhône-Alpes, et le Ministère de la Culture et de la Communication. Archives des expositions photo à Paris en 2008 "Gueules d'Inde" de Guillaume et Amaury Valicon L'exposition a lieu du 30 mai au 30 juillet, au café "Le Doudingue", 24, rue Durantin, 75018 Paris, métro Abbesses. http://guillaume.valicon.free.fr/ «Guillaume et Amaury Valicon, 22 et 33 ans, sont deux frères passionnés de photographie. Pendant deux mois, début 2008, ils ont sillonné l'Inde du nord au sud et nous ont rapporté cette série de portraits dont l'intensité et la sérénité saisissent immédiatement le regard du spectateur. Pour leur premier contact avec ce pays continent, ils ne se sont pourtant pas écartés des sentiers battus : les grandes villes du Rajasthan, Haridwar, Varanasi… autant de lieux qui figurent en bonne place dans les guides touristiques. Mais, sans programme bien défini, pouvant s'affranchir des contraintes du voyageur pressé, ils ont pris le temps de vivre au rythme des rencontres, restant parfois plus d'une semaine dans de petites villes, ne refusant jamais une invitation à prendre un thé, à monter danser sur un toit, ou à manier le cerf-volant… Les portraits qu'ils nous offrent ici traduisent l'esprit de ces rencontres. Parfois troublantes, toujours trop brèves, elles n'ont jamais été forcées ; c'est là sans doute la clé de l'intensité qui se dégage de cette série de photographies : leurs véritables auteurs en sont leurs sujets, qui ont choisi de ne rien cacher des épreuves et des difficultés de leur existence tout en nous irradiant de leur profonde joie de vivre. Une leçon de vie universelle…» "PORTAITS EVANESCENTS" d'Alexeï VASSILIEV - Galerie BLUE SQUARE  Du 27 06 2008 au 26 07 2008 La galerie blue square est heureuse de montrer le travail du photographe russe Alexeï Vassiliev. L'exposition présente une sélection de plus de trente photographies des années 2002-2008 sous le titre “Portraits évanescents”. Galerie blue square 14, rue Debelleyme 75003 Paris 01 49 96 59 17 www.galeriebluesquare.com "kosov' 1999-2008" de aferdite ibrahimaj à la Maison d'Europe et d'Orient du 03/07/08 au 31/07/08 Née au Kosovo en 1974, Aferdite arrive en France à l'âge de 2 ans. Avant de devenir française, elle est yougoslave pendant 20 ans. Puis, les guerres se succèdent, la Yougoslavie se disloque, son pays n'existe plus. En juin 1999, les bombardements de l'OTAN sur la Serbie et le Kosovo prennent fin, des accords de paix sont signés, et déjà, préparent l'indépendance du Kosovo. Aferdite passera 2 ans au Kosovo de 1999 à 2001, d'abord dans l'humanitaire, puis elle se dédie à la photo, à la découverte de « son » Kosovo. Elle y retourne régulièrement, suit l'évolution de cette province administrée par les Nations Unies avant de devenir indépendante en février 2008. Ses photos sont avant tout un regard sensible et critique, sans concession mais faisant une part belle à l'humanité de ses sujets. Du Lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00. Maison d'Europe et d'Orient 3, passage Hennel 75012 Paris Photo: (c) Aferdite Ibrahimaj LES PARISIENS SOUS L'OCCUPATION à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris. LES PARISIENS SOUS L'OCCUPATION : PHOTOGRAPHIES EN COULEURS D'ANDRE ZUCCA Exposition du 20 mars au 1er juillet 2008 Bibliothèque Historique de la Ville de Paris. Salle d'exposition 22, rue Malher Paris 4e. Du mardi au dimanche de 11h à 19h Les photographies en couleur de Paris durant la Seconde Guerre mondiale sont extrêmement rares. Riche d'un ensemble de 6000 clichés noirs et blancs et de 1200 photos couleurs signées Zucca sur l'Occupation et la Libération, la Bibliothèque historique de la Ville de Paris offre aujourd'hui au public le témoignage du photographe français sur les années noires à Paris. Conçue autour de 250 photographies inédites, l'exposition nous fait découvrir les seules images en couleurs prises sur le Paris occupé par un photographe français "autorisé" par la puissance occupante à disposer de films couleurs. Photo de gauche: © André Zucca / BHVP / Roger-Viollet "+OÏ" de Frances Dal Chele à la galerie "Chambre avec Vues " Du 5 juin au 19 juillet 2008 Armelle Canitrot nous parle, elle, de la "photographie intuitive de Frances Dal Chele qui capte avec pudeur et délicatesse les ombres menaçantes qui planent aujourd'hui sur le nomadisme et l'identité touareg" dans son exposition "+OÏ" (ce mot touareg se prononce "Treg", et signifie "Vivre sans entrave") : "Loin des clichés touristiques sur les hommes bleus, à distance aussi des préoccupations documentaires, les photographies sensorielles de Frances Dal Chele invitent plutôt à ressentir la « présence » touareg et la mystique du désert. Par cette étrangeté formelle qui associe dans un même plan, l'image nette d'un paysage et celle brouillée d'un portrait, la photographe transmet en effet non pas une vision, mais une véritable expérience personnelle des lieux et de ceux qui les habitent, telle qu'elle les a perçus en partageant le quotidien des familles du Hoggar et des Ajjers. Du mardi au samedi, de 14h à 19h 3 rue Jules Vallès 75011 Paris 01 40 52 53 00 www.chambre-avec-vues.com "OUTRE-MER" des mémoires coloniales à l'ESPACE KHIASMA UN PROJET DE YO-YO GONTHIER ET MARIE GUÉRET AVEC LA COLLABORATION DE SOPHIE MAURER INSTALLATIONS PHOTOGRAPHIQUES ET SONORES DU 15 MAI AU 30 JUIN 2008 OUVERT DU MERCREDI AU SAMEDI DE 16H À 20H - ENTRÉE LIBRE ESPACE KHIASMA 15 RUE CHASSAGNOLLE 93260 LES LILAS    Tel: 01 43 60 69 72 www.KHIASMA.NET "Les Signes de la Forêt" d'Alain Cornu  à la galerie "Chambre avec Vues " Du 5 juin au 19 juillet 2008 Les Signes de la Forêt "La nuit venue, dans quel endroit auriez-vous le plus peur : ville ou une forêt ?" C'est avec cette question, lue dans un sondage, qu'Alain Cornu s'est rendu en forêt, comme on entreprend une retraite. Du mardi au samedi, de 14h à 19h et sur rendez-vous. Entrée libre. 