 Calendrier Expo photo Paris avec critiques, vernissages, durée d'exposition, lieux d'expo, adresse des galeries |
|  R Ê V E D ' I D E N T I T É de Justine Montmarché à La Raffinerie | - Exposition du 2 mars au 2 avril 2012
À quoi rêvent-ils ? La photographe Justine Montmarché est allée de Canaules (Arles) à Bamako au Mali en passant par le Maroc et la Mauritanie à la rencontre d'hommes et de femmes sur leurs lieux de vie. Elle les a questionné sur les représentations qu'ils (elles) se faisaient de leur avenir, sur leurs aspirations, sur les difficultés qu'ils (elles) rencontraient dans leur quotidien, et a tenté, avec authenticité, de saisir au plus près la réalité de leur vie et de leur rêve. Justine Montmarché est la gagnante du concours "Coup de cœur du Journal Libération", parrainé par Yann Arthus-Bertrand - 2011. Avec Rêve d'Identité, elle poursuit son travail sur la place des hommes et des femmes dans des "continents" en mutation.
La Raffinerie - Fine Food Shop 174 rue Montmartre, 75002 Paris
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|  Nyaba Leon Ouedraogo à La Galerie Particulière |  | Du 26 avril au 28 mai 2012 vernissage jeudi 26 avril à partir de 18h30 L'Enfer du Cuivre Casseurs de Granit
Nyaba Léon Ouedraogo aurait pu finir coureur de 400 m. Mais cet athlète burkinabé s'est finalement tourné vers la photographie. Depuis 2008, il sillonne le continent africain à la recherche de sujets cruciaux auxquels il tient : des sujets ayant une portée politique, économique, sociologique et écologique. Dans les deux séries que nous présentons pour sa première exposition à La Galerie Particulière, L'enfer du cuivre et Casseurs de granit, Leon Nyaba Ouedraogo se fait le témoin des conditions de vie des ces travailleurs victimes d'une mondialisation dévorante et impitoyable. Il rend compte de la dureté des manipulations répétées, de la déshumanisation d'un système économique injuste, de l'exploitations d'hommes qui passent leurs vies chaque jour dans des conditions de travail dramatiques.
La Galerie Particulière – 16 rue du Perche – 75003 Paris
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| |  " A l'abri de rien " de SAMUEL BOLLENDORFF - GALERIE PHOTO FNAC TERNES | Du 19 mars au 05 juin 2012 Vernissage et rencontre le 5 avril à 18h30 // Espace de rencontres Niv +4
› 3,6 millions de personnes vivent en France dans une situation de mal-logement aiguë. 10 millions peuvent basculer à tout moment. Plus de 5000 enfants sont atteints de saturnisme. L'effroi émanant des photos de Samuel Bollendorff, constitue un document saisissant qui incarne la violence des statistiques.
GALERIE PHOTO FNAC TERNES 26 - 60 avenue des Ternes 75017 Paris http://www.fnac.com/Exposition-de-Samuel-Bollendorff-a-la-Galerie-Photo-Fnac-des-Ternes-a-Paris
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|  LES ORPHELINS DE CEAUSESCU - 20 ANS APRÈS de Elisabeth Blanchet |  | Du 04 avril au 31 mai 2012
Le monde occidental se souvient encore des images choc d'après la chute du communisme en Roumanie en 1989, dont les plus prégnantes restent celles des enfants abandonnés des orphelinats, asiles ou hôpitaux. C'est une image tellement forte, qu'elle reste encore aujourd'hui une référence collective quand on parle des eff ets du communisme. Mais 23 ans sont passés depuis et les gens, les temps et le pays ont changé, ont subi des transformations profondes. Mais que sont-ils devenus, ces enfants des orphelinats ?
www.ruedelexposition.fr
LA GALERIE "RUE DE L'EXPOSITION" 1 rue de l'exposition Paris 7 |
|  |  | www.labo-gris-souris.com pour des tirages de qualité sur papier photo satin, Fine Art ,Barytés: | |
| | |  " UNDER THE BRIDGE LIFE" de UCHE OKPA IROHA à la FNAC FORUM DES HALLES | Du 18.10.2011 au 21.12.2011
La Fnac présente « Under the Bridge Life » et « Finding Rest » d'Uche Okpa Iroha, membre fondateur du collectif photographique nigérian BlackBox.