3 rue Jules Vallès 75011 Paris 01 40 52 53 00 www.chambre-avec-vues.com Laurence Demaison à la Galerie Esther Woerdehoff Du 08.05 au 19.07.2008 Vernissage le Mercredi 07.05.2008, 18h - 21h La galerie Esther Woerdehoff a le plaisir de dévoiler au public les oeuvres récentes de Laurence Demaison, artiste fréquemment exposée ces dernières années aux cimaises de la galerie et lors des foires internationales. Élaborées exclusivement autour du thème de l'autoportrait, ses photographies contournent cependant le genre pour en offrir une vision profondément originale. Si la représentation de soi reste pour de nombreux artistes un miroir qui doit sublimer l'auteur, les déformations que Laurence Demaison fait subir à son corps et à son visage renvoient au contraire à la création d'une altérité qui déroberait sa vraie image. Galerie Esther Woerdehoff 36, rue Falguière 75015 Paris – France mar. – sam. 14h – 18h www.ewgalerie.com "ARCHITECTURE ET AMÉNAGEMENT"  à la Galerie LUMAS Photo ci-dessus de ©Larry Yust La Galerie LUMAS vous propose, à travers l'exposition « Architecture et Aménagement », une réflexion sur l'espace urbain et sa représentation. VERNISSAGE : 15 mai 2008, à partir de 18h DUREE DE L'EXPOSITION : du 16 mai au 15 juillet 2008 Au cœur de ces lieux de vie, l'homme aménage son environnement par son intervention sur le mobilier ou ses objets personnels, mais aussi grâce aux éléments architecturaux de la vie publique qui l'entourent comme les théâtres ou les gares. Les artistes de la galerie d'éditions LUMAS-Paris contribuent à explorer par une vision totalement subjective et sophistiquée un monde si largement structuré. Nous vous invitons à partager cette vision à l'occasion du vernissage ! L'exposition présente les œuvres de Larry Yust, Christian Stoll, Andreas Schmidt, H.G. Esch, Krishna Lahoti, Pep Ventosa et Gero Gries. Galerie d'éditions LUMAS Paris . 40 Rue de Seine . 75006 Paris . Tel. 01 43 29 10 29 Lundi - Samedi 10h - 20h . Dimanche 13h - 18h "Just like a woman" de Bettina Rheims à la galerie Jérôme de Noirmont.com Du 30 mai au 16 juillet 2008, Bettina Rheims nous dévoilera sa toute nouvelle série intitulée Just like a woman : 13 portraits couleur de femmes, qui nous renvoient à l'essence même de l'œuvre de la photographe française. Allongées sur des draps imprimés de couleur, les femmes de cette nouvelle série nous rappellent les modèles de Chambre Close qui posaient sur des fonds tous différents de papiers peints colorés ; de la même manière, ici chaque drap correspond à une femme. Photographiant pour la première fois ses modèles vues de dessus et les plaçant ainsi lors de la prise de vue dans un rapport de proximité et d'intimité encore plus étroite avec elle, Bettina Rheims semble saisir ces femmes au réveil le matin ou dans un moment entre-deux, celui d'une « beautiful agony », entre extase et souffrance… Seule l'expression de leur regard peut nous guider pour comprendre leurs sentiments intimes dans cet instant fugace. Ces femmes posent nues ou en lingerie, leurs joues sont rouges du trouble qui les habite et leurs peaux colorées portent des empreintes apparentes, telles celles de leurs sous-vêtements. Une fois mises debout, dans ces tirages grand format (155 x 125 cm), elles expriment tout à coup un jaillissement, comme des gisants qu'on relève, un jaillissement lié ici au désir… Plus d'info: http://www.denoirmont.com "Les limites nous regardent" d'Ernesto Timor  Exposition de photographies d'Ernesto Timor : une trentaine de "panoptiques naturels" en plein air à La Norville (près d'Arpajon, dans l'Essonne), du 23 mai au 24 juin 2008. Vernissage le 23 mai à 19h30 + parcours en lecture et musique avec la voix de Céline Liger et la contrebasse de Gaël Ascal (à 20h, durée 50mn). Centre culturel / médiathèque Le Marque-Page 5-7, rue Victor Hugo, 91290 La Norville http://www.lanorville91.fr/marquepage/ Accès, détails et prolongements sur http://www.timor-rocks.com/limites/ "Cheminements" de Sabine Delcour à la Galerie Philippe Chaume  Du 30 mai au 12 juillet 2008 Sabine Delcour est une photographe paysagiste dont le style est profondément anti-documentaire. Son usage de la chambre photographique et son choix de la frontalité ne font pas d'elle une photographe réaliste. Au contraire, signifie-t-elle par le bord noir du négatif le passage vers un ailleurs. Il est le seuil qui fait transiter l'image d'un paysage manifeste et visible à un paysage intérieur et fantasmé. Les photographies de Sabine Delcour sont des cheminements: sur un territoire et dans un imaginaire. Galerie Philippe Chaume http://www.galeriephilippechaume.com Ricardo Bloch- "Happy days, Denver 1978" à la School Gallery Vernissage jeudi 22 mai de 18h à 22h Datant de la fin des années 70, la galerie de portraits noir et blanc "Happy days" du photographe mexicain Ricardo Bloch, surprend par son côté surannée. Emprunte à la fois de nostalgie et d'une certaine modernité de la fin des 30 glorieuses, cette série montre l'avènement de la société de consommation et du confort domestique. Au gré de ses rencontres de voisinage, le photographe a su saisir la beauté et la fraîcheur ingénue de l'enfance, le temps des jeux guerriers, des cow-boys et des indiens, des promenades en landaus, des premiers gadins à bicyclettes, des images qui rappelle l'univers de la mythique série TV « Happy days », un feed back des « jours heureux » qui a valeur de témoignage sociologique sur l'Amérique de la fin des années 70 et de l'avènement du tout pavillonnaire, symbole de réussite sociale de la middle class. Plus d'une soixantaine de tirages seront présentées dans cette exposition, une grande première ! Cette exposition se prolongera du 10 au 30 juin dans le Show Room de la Galerie à l'étage de la School. Le Parcours Parisien de la Photographie de chez HIGGINS 2nde Edition du PPP du 10 au 30 Juin 2008 Photographies vintage et tirages inédits © R.Bloch "Photographies" Jean-François Bauret à la Galerie CAMERA OBSCURA 23 mai au 28 juin2008 Galerie CAMERA OBSCURA 268, boulevard Raspail 75014 Paris Vernissage le jeudi 22 mai de 18h à 20h en présence de Claude et Jean-François Bauret http://www.galeriecameraobscura.fr/ « On n'invente plus rien, on ne fait que de nouveaux agencements » Alexandre Louyrette & Bruno Teocoli à Immix Galerie Du 5 au 29 juin 2008 C'est entre les champs du savoir et de l'opinion que se déploient les œuvres de Bruno Teocoli et d'Alexandre Louyrette : un savoir lié à des tradition de représentation dont nous ne saisissons plus très bien les implications sur nos modes de vies ; des opinions trop facilement façonnées par ces mêmes représentations quand elles prennent les apparences de l'objectivité. Chacun, à sa manière, vise à nous remettre en mains des outils pour décrypter le monde, et le questionner. Bruno Teocoli s'intéresse à la représentation de la profondeur dans les images planes. Il a ainsi recensé 23 dispositifs permettant de créer l'illusion de la profondeur. Avec, pour matériau de départ, des photographies prises au marché d'Aligre (photographies bien innocentes au premier regard), il intervient sur les images, les manipule parfois, afin de faire apparaître ces règles du rendu de la profondeur. Cette analyse rigoureuse établit une véritable grammaire des formes qu'il utilise ensuite pour créer de nouvelles images. En avant-goût d'une exposition ultérieure qui présentera l'ensemble du travail, 3 dispositifs et leurs déclinaisons seront montrés dans l'exposition. L'IMMIX est situé au 116 quai de Jemmapes, Paris Xème L'IMMIX est ouvert du lundi au vendredi de 9H à 22H30, le samedi de 13H à 22H30 et le dimanche de 13H à 20H30. “Paris Estival” 8 photographes de l'Agence VU à l'Office du Tourisme de Paris Du 3 juin au 27 juin 2008 Après “Paris romantique”, la premièrE exposition organisée conjointement en février dernier, l'Office du Tourisme et des Congrès de Paris et l'Agence VU' poursuivent leur collaboration avec une nouvelle exposition inédite sur le thème de l'été à Paris : “Paris Estival”. 16 photographies (NB et couleur - grand format) de 8 photographes - français et espagnol - de l'Agence VU', tous amoureux de Paris, animeront du 3 au 27 juin les vitrines du principal bureau d'accueil de l'Office du Tourisme : 25, rue des Pyramides - 75001 Paris. Photographies de Sophie CHIVET, Denis DARZACQ,Bernard DESCAMPS, Bertrand DESPREZ, Gilles LARVOR, Jose-Manuel NAVIA, Serge PICARD, Gérard RONDEAU PHOTO:Parc André Citroën © Bertrand DESPREZ /Agence VU' "NATURES URBAINES"  d'Hervé Perdriel chez Art Jingle Contemporary Photographies contemporaines d'Hervé Perdriel Du 5 mai au 7 juin 2008 Hervé Perdriel nous invite dans cette exposition à un nouveau voyage à travers la ville et la mémoire individuelle et collective. Pour la première fois sera présentée au public sa série de portraits Pièces d'identité, mise en confrontation avec ses travaux photographiques sur l'architecture parisienne. « Pièces d'identité fonctionne comme une mise en abîme, un jeu de piste, un puzzle : des visages, des portraits, se détachent, lumineux, sur un fond noir, appelant un regard à double distance. De loin, ce sont des portraits colorés, de près, se manifeste la « matière » dont ils sont faits : une sorte de patchwork de photos, de dimensions variables, dans un travail de composition subtil entre répétitions de motif, couleurs et formats. Pour chacun, Hervé Perdriel dresse le portrait intime, l'invisible « pièce d'identité » d'un personnage, fictif ou réel, dont nous découvrons ici quelque chose comme des visions intimes. Art Jingle Contemporary 31 ter rue des Tournelles - 75003 Paris (Place des Vosges) Métro : Chemin Vert Du lundi au vendredi de 11h00 à 19h30 et le samedi et dimanche de 14h00 à 19h30 www.artjingle.com " Utopie ? " de Yigal Feliks à la Hagalleria 20 Mars 2008 - 07 Juin 2008 Yigal Feliks est un artiste attentif à son environnement : à l'habitant, aux gens, à la ville ou encore à la campagne ; il observe, documente, mais quand il le faut, il retouche, il arrondit les angles pour accentuer ou exagérer son regard. Un regard critique ou un regard utopique ? Yigal Feliks essaie de comprendre son environnement israélien et l'identité israélienne en offrant aux spectateurs un coup de projecteur sur le présent avec l'arrière-pensée que son pays est en perpétuel changement et que la réalité évolue constamment. Il est conscient de la problématique et de la complexité du pays, politiquement et socialement. HAGALLERIA 45 RUE CROZATIER 75012 PARIS http://www.hagalleria.com TEL/FAX : 00 33 1 43 43 99 02 HEURES D'OUVERTURE : MARDI-SAMEDI 11.30 - 19.00 "Photographies 1996 - 2006" de Valérie Belin 9 avril - 8 juin 2008 Première rétrospective consacrée à Valérie Belin, l'exposition proposée aujourd'hui par la Maison Européenne de la Photographie présente une sélection d'œuvres réalisées par l'artiste depuis les années 90. S'appuyant sur un protocole précis, la photographie de Valérie Belin frappe par son caractère à la fois spectaculaire et dépouillé, ainsi que par une rigueur qui n'autorise aucune projection ou dérive narrative. Son travail peut être considéré comme une tentative obsessionnelle d'appropriation du réel où le corps, au sens large du terme, joue un rôle déterminant. Lorsque le corps n'est pas, à proprement parler, présent dans l'image, une figure, par sa forme allusive, surenchérit l'idée de sa dématérialisation ou de son absence. Lorsque, au contraire, le corps est explicitement représenté, c'est à l'état de décor ou d'objet. Ce traitement particulier des êtres et des choses dans son travail participe d'un intérêt pour une forme d'abstraction dans la photographie. Maison Européenne de la Photographie Entrée visiteurs 5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris http://www.mep-fr.org/actu_1.htm "Mai 1968" par Bruno Barbey à la Galerie du Pacifique  Photographies des événements de Mai 1968 par Bruno Barbey de l'Agence Magnum Galerie du Pacifique 5 rue Saint-Romain 75006 Paris Du lundi au samedi 10h-19h Tarifs Entrée gratuite "Paysages Urbains" de Georges De Kinder à la galerie Chambre avec vues Du vendredi 04 avril 2008 au samedi 31 mai 2008 Pour la deuxième fois, Chambre avec Vues présente le travail personnel de Georges de Kinder. Ce dernier a poursuivi sa promenade insolite dans les rues de sa ville et propose de nouvelles et étranges interprétations de ses prises de vues numériques. Cette fois encore, un environnement familier prend des tournures surréalistes. Chambre avec vues présentera également le livre de Georges De Kinder ""Bruxelles - Paysages urbains"" paru aux Editions de l'Octogone et préfacé, entre autres, par l'écrivain belge Jacqueline Harpman. 