« Uche Okpa Iroha dit qu'il a appris la photographie dans la rue et c'est dans celle-ci qu'il tire la majeure partie de son inspiration. Il faut imaginer Lagos et ses 15 millions d'habitants, mégalopole assourdissante, organique et palpitante. Une Babel tentaculaire de sons, de langues, de bruits et de couleurs. (...) Sa série « Under the Bridge Life », non dénuée de poésie, interroge le quotidien et illustre le fossé existant entre les différentes couches sociales de Lagos, ville scarifiée par un réseau complexe de routes et de ponts.
Galerie Photo Fnac Forum des Halles Porte Berger - niv. -2 // 1-7 rue Pierre Lescot, 75004 Paris - France |
|  BYUNG-HUN MIN à La Galerie Particulière | Rétrospective 13 octobre - 31 décembre 2011 Partie I : Portraits et Nus Du 13 octobre au 20 novembre Partie II : Paysages Du 24 novembre au 31 décembre
Né en 1955 à Seoul, Byung-Hun MIN développe depuis plus de trente ans une oeuvre photographique singulière qui tend à rendre visible ce qu'il considère comme l' essence même de son pays : la simplicité et le silence. Autodidacte, Byung-Hun MIN a passé de nombreuses années à étudier les techniques de développement des photographies argentiques qu'il continue de tirer lui-même dans son atelier près de Séoul. Imprimées sur du papier patiemment choisi pour chaque série, dont la trame visible à l'oeil nu participe de l'oeuvre, ses photographies – toujours en noir et blanc - nous donnent à voir, ou plutôt nous laissent deviner, dans de subtiles nuances de gris, les paysages délicats de la Corée du Sud.
La Galerie Particulière 16 rue du Perche 75003 Paris |
|  " PHOTOGRAPHIES, CENT SOUVENIRS " de HERVE BAUDAT à la CITE DE LA SANTE | Du 8.11.2011 au 1.12.2012
Sans doute ne devrais-je pas ajouter mots à ces photographies. J'ai d'ailleurs égaré le carnet acheté à cet effet sans y avoir gribouillé la moindre ligne. Il y a comme cela des moments de notre vie où l'on perd tout, où soi-même on s'égare en plein jour dans les rues familières, jusqu'au fin fond de son lit, soudain devenu immense. Ma première préoccupation en arrivant à l'hôpital fût de me faire prêter une blouse blanche : un déguisement afin de pouvoir aller, errer, disparaître à ma guise. Si j'ose dire, me faire oublier de ceux qui oublient, tel un piètre acteur, tenir mon rôle sans texte ni scénario défini.
Cité des sciences et de l'industrie - 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris - France
www.universcience.fr/fr/cite-de-la-sante |
|  "Rogério Reis, Edu Simões, Fernanda Magalhães" à la M.E.P | 5 octobre 2011 - 8 janvier 2012
L'exposition rassemble trois photographes brésiliens exposés lors de la 5e édition de FotoRio. Ce festival fondé par Milton Guran présente des œuvres historiques et contemporaines issues de collections publiques et privées et cherche à stimuler la réflexion autour de la production photographique brésilienne et internationale. Cette année, FotoRio a présenté 150 manifestations culturelles, entre expositions, interventions in situ, ateliers, tables-rondes, débats et conférences dans une soixantaine de musées, centres culturels et galeries d'art de la ville de Rio.
Photographes:
Fernanda Magalhães, "La représentation de la grosse femme nue dans la photographie", 1995.(Photo de gauche) Edu Simões, "Gastronomie pour une dure journée de labeur", 2004. Rogério Reis, "Personne n'appartient à personne", 2010
Maison Européenne de la Photographie Entrée visiteurs 5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris http://www.mep-fr.org
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|  Life is a tale told by an idiot full of sound and fury, signifying nothing. à la Galerie Polaris | Samedi 3 décembre 2011 > Vendredi 23 décembre 2011
Photographes exposé(e)s:
Eric Aupol, Laure Tixier, Yto Barrada, Stéphane Couturier, Simon Willems, Christian Lhopital, John Casey, Clémence Van Lunen, Bart Baele
Galerie Polaris 15, rue des Arquebusiers - 75003 Paris
http://www.galeriepolaris.com |
|  "Right Here, Right Now" | Photographes: Katrin Koenning, Schinster, Zhang Xiao, Richard Rowlands et Mehraneh Atashi. Du 12 au 14/11/2011
Le travail des artistes rassemblés pour l'exposition "Right Here, Right Now", s'intéresse à la rue comme espace du « public ». Leurs perceptions intuitives, qui appellent souvent à l'inconscient, de l'intensité de la vie « en public », donne lieu à des stratégies diverses pour transformer le familier en extraordinaire. Ces oeuvres nous plongent dans l'espace brut de la ville, sa foule et ses pulsations frénétiques.