3, rue Jules Vallès 75011 Paris Tel : 01 40 52 53 00 http://chambre-avec-vues.com RIEKO TAMURA  Photographe  à acte2galerie EXPOSITION DU 17 AVRIL AU 30 MAI 2008 Rieko Tamura impose la sérénité. Le temps est suspendu laissant place à la contemplation, au rêve. Elle révèle la place de l'homme face à la nature et son rapport aux éléments . Le temps qui passe et l'environnement qui nous entoure sont les propos défendus par l'artiste. Ses mers sont d'immuables immensités sur lesquelles ni l'homme ni le temps n'ont d'emprise. En cela, elle intègre l'univers de ces artistes qui utilisent le noir et blanc avec dextérité. Hiroshi Sugimoto exploite également la mer pour évoquer la grandeur du mystère naturel mais leurs deux visions se côtoie pour laisser place à la mémoire et à la spiritualité. Extrait des propos de Marion Rochard acte2galerie / 41 rue d'Artois - 75008 Paris - France - 01.42 89 48 80 http://www.acte2photo.com Femmes ­ Ecrivains à la Galerie 28 Photographies anciennes et de collection présentées par Claude Maire. Photographes : Krull, Lipnitzki, Roubier, Plossu, Bull, Walery, Bellon... Sujets : Garbo, Dietrich, Bergman, Monroe, Baker, Carco, Courteline, Romains, Guitry, Kawabata... Lieu privé : 104, avenue Raymond-Poincaré 75016 Paris Vernissage le 6/05 de 18 h 30 à 21 h. Entrée libre les 13 et 20/05 de 18 h 30 à 21 h. Autres dates possibles, ainsi que sur rendez-vous. On peut acquérir les tirages. Photo de gauche: Kawabata par Ozkök Alina & Jeff BLIUMIS à la galerie Stanislas Bourgain Galerie Stanislas Bourgain 48 rue Chapon F75003 Paris T. 01 42 74 83 07 www.galeriesb.com ouvert du jeudi au dimanche de 13h à 19h ou sur rendez-vous. "BLOC DE L'EST" de Bára Mrázková et Filib Láb au  Centre tchèque (Paris 75006) du Vendredi 4 avril au 24 mai 2008 Exposition photographique de Bára Mrázková et Filib Láb. Sous le haut patronage de Václav Havel Regards croisés à travers l'ex-Allemagne de l'Est, la Hongrie, la Pologne, la Slovaquie, la République tchèque et l'ex-Yougoslavie. Quel regard la génération d'après la chute du mur porte-t-elle sur le passé totalitaire du 20e siècle ? « A l'heure de la victoire définitive du matérialisme sur la pensée idéologique, notre projet met en évidence les marques que le passé totalitaire et le changement de régime ont laissées sur notre génération. Nous ne jugeons pas la réalité, nous la décrivons simplement. Notre perception de la réalité est basée sur des sentiments authentiques et des réminiscences émanant de notre enfance. Le Bloc de l'Est reflète l'expérience de notre génération avec l'Histoire. » Horaires : L'exposition sera ouverte au public du 4 avril au 24 mai 2008, du mardi au vendredi Centre tchèque 18 rue Bonaparte Paris 75006 Arno Rafael Minkkinen à la Galerie Agathe Gaillard Du 10 avril au 23 mai 2008 www.arnorafaelminkkinen.org Galerie Agathe Gaillard 3 rue du Pont Louis-Philippe 75004 PARIS 01.42.77.38.24 www.agathegaillard.com Dominique BAILLY à la school Gallery Paris du 22 Avril au 17 Mai 2008 vernisssage: Samedi 26 Avril 2008 de 15h à 19h L'exposition de Dominique Bailly à la School Gallery nous permet de présenter deux extraits d'installations. Les « larmes de la forêt » occupent la majeure partie de la galerie, comme autant de formes ovoïdes taillées dans la masse, suspendues au plafond de la galerie, aérienne symphonie de bois, de verre et de plomb, se mouvant au gré des déplacements des visiteurs. Plus loin dans l'aquarium, espace largement ouvert sur l'extérieur, l'artiste entraîne le visiteur vers les fonds marins, ballet de méduses en suspension dans l'espace, la transparence des sculptures accentuant la fluidité de cette installation. 81 rue du Temple, 75003 - sur cour Du mardi au samedi, 11h / 19h et sur RDV, nocturnes les jeudis > 22h http://www.schoolgallery.fr "Le jardin du monde" de DENIS BRIHAT à la Galerie CAMERA OBSCURA photo © DENIS BRIHAT Le jardin du monde Vintages / Travaux récents 11 avril au 10 mai 2008 Galerie CAMERA OBSCURA 268, boulevard Raspail 75014 Paris http://www.galeriecameraobscura.fr/ "Self-Hybridations Indienne-américaines" d'Orlan à la Galerie Michel Rein Du 12 avril au 17 mai 2008 Pour sa nouvelle exposition, Orlan explore le domaine de l'interculturalité et du choc des civilisations. Prenant l'apparence d'indiens d'Amérique du sud, l'artiste poursuit son travail sur le corps et ses transformations. Ses photographies sont une occasion de s'interroger sur le mélange des sexes et l'hybridation dans les société d'outre atlantique. Galerie Michel Rein 42 rue de Turenne 75003 Paris Téléphone : 01.42.72.68.13 http://www.michelrein.com Photo: Masque de société d'initiation Fang Gabon et visage de femme euro-stéphanoise 2003 © Orlan True Romance de Jacques Olivar  à la galerie LUMAS Du 22 Février au 13 Mai 2008 Jacques Olivar est un phénomène unique dans le monde de la photo de mode, dans le sens où  tout en la servant admirablement, ses images évoquent  dans un langage contemporain, la plus pure tradition Hollywoodienne. Galerie LUMAS Paris 40 Rue de Seine, 75006 Paris Tel: 01 - 43 29 10 29 http://www.fr.lumas.com Horaires d'ouverture: lundi-samedi 10-20h, dimanche 13-18h "Drames anonymes" de Lalie Rabeharison Photographe et auteur indépendant, je me suis spécialisée dans le domaine de la photographie sociale. Ma démarche s'inscrit dans la volonté de donner la parole à ceux que l'on bâillonne trop souvent, dans une ère de surmédiatisation leur allouant une image qui ne les reflète pas. Dénigrant le principe de l'image donnée qui construit l'idée reçue, mes sujets sont les héros inattendus d'instantanés qui témoignent d'une époque en proie à des maux urbains émergents, mais proposent également un regard où, parmi le bourbier de la ville, se révèle la joie, la solidarité, la beauté ; miracles figés sur pellicule où le temps accorde à ses troubles la parenthèse tranquille ou mouvementée des moments éternels... Rendez-vous à Nanterre, Paris X, RER A Nanterre Université, Master CITS, le 14/05/2008 de 9H00 à 17H00 Université Paris X - Nanterre RER A Nanterre Université - Master CITS - Sciences de l'éducation "Documentaire / Documentary" de Arno Nollen à la galerie Jousse Du 15 mars au 17 mai 2008 La galerie Jousse Entreprise présente les oeuvres de l'artiste néerlandais Arno Nollen lors de l'exposition "Documentaire / Documentary" réalisée avec l'actrice belge Ariane Anthia S.Loze. Cette exposition est née d'une commande d'une série de photographies sur la mode que l'artiste va  réaliser grâce à un échange de mails avec une actrice qu'il ne connaît pas. Galerie Jousse entreprise 24, rue Louise Weiss 75013 Paris T. 33 1 53 82 10 18 F. 33 1 53 82 13 63 www.jousse-entreprise.com "Fables" de  Karen Knorr  au MUSEE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE Du mardi 15 janvier 2008 au lundi 5 mai 2008 La grenouille qui voulait se faire aussi grosse que le musée… Au musée de la Chasse et de la Nature, Karen Knorr a poursuivi son travail sur le rapport de l'homme à l'animal. Ce thème l'avait déjà conduite à s'intéresser à la représentation des animaux dans le contexte de zoos ou de musées de beaux arts. De photographie en photographie Karen Knorr a réuni les éléments d'un bestiaire fabuleux. Le ressort habituel des fables consiste à prêter aux animaux le langage, le comportement et les conventions des hommes. La figure métaphorique de l'animal permet ainsi une approche critique de l'humanité : que ce soit chez Esope ou chez Jean de La Fontaine, les animaux se voient prêter la parole pour mieux parler des hommes. Mais il semble bien que les Fables de Karen Knorr aient un autre objet. Dans ses photographies, les animaux ne sont pas travestis. Ils n'illustrent aucune morale explicite. Libérés de ces contraintes, ils évoluent avec naturel dans le territoire des hommes. Pas n'importe quel territoire, mais précisément celui qui devrait résolument leur rester interdit, qu'il s'agisse de salles de musée ou d'autres "sanctuaires culturels" que l'on veut habituellement protéger de la profanation des bêtes. 60  rue des Archives Hôtel de Guénégaud-des-Brosses 75003 PARIS  Tél. 01 53 01 92 40 "Les audaces d'un photographe" de Léon Gimpel au MUSEE D'ORSAY Du mardi 12 février 2008 au dimanche 27 avril 2008 Aujourd'hui méconnu, Léon Gimpel fut pourtant un célèbre photographe amateur de la Belle Epoque. Il laisse libre cours à sa curiosité en réalisant des reportages pour la presse et en concevant des séries destinées à la vulgarisation scientifique. Animé d'une insatiable curiosité technique, il essaye de pousser au plus loin les possibilités du médium. Sa pratique amateur devient alors virtuose : il enregistre en noir et blanc la foudre qui s'abat sur la tour Eiffel, l'évolution d'un Paris nocturne qui s'éclaire désormais à l'électricité, ou encore la vision en plongée que les premiers aviateurs perçoivent de leurs nouveaux engins. L'exposition rassemble autochromes et tirages sur papier, mais également des plaques de projection utilisées pour des séances alors aussi populaires que celles des premiers films du cinématographe. Commissaires : Thierry Gervais, éditeur de la revue Etudes photographiques et membre de la SFP, Dominique de Font-Réaulx, conservateur au musée d'Orsay En collaboration avec la Société française de Photographie. 62  rue de Lille 75007 PARIS Tél. 01 40 49 48 14 Lieux 2002-2007 de Léa Crespi Galerie VU 2, rue jules Cousin -75004 Paris Tel : 01 53 01 85 81 Saul Leiter à La Fondation HCB Saul Leiter du 17 janvier au 13 avril 2008 Saul Leiter a réalisé ses premières photographies au début des années 1940 dans les rues de New York. Ce travail fut montré au Musée d'Art Moderne de New York en 1953 et en 1957. Pendant 20 ans il continua d'arpenter les rues, et son travail fut redécouvert bien plus tard, au milieu des années 1990. Il est aujourd'hui unanimement célébré. La Fondation HCB est heureuse de présenter pour la première fois en France une rétrospective de son oeuvre couleur et noir et blanc. Saul Leiter n'était pourtant pas voué à devenir photographe. Né à Pittsburgh en 1923, fils d'un rabbin renommé, brillant étudiant en théologie à Cleveland, il décide à l'âge de 23 ans d'abandonner ses études et de s'installer à New York pour se consacrer à sa passion première – la peinture. Sous l'influence notamment du peintre Richard Pousette-Dart, il commence à s'intéresser à la photographie. En 1947, après avoir visité l'exposition de Cartier-Bresson au MoMA, il décide de devenir photographe. Il se procure un Leica et flâne dans les rues de New York, qu'il photographie dans un premier temps en noir et blanc. En 1948, il se tourne vers la couleur, et il alternera désormais entre les deux supports. En 1953, Steichen, alors conservateur en chef de la photographie au MoMA, sélectionne vingt-cinq de ses tirages noir et blanc pour l'exposition «Always the Young Stranger», puis en 1957, intègre une vingtaine de ses images couleur pour une conférence qu'il donne au MoMA : «Experimental Photography in Color». La Fondation HCB présente une centaine d'images couleur et noir et blanc réalisées de 1947 à la fin des années 1960. Plus d'info: www.henricartierbresson.org/prog/PROG_expos_fr.htm Geishas photographies de Sabine Pigalle Le projet Paris -Tokyo, photographies en volume de Sabine Pigalle sur un design de Leiko Oshima, est né de la fascination qu'exerce sur chacune de deux artistes leur culture respective, et de sa parfaite adéquation avec l'esprit de la maison Celine qui a elle même mis en place un pont symbolique reliant le Japon à la France. La volonté de ce travail est, en montrant des photographies orientées sur un plan horizontal et encastrées dans les veritables tables lumineuses , de désorienter le spectateur en le forçant à regarder selon un point de vue different. Les sculptures photographiques montrent, par leur parti pris esthétique ainsi que par leur mise en scène en alignement rectiligne, l'individualité de chaque femme au sein d'un groupe. Galerie BRASILIA 19, rue Charlemagne 75004 Paris 01 42 72 38 84 galeriebrasilia@galeriebrasilia.com Photographies de Sabine Pigalle et design de Leiko Oshima. Exposition du 8 février au 5 avril 2008. Entrée libre. Photo de gauche: Copyright Sabine Pigalle. Estelle Lagarde et ses “Contes Sauvages” à la Little Big Galerie Little Big Galerie 45 rue Lepic - 75018 Paris "Nyctalope" Photographies de Frédéric Delangle La galerie Philippe Chaume expose les photographies de Frédéric Delangle 9 rue marseille - 75010 Paris Tel : 01 42 39 12 60 http://www.galeriephilippechaume.com/ Exposition du 22 février au 29 mars 2008 Frédéric Delangle, photographe de paysages urbains et d'architecture a levé le rideau sur la ville. Face aux difficultés de la photographier aux heures d'affluence, il a choisi la nuit qui céde la place au silence et offre au regard une gigantesque installation contemporaine. Chaos architectural fait de l'association du béton et de la tôle greffés aux palais du XVIIIéme