Troika Editions 66 rue de Turenne 75003 Paris
www.troikaeditions.co.uk / www.nofoundphotofair.com
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|  « L'heure des loups » de Véronique Durruty à la galerie le Pictorium | Du 9 juin au 7 s eptembre 2011. Vernissage le 9 juin 2011 de 18 h à 22 heures
Pour cette exposition, Véronique Durruty est sortie à l'heure des loups, partout dans le monde, puis a envoyé à tous ceux qui le souhaitaient 1 ou 2 images de l'exposition, sans aucune indication, afin qu'ils écrivent l'histoire que leur raconte cette photo, et que chaque visiteur la regarde et la voie différemment, en fonction des textes qui l'accompagnent. Les textes ont afflué, de tous âges, collégiens, retraités, de tous horizons, amateurs, écrivains, journalistes, de tous horizons géographiques aussi, Paris, province, d'ici un texte en russe, de là un beau poème sombre venant d'un philosophe de Dakar… Tous accompagnent les photographies qui les ont inspirés dans cette exposition qui restera « vivante » puisque tout au long de l'accrochage, les visiteurs sont invités à envoyer leur propre texte sur le blog de l'exposition.
Galerie le Pictorium 12 rue du Moulin Joly 75011 Paris métro Couronnes ou Belleville t é l é p h o n e : 0 1 7 5 4 3 4 0 5 5 Ouvert de 10 à 19 heures du lundi au vendredi et de 14 à 19 heures le samedi, nocturne tous les jeudi jusqu'à 22 h |
|  Le photographe Jürgen Zwingel à la Galerie binôme | Dates: du 1er septembre au 1er octobre 2011
Le photographe Jürgen Zwingel signe l'exposition de rentrée de la Galerie binôme. Huis clos présente ses derniers travaux sur les liens que nous entretenons avec notre lit, refuge de l'intime. Huis clos revisite également la série Vanitas, dans une version inédite, développée sur des blocs de métacrylathe.
L'espace lit est le sujet des séries Tour et Chambre. Socle de l'intimité, témoin privilégié de la moitié de notre vie, le lit transpire nos états d'âmes : angoisses de nourrissons, rêves d'enfants, cauchemars, fantasmes. Havre de paix et lit de repos, espace de distraction et de réflexion, lieu solitaire et de jouissances partagées, place secrète, champ de bataille des tourmentes, lit de mort… autant de scènes en huis clos dont le photographe se fait ici l'écho. Chaque tableau photographique réalise un tête à tête avec des souvenirs d'enfance, notre héritage religieux ou le poids de l'histoire. Galerie binôme 19,rue Charlemagne 75004 PARIS 01 42 74 27 25 www.galeriebinome.com
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|  « Homo Urbanus Europeanus » de Jean-Marc Caracci | Vendredi 3 juin 2011 – 19h vernissage de l'exposition
EXPOSITION VISIBLE JUSQU'AU 22 JUIN 2011
Le projet “Homo Urbanus Europeanus" a pour cadre l'Europe, et traite de l'Homme, de l'être humain, de sa partie urbaine... autant dire de l'Être Urbain. Chaque image du projet, par la précision de son cadrage et son style épuré, sonne comme un hymne au citadin magnifique. Car en effet, ce personnage qui marche, se pose et se faufile à travers la ville, souvent solitaire mais non moins fier et déterminé, n'a rien d'un urbain aliéné, mais il possède plutôt la stature d'un conquérant. Par ailleurs, cette présence humaine, capturée avec finesse, toujours au bon endroit et au bon moment, confère à la cité une majesté insoupçonnée.