siécle, Ahmedabad révéle sa mosaïque de balcons, de volets fermés et la surabondance des enseignes publicitaires. Seule la nuit lui a offert cette représentation du réel : disparition des repéres, urbanisation sauvage et restes d'humanité à même le sol, victimes du libéralisme économique. C'est la série compléte qui, finalement, donne du sens à sa démarche et ouvre les yeux sur une ville au bord de la rupture. Au travers de ce décor onirique, Frédéric Delangle lance un signal d'urgence sur la préservation des équilibres et le respect de la personne humaine. Il nourrit ainsi notre réflexion sur la face cachée du miracle indien. Shoji Ueda et Jacques Henri Lartigue 25 janvier - 28 mars 2008 Galerie CAMERA OBSCURA 268, boulevard Raspail 75014 Paris Ils ne se sont jamais rencontrés, mais ils avaient le même talent pour transformer leur quotidien en un petit théâtre de la fantaisie et de la joie de vivre. Shoji Ueda confiait, lors d'un entretien donné en 1994 : "Lartigue a été mon maitre absolu. Il était si curieux de tout... Ses photos traduisent parfaitement son âme. J'aurais voulu que toutes mes photos ressemblent aux siennes." Nous sommes particulièrement heureux de faire se rencontrer sur nos murs, grâce à la famille de Shoji Ueda et à la Danation Jacques Henri Lartigue, ces deux immenses maîtres du bonheur de photographier. Une ligne subtile de Shoji Ueda Du 16 janvier au  30 mars 2008 à la maison européenne de la photographie. Plus d'info http://www.mep-fr.org/actu_4.htm Shoji Ueda s'est rendu célèbre par ses images prises dans des paysages de dunes : étranges mises en scène de personnages - le plus souvent des membres de sa famille-, dont le charme et l'invention n'ont pas d'équivalent dans l'histoire de la photographie. Le reste de son œuvre, qui évolue en marge des traditions documentaires et réalistes, est plus mal connu, du moins en dehors du Japon, ce que cette exposition entend réparer en présentant, sous forme thématique, une rétrospective de son parcours photographique. Shoji Ueda use d'un langage dépouillé, poétique, évitant le pittoresque et l'anecdotique. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des photographes japonais les plus brillants de son époque. Exposition produite par le Musée de l'Élysée, Lausanne, Suisse en collaboration avec le Shoji Ueda Museum of Photography, Tottori, Japon.  "Urban landscapes" de Jean-Christophe Ballot A la Maison Européenne de la Photographie du 16 janvier au  30 mars 2008 Depuis une vingtaine d'années, Jean-Christophe Ballot travaille sur le paysage urbain, réalisant des "portraits de villes". Il aborde la dimension scénique et symbolique de l'espace public, les tensions urbaines issues de la rencontre des masses architecturales, qui deviennent alors les acteurs de ses compositions. Utilisant une chambre photographique grand format, Jean-Christophe Ballot interroge la mémoire des lieux et révèle leur théâtralité en portant un regard tout à la fois contemplatif et inspiré sur l'architecture des villes. Architecte de formation, Jean-Christophe Ballot poursuit une double activité de photographe et de cinéaste (principalement des documentaires). "J'ai suivi des études d'architecture, d'où peut être cette attirance à traiter des espaces en images et ce désir à me mesurer, voir à affronter la dimension monumentale de certaines architectures. Mon regard ordonne, sans jamais être réducteur, la complexité de l'espace. [...] J'ai emprunté de multiples chemins de traverses. J'ai plongé au plus profond d'architectures comme celle du Louvre ou de la Bibliothèque Nationale, parcouru les itinéraires de Saint-Jacques de Compostelle ou cherché l'esprit du mont Athos. J'ai fait le portrait des bordels de Surabaya, du plus riche au plus pauvre. Je me suis laissé entraîner dans l'Eau grande de la Maine près d'Angers où la fluidité des crues questionne l'enracinement de l'arbre et le mouvement du ciel. Multipliant les champs de mes interrogations, de mes expériences, avec sans cesse, cependant, ce retour à la ville comme les ponctuations d'une recherche qui n'a qu'un seul maître : l'espace et les vies intenses qui le font exister. [...] J'aborde la dimension scénique et symbolique de l'espace public et les tensions urbaines issues de la rencontre des masses architecturales. Le paysage urbain devient alors un fantastique décor, un théâtre où se donne chaque jour une représentation. Mes images interrogent la mémoire, elles portent l'histoire de la ville, de la sédimentation urbaine. Quelque chose de l'ordre de la mutation et de la trace est à l'œuvre dans mon travail. A l'opposé du photojournalisme, mes images ne s'inscrivent en rien dans l'actualité, mais en deçà et au-delà dans une distance historiée. Je travaille à la chambre 4'x5' et je choisis généralement la frontalité pour aborder mes sujets. Je privilégie ainsi les formes, les masses, les lignes et les surfaces. C'est en architecte que je construis mes images. [...] Dans une civilisation de production et de consommation expéditive d'images, l'art nous informe que notre seule chance de ne pas en devenir les jouets est la pose, la lenteur de notre regard qui observe et relie. Ma démarche consiste à proposer une image qui appartient à un ordre contemplatif, qui "prend" du temps et vient de loin, échappe à toute forme de mode ou d'injonction visuelle et semble habitée par l'absence de l'homme." Jean-Christophe Ballot plus d'info: www.mep-fr.org/actu_1.htm Peter Knapp ou la passion des images à la maison européenne de la photographie. Étage +3 / Collection permanente du 16 janvier au  30 mars 2008 Le nom de Peter Knapp est étroitement associé au magazine Elle, dont il a assuré la direction artistique pendant de nombreuses années. Formidable " metteur en pages ", Peter Knapp est aussi photographe et cinéaste. Son travail d'artiste conjugue des préoccupations tant plastiques que conceptuelles. L'exposition invite à explorer les multiples facettes de son travail de création : de la photographie au cinéma, en passant par la mise en page et le dessin, elle restitue, à travers les principaux moments d'une carrière débordant d'activités, une passion pour les images, une curiosité de tous les instants pour leurs multiples formes et significations. http://www.mep-fr.org/actu_1.htm MovieTheaters Yves Marchand