Photographie de ©Jean-Marc Caracci
Maison d'Europe et d'Orient (Paris 12ème). Centre culturel pour l'Europe de l'Est et l'Asie centrale 3 passage Hennel - 75012 Paris - tel + 33 1 40 24 00 55
Entrée libre. Du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 19h. La galerie étant régulièrement utilisée pour diverses activités, il est conseillé, après le vernissage, de nous contacter avant votre venue : 01 40 24 00 55
http://www.sildav.org
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|  Voyage dans le futur, Tchernobyl de Serguei Chestakov à Moscou | Du 28 avril - 30 juillet 2011
La plupart des projets auxquels travaillent le commissaire d'exposition et le directeur du musée voient le jour après une longue période de profonde réflexion. Cependant c'est toujours une émotion qui est à la base de tout projet. C'est tout récemment et presque par hasard que j'ai pris connaissance des photos de Sereguei Chestakov. Je n'oublierai jamais le choc emotionnel et existentiel, accompagné d'un étrange envoutement silencieux, que j'ai ressenti alors. Je croyais tout connaître sur Tchernobyl, sinon tout, du moins beaucoup de choses. Tchernobyl fut un drame pour nombre de mes amis et aurait pu s'avérer dramatique aussi pour les membres de ma famille. A quelques jours de l'accident un groupe de poètes russes et ukrainiens préparait une soirée poétique au sein de la centrale nucléaire de Tchernobyl. De Kiev on nous informait en plaisantant que « tout aura lieu comme prévu à moins d'une explosion ». En fait, l'onde radioactive recouvrit une partie de ce groupe poétique. Plus tard certains eurent des enfants malades, d'autres perdirent la possibilité d'en avoir.
Moscow Multimedia Art Museum 16 Ostozhenka Str., 119034 Moscou, Russie |
|  " Destroyed " de Moby à la Galerie colette | Du 2 mai au 4 juin 2011
Vernissage le lundi 23 mai à 18h00
Destroyed, le prochain album de MOBY est accompagné d'un livre de photos éponyme, publié par Damiani. Une litanie d'images fascinantes prises dans le monde entier, Destroyed est tour à tour une poignante, amusante et magnifique cavalcade d'endroits déserts surréalistes et de « non-lieux » urbains. Des bâtiments d'aéroports avec des corridors sans fin qui semblent ne mener nulle part, ainsi que des compositions semi-abstraites de formes nuageuses et de paysages pris à travers les hublots des avions. Dans les coulisses d'une odyssée internationale, Destroyed nous révèle un aspect du tourisme rarement exposé, du temps passé dans les espaces artificiels comme des chambres d'hôtels, des salles d'attente où des coulisses.
Galerie Colette 213 rue Saint-Honoré 75001 Paris –- www.colette.fr |
|  « GOING EAST » PETER BOCK-SCHROEDER A LA GALERIE RTR | EXPOSITION DU 25 MAI AU 2 JUILLET 2011
VERNISSAGE MARDI 24 MAI A PARTIR DE 18H30 EN PRESENCE DE BOCK-SCHROEDER JR
La galerie RTR présente, en exclusivité et en première mondiale, les photographies de Peter Bock-Schroeder. L'exposition « Going East » réunit des tirages modernes noir et blanc ainsi que des petits tirages datant des débuts de la couleur, réchappés de la censure. A travers les yeux d'un jeune photoreporter allemand, nous plongeons dans l'URSS de la fin des années 50.
En 1956, un an après le traité de paix entre la Russie et l'Allemagne, et après de longues négociations avec les autorités soviétiques, une équipe de production de films d'Allemagne de l'Ouest obtient l'autorisation de filmer en URSS. Peter Bock-Schroeder est engagé en tant que photographe. Il est le premier photographe allemand officiel a pénétrer en URSS après la seconde Guerre Mondiale.
Photo:© Peter Bock-Schroeder, Russie, 1956
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|  Les vies de David Hilliard à La Galerie Particulière |  | Du 12 mai au 30 juillet 2011 Vernissage jeudi 12 mai à partir de 18h30
Les photographies de David Hilliard présentées à La Galerie Particulière retracent dix ans de la vie de l'artiste. Dix ans de rencontres, d'expériences, de liens amicaux, familiaux, amoureux, de souvenirs, d'envies et de fantasmes, de questionnements ou de peurs. Un peu à la manière d'un journal intime mis en images, se concentrant sur certains passages déterminants de sa vie ou de ses relations avec ses proches, comme les liens ambigus que l'artiste entretient avec son père, symbolique pour lui de ce que l'homme peut être de plus primaire, mais également figure héroïque qui le premier l'initia à la photographie.