et Romain Meffre travaillent autour de l'archéologie urbaine et des ruines contemporaines, des édifices en état de transition avant réhabilitation ou démolition. Depuis 2001, ils s'intéressent aux bâtiments abandonnés : souterrains, industries anciennes et zones urbaines désertées. Au fil de leurs explorations, ils sont devenus de plus en plus sensibles à la rareté et à la singularité des édifices historiques. L'aseptisation globale des villes, le "génocide architectural" les a poussé à poursuivre leurs investigations en France, en Belgique, en Angleterre, en Espagne, en Italie, et plus récemment en Allemagne de l'Est et sur le continent Américain. Pour eux, il s'agit dans un premier temps de garder une petit trace de ces édifices souvent méconnus, toujours fruits d'un contexte social et historique. La série de photographies exposée à la Galerie Cédille présente le début d'un travail relatif aux anciens cinémas américains, commencé sur New York et ses environs. Pour la plupart construits dans les années 20 et 30, suivant le développement des sociétés de production et la floraison des films hollywoodiens, ces «movie palace» deviennent, au cours du XXème, désuets avec l'apparition notamment des multiplex et de la télévision. Cette série de photographies propose aux spectateurs une vision sublimée de ces constructions abandonnées et leur donnent un statut d'oeuvre d'art mélancolique et profondément magique. Movie Theaters Photographies par Yves Marchand et Romain Meffre Du 31 janvier au 12 mars 2008. http://galeriecedille.wordpress.com/ Le temps du regard Galerie Michèle Chomette Guillaume Lemarchal Du 10 janvier au  01 mars 2008 «Avec le paysage comme objet, mon travail photographique se fonde sur des mémoires individuelles et collectives, des souvenirs et des traces d'enfances, des correspondances intimes, des ambiguïtés secrètes. Les zones empreintes d'occupations, de destruction et d'abandon composent le terreau de mes vues. Des jardins publics désertés, des architectures militaires désaffectées, des aires de villégiatures sans vacanciers, des espaces en déshérence.  Tous ces lieux deviennent pour moi de vastes champs de batailles, où passé, présent et imaginaire se tissent en miroir d'une humanité; celle qui en a constitué le site, lequel s'est mué en paysage et que je convoque comme écran. En quête de zone frontières, de limites, de traversées, je parcours des territoires à la rencontre de leur histoire, de leurs blessures. La côte Atlantique, l'Allemagne du Nord, et plus récemment l'Estonie ont été les scènes privilégiées de mes recherches visuelles. En me déplaçant à travers ces lieux, je remarquais que plus j'avançais vers le Nord, plus la frontière que je cherchais semblait reculer, jusqu'en Estonie où j'ai découvert le pouvoir révélateur de la blancheur, jusqu'à la ville de Narva où j'ai réalisé cette photographie aujourd'hui titrée «Paysage-Frontière ». Sur les territoires que j'ai choisi de cadrer, quelque chose s'est passée et reste là. Ce sont des paysages de l'après, où se propose un dialogue entre la poésie et l'effroi. La place est faite à l'évocation, à la métaphore. Loin de toute certitude, mon travail entretient le trouble, l'ambiguïté. Îles de recueillement  où le béton et la glace, la neige et la lumière, le silence et le cri contenu, jouent avec la révélation et la disparition, dans un espace, habité par les fantômes de l'Histoire, en suspension à l'intérieur de l'image. » Guillaume Lemarchal.  L'Asie centrale sur les ruines de l'URSS Photographies de Mathilde Goanec et de Camille Magnard Kirghizistan, Kazakhstan, Tadjikistan, Ouzbékistan, Turkménistan : ces anciennes Républiques socialistes soviétiques forment l'Asie centrale, coincée entre la Chine, l'Europe et la Russie. Elles ont vécu, jusqu'en 1991, à l'heure de Moscou. Cette année-là, l'URSS s'effondre, obligeant les Républiques sœurs à devenir indépendantes. La transition sera difficile, et l'Indépendance souvent vécue par les centrasiatiques comme un véritable abandon. Qu'en est-il seize ans après ? À travers nos voyages au Kirghizistan, au Kazakhstan et en Ouzbékistan, nous avons tenté de dresser le portrait de ces nouveaux États bâtis sur les ruines de l'URSS. Du 29 février au 11 mars 2008 Maison d'Europe et d'Orient, Paris 12ème Vernissage jeudi 28 février 2008 à 19h00 http://www.1-annuaire.org/gestion/in.php?url_id=56305

Les rencontres d'Arles 2008 LACROIX ET LA MANIÈRE Par François Barré, président des Rencontres d'Arles. Chaque nouvelle édition des Rencontres apporte son lot de surprises, d'avancées et de plaisirs. Rien n'est jamais complètement prévisible, non pas grâce à Dieu – que viendrait-il gâter en cette affaire ? – mais grâce à François Hébel, incomparable directeur et maître de toutes les imaginations. Une année sur deux, un directeur artistique invité nous offre la singularité d'un regard et d'un talent et dresse une carte du tendre fait d'une curiosité sans fin, d'amitiés nouées, dénouées puis retrouvées en terre arlésienne, d'hommages à ceux qui enrichirent et nourrirent son parcours mais encore de découvertes : salut et soutien apporté à de jeunes pousses qu'un tuteur fabuleux peut aider à croître et embellir. Martin Parr fut merveilleux dans ce rôle et l'on nous prévint aussitôt de l'impossibilité de retrouver pareil oiseau rare ; Raymond Depardon, venu d'une autre route, à son tour fît des prodiges et les mêmes experts nous prédirent à nouveau la disparition des oiseaux rares. Il en est un troisième à nul autre pareil, oiseau rare s'il en est : Christian Lacroix. http://www.rencontres-arles.com Informez nous ! Envoyez nous vos informations par email en  donnant le maximum d'informations sur vos annonces d'expositions, ateliers et stages photo, rencontres et débats sur la photographies, création de sites photo ... Joigner si possible une photo pour illustrer votre annonce...  Liste des galeries et autres lieux d'expositions ARC Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Site web www.mam.paris.fr 11 ave. du Président Wilson 75016 Paris Fondation Henri Cartier-Bresson 2 impasse Lebouis 75014 PARIS www.henricartierbresson.org Maison Européenne de la Photographie Entrée visiteurs 5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris http://www.mep-fr.org MUSEE D'ORSAY 62  rue de Lille 75007 PARIS Tél. 01 40 49 48 14 http://www.musee-orsay.fr/fr/ Maison d'Europe et d'Orient 3 passage Hennel 75012 Paris http://www.sildav.org/ ACTE 2 41, rue d'Artois 75008 Paris Tél : 01 42 89 50 05 Fax : 01 42 89 39 56 Site : www.acte2photo.com Artcurial Librairie d'art 7, rond point des Champ-Elysées 75008 Paris Tél : 01 42 99 16 20 Site : http://librairie.artcurial.com/fr/ Au Bonheur du Jour 11, rue Chabanais 75002 Paris Tel : 01 42 96 58 64 Fax : 01 42 61 66 70 Site : www.aubonheurdujour.net Alexis Lartigue 64, rue du Temple 75003 Paris Tel : 06 17 90 16 88 www.artcontemporaingalerie.com Basia Embericos 14, rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris Tel : 01.48.87.00.63 Site : www.galeriebasiaembiricos.com Catherine et André Hug 9, rue de l'Echaudé 75006 Paris Tél/Fax : 01 43 26 93 75 Site : www.galeriehug.com Chambre avec vues 3, rue Jules Vallès 75011 Paris Tel : 01 40 52 53 00 Site : www.chambre-avec-vues.com Cosmosgalerie 56, bd de la Tour Maubourg 75007 Paris Tel: 01 47 05 44 29 Fax: 01 47 05 42 05 Site : www.cosmosgalerie.com Dix 9 19 rue des Filles du Calvaire 75003 Paris Tel : 01 42 78 91 77 www.galeriesb.com Dorothy's gallery 27, rue Keller - 75011 Paris Tél : 01 43 57 08 51 Site : www.dorothysgallery.com Esther Woerdehoff 36, rue Falguière 75015 Paris Tél: 01 43 21 44 83 Fax: 01 43 21 45 03 Site : www.ewgalerie.com Forêt Verte 19, rue Guénégaud 75006 Paris Tél : 01 43 25 67 74 Site : www.foretverte.com Frédéric Moisan 72, rue Mazarine 75006 Paris Tél : 01 49 26 95 44 Site : www.galerie-fmoisan.fr Hagalleria 45, rue Crozatier 75012 Paris Tel : 01 43 43 99 02 Site : www.hagalleria.com La B.a.n.k. 42, rue Volta 75003 Paris Tél : 01 42 72 06 90 Fax : 01 42 72 07 80 Site : www.bankgalerie.com Le plac'art Clément Kauter 5, rue de l'Ancienne Comédie 75006 Paris Tel : 01 43 25 15 11 Les douches 5 rue Legouvé 75010 Paris Tel : 01 46 07 10 84 Fax : 01 42 38 93 01 Site : www.villeouverte.com Galerie Françoise et Alain Paviot 57 rue Sainte-Anne 75002 PARIS Galerie Polaris 8 rue Saint-Claude 75003 PARIS 01.42.72.21.27 Bernard Utudjian http://www.galeriepolaris.com Olivier Waltman 74 rue Mazarine 75006 Paris Tel : 01 43 54 76 14 Site : www.galeriewaltman.com Photo4 4, rue Bonaparte 75006 Paris Tel : 01 43 54 23 03 Site : www.photo4.fr Pierre-Alain Challier 8, rue Debelleyme 75003 Paris Tel : 01 49 96 63 00 Photo originale 24 rue Molière 75001 Paris Tel./fax : 01 42 57 25 26 Site : www.photo-originale.com Pierre Passebon galerie du passage 20 - 26 galerie Véro Dodat 75001 Paris Tel :01 42 36 01 13 Site : www.galeriedupassage.com School gallery 81, rue du Temple 75003 Paris Tel : 01 42 71 78 20 Site : www.schoolgallery.fr Stanislas Bourgain 48 rue Chapon 75003 Paris Tel : 06 61 46 79 53 Site : www.galeriesb.com Galerie Thaddaeus Ropac 7 rue Debelleyme 75003 PARIS 01.42.72.99.00 Galerie Véronique Smagghe 24 rue Charlot 75003 PARIS 01.42.72.83.40 Gilbert Brownstone et Cie 26 rue Saint-Gilles 75003 PARIS 01.42.78.43.21 Les Filles du calvaire 17 rue des Filles du calvaire 75003 PARIS 01.42.74.47.05 Galerie Zabriskie 37 rue Quincampoix 75004 PARIS 01.42.72.35.47 Galerie Patricia Dorfmann 61 rue de la Verrerie 75004 PARIS 01.42.77.55.41 Galerie Agathe Gaillard 3 rue du Pont Louis-Philippe 75004 PARIS 01.42.77.38.24 www.agathegaillard.com Galerie du Jour Agnès b. 44 rue Quincampoix 75004 PARIS 01.44.54.55.90 Galerie Michèle Chomette 24, rue Beaubourg 75003 Paris 01 42 78 05 62 01 42 72 62 05 mc.galerie@free.fr L' île aux Images Galerie Sylvain Di Maria Hôtel Chenizot 51/53, rue Saint-Louis-en-l'Ile 75004 PARIS Tél. +33 1 56 24 15 22 Email : info@lileauximages.com Web : www.lileauximages.com Galerie Laage-Salomon 57 rue du Temple 75004 PARIS 01.42.78.11.71 Fait et Cause 58 rue Quincampoix 75004 PARIS 01.42.74.26.36 Galerie Jean-Pierre Lambert 3 place du Marché Sainte-Catherine 75004 PARIS 01.42.78.62.74 Galerie Baudoin Lebon 38 rue Sainte-Croix de la Bretonnerie 75004 PARIS 01.42.72.09.10 www.baudoin-lebon.com Galerie Thierry Marlat 2 rue Jarente 75004 PARIS 01 44 61 79 79 Galerie Pierre Brullé 25 rue de Tournon 75006 PARIS 01.43.25.18.73 Sylviane de Decker Heftler 4 rue Perronet 75007 PARIS 01.45.44.40.20 Galerie Michèle Chomette 24 rue Beaubourg 75009 PARIS 01.42.78.05.62 Galerie Alain Gutharc 47 rue de Lappe 75011 PARIS 01.47.00.32.10 Espace d'art Yvonamor Palix 13 rue Keller 75011 PARIS 01.48.06.36.70 Galerie Jean-Pierre Lavignes 27 rue de Charonne 75011 PARIS Galerie Liliane et Michel Durand-Dessert 28 rue de Lappe 75011 PARIS 01.48.06.92.23 Galerie « Zéro, l'infini » 10, boulevard Auguste Blanqui 75013 PARIS 01 43 37 42 39 Galerie Jennifer Flay 20 rue Louise Weiss 75013 PARIS 01.44.06.73.60 Air de Paris 32 rue Louise Weiss 75013 PARIS 01.44.23.02.77 Galerie Camera Obscura 12 rue Ernest Cresson 75014 PARIS 01.45.45.67.08 http://www.galeriecameraobscura.fr/ Galerie Esther Woerdehoff 36 rue Falguière 75015 PARIS 01.43.21.44.83 http://www.ewgalerie.com Private View 233 rue de la Convention 75015 PARIS 01.45.30.23.52 La galerie Philippe Chaume 9 rue marseille - 75010 Paris Tel : 01 42 39 12 60 www.galeriephilippechaume.com Galerie BRASILIA 19, rue Charlemagne 75004 Paris 01 42 72 38 84 www.galeriebrasilia.com Little Big Galerie 45 rue Lepic - 75018 Paris http://www.littlegalerie.org/ Galerie 28 28, rue Paul-Valéry ­ 75016 Paris Galerie LUMAS Paris 40 Rue de Seine, 75006 Paris Tel:0143291029 http://www.fr.lumas.com Galerie Jousse entreprise 24, rue Louise Weiss 75013 Paris T. 33 1 53 82 10 18 F. 33 1 53 82 13 63 www.jousse-entreprise.com Galerie Michel Rein 42 rue de Turenne 75003 Paris Téléphone : 01.42.72.68.13 http://www.michelrein.com Agence / Galerie "VU" Plus d'info17, Boulevard Henri IV 75004 Paris - France http://www.agencevu.com/galerie_vu/ Galerie Jérôme de Noirmont 36-38 Av. Matignon 75008 PARIS http://www.denoirmont.com Galerie blue square 14, rue Debelleyme 75003 Paris 01 49 96 59 17 www.galeriebluesquare.com PHOTO VERDEAU RIVE GAUCHE 17 rue Gay Lussac 75005 Paris 33 1 44 07 61 39 www.verdeau.com Livres à découvrir... Livres à découvrir Avis d'exclusion de responsabilité Si vous désirez ne pas apparaître dans ce site ou si vous voulez modifier ou compléter une information : contact@clic-lyon.com

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