La Galerie Particulière – 16 rue du Perche – 75003 Paris 33.(0)1.48.74.28.40 – www.lagalerieparticuliere.com |
|  LE PLATZ DES ROMS Photoreportage de Gabriela Lupu |  | Exposition du 1er juin au 31 août 2011
Vernissage le mardi 31 mai de 18h à 21h
Institut Culturel Roumain 1, rue de l'Exposition 75007 Paris
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|  LE PONT DE L'OYAPOCK de Christophe GIN à la Galerie FAIT et CAUSE | Du 7 Juin 2011 au 23 Juillet 2011
La plus longue frontière française côtoie le Brésil le long de l'Oyapock* dans l'Est guyanais. Ce fleuve a été et reste une voie de communication naturelle entre les deux pays. La construction d'un pont entre Saint Georges et Oiapoque* va bientôt permettre le passage du fleuve. L'état français entend maintenant contrôler cette frontière.
http://www.sophot.com/fr/actus/dossier.php?expo_id=651 |
|  « Tribus » D'ÉDITH FRANCE LESPRIT à la Galerie Roussard | Du 19 mai au 10 juin 2011
La Galerie Roussard a fait le choix d'organiser cette exposition photographique pour le témoignage unique que représente ces photographies et parce qu'elles sont réellement artistiques. C'est une très belle occasion de sensibiliser le grand public sur la fragilité de ces peuples qui font partie de notre patrimoine. Edith France Lesprit, photographe amateur, a su saisir ces hommes et femmes avec émotion : La candeur de deux enfants australoïdes jouant du didgeridoo, paisiblement assis dans la savane, la complicité d'un enfant et sa grand-mère karen fumant tous deux la pipe autour du métier à tisser, la timidité d'une femme Ami face à l'objectif...
Photo: Gubabingu - Australie 1966(c)Edith France Lesprit
Galerie & Éditions Roussard 7 & 13, rue du mont Cenis 75018 Paris Tél : 01 46 06 30 46 – Fax 01 42 52 38 00 www.Roussard.com |
|  "HAÏTI - AFTERMATH " de Riccardo VENTURI à la Galerie Fait et Cause |  Du 7 Juin 2011 au 23 Juillet 2011
Le tremblement de terre qui a frappé Haïti le 12 janvier 2010 a fait plus de 222 000 victimes. La ville de Port-au-Prince a été particulièrement touchée, des quartiers entiers ont été rasés, les principaux équipements ont été sérieusement endommagés. Riccardo Venturi dresse un constat et documente, au lendemain du tremblement de terre, la tragédie du peuple haïtien.
Plus de détails sur http://www.sophot.com/fr/galeries/FC_actus.php |
|  " Hivers " de Jérôme Combe à la Galerie Talbot | Exposition photo du 17 au 28 mai 2011
Vernissage le jeudi 19 mai de 19h à 21h30
Le réalisme – imposé par le processus de reproduction du réel propre à la Photographie – , est comme distancié, voire cassé, par l'esthétique picturale prégnante dans ses photographies. La Nature, pour lui, est avant tout matières, formes, couleurs, une palette propre à créer des images. « Je m'attache aux matières, aux textures, à la répartition des masses et des couleurs en me détachant de la réalité photographique. Mes sujets se situent sous mon regard, natures peut-être mortes, plans uniques dépourvus d'horizons. J'aime à explorer les frontières, à la recherche d'équilibres subtils », nous dit l'artiste.
Galerie Talbot, 11 rue Guénégaud, Paris 6ème |
|  « L'INCONVÉNIENT D'ÊTRE NÉ ? » expo collective à l'Institut Culturel Roumain | Exploration photographique de la pensée de Cioran
Du 4 avril au 27 mai 2011 Vernissage : Mardi 5 avril de 18h à 21h
Parmi les événements dédiés à son centenaire, l'exposition « L'Inconvénient d'être né? » propose une exploration photographique de la pensée de Cioran, en partant de son livre « De l'inconvénient d'être né »*, paru chez Gallimard en 1987, qu'on peut considérer comme un échantillon représentatif de son esprit et de ses propos. Cinq photographes, Andrei Contiu, Gyuri Ilinca, Francisc Mraz, Silviu Pavel et Raul Tanislav, de l'Ecole de Poétique Photographique ont choisi de ce livre les phrases qui les ont inspirés pour créer des images montrant leurs propres ressentis des pensées de Cioran.
Institut Culturel Roumain 1, rue de l'Exposition – 75007 Paris M° Ecole Militaire
Heures d'ouverture : du lundi au vendredi de 10h à 18h Fermé le samedi et dimanche www.ruedelexposition.fr |
|  " Watchers " de Olivier Culmann au Pavillon carré de Baudouin | Du 1er avril au 11 juin 2011 Cette exposition s'inscrit dans le cadre des 20 ans de Tendance Floue.
La mairie du 20e arrondissement de Paris présente au pavillon Carré de Baudouin: Watchers - Photographies de Olivier Culmann à l'occasion du 20e anniversaire du collectif Tendance Floue auquel appartient ce photographe de renom. Cette exposition rassemble deux séries : Autour, New York 2001-2002 (prix Scam Roger Pic en 2003) et Watching TV (3e prix World Press Photo en 2008). Olivier Culmann photographie les spectateurs du monde. Le contre-champ est sa position d'observateur. En fixant les gens regardants, il s'interroge sur les écrans, réels ou mentaux, qui se glissent entre eux et leur perception du réel.
Pavillon Carré de Baudouin 121, rue de Ménilmontant 75020 Paris
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|  " Travaux récents " de HELENA ALMEIDA |  Exposition du 18 mars au 7 mai 2011
Vernissage le 17 mars de 18h à 21h
« Depuis près de quarante ans, Helena Almeida a développé un corpus d'oeuvres qui a trouvé sa source dans l'exploration des limites de la peinture, transformant des concepts et des expériences en images. Elle a associé l'image photographique au tracé du dessin et à l'empreinte de la peinture dans des compositions explorant l'espace et attirant l'attention sur la surface de l'oeuvre.
Galerie les Filles-du-Calvaire 17, rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris Tél. +33 (0)1 42 74 47 05 - Fax +33 (0)1 42 74 47 06 paris@fillesducalvaire.com / www.fillesducalvaire.com |
|  Corinne Mercadier et le plasticien vidéaste Bertrand Gadenne à la Galerie Jean-Collet |  | Du 20 mars au 8 mai 2011
Longue Distance et Black Screen Drawings de Corinne Mercadier
Corinne Mercadier est une artiste connue surtout pour ses photographies, moins pour ses dessins. C'est un rapprochement de ces deux versants de sa recherche que propose la Galerie municipale de Vitry, pour la première fois en France, en montrant les photographies de Longue Distance et les dessins de Black Screen drawings, (dont certains ont été vus au Salon du dessin au Carrousel du Louvre en 2010, stand galerie Les Filles du Calvaire) .
Fragments d'un monde de Bertrand Gadenne
Issu du cinéma expérimental, Bertrand Gadenne développe depuis de nombreuses années un travail dans lequel la diapositive projetée, et plus récemment la vidéo, invitent le spectateur à retrouver soit dans un lieu d'exposition, soit au détour d'une rue, un émerveillement depuis longtemps oublié : celui de la matérialisation d'une image projetée dans l'espace.
Galerie municipale Jean-Collet 59, avenue Guy Môquet 94400 Vitry-sur-Seine
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|  " Puits carrés " de Fabien de Chavanes à la Galerie binôme | Du 3 mars au 2 avril 2011
VERNISSAGE le jeudi 3 mars, à partir de 18h
Puits carrés met en scène un dispositif dépouillé, un cube blanc, et un parcours, celui de l'artiste. Faisant d'abord face au spectateur, il engage ensuite un circuit en longeant les parois dans le sens des aiguilles d'une montre. Son mouvement, aussi régulier qu'un balancier, introduit une dimension temporelle en même temps qu'il dévoile le personnage sous tous ses profils. Au fil des cycles, l'artiste vêtu de blanc, reprend sa course habillé de noir et alterne les deux nuances. L'oeil du spectateur évolue alors entre le ying et yang.
Galerie binôme / 19, rue charlemagne 75004 Paris / www.galeriebinome.com |
|  « Visages au-delà des frontières » de Sandrine Huet à la galerie le Pictorium | Du 3 mars au 27 avril 2011 Vernissage le 3 mars 2011 de 18 h à 22 heures
De l'Iowa à l'Himalaya... Ce qu'il y a de plus extraordinaire dans un voyage, c'est la découverte de l'Autre. Cet Autre qui nous ouvre la porte de son univers dont les perspectives différent totalement des Nôtres. En nous donnant le privilège d'entrer dans ce nouveau monde, il nous offre ainsi l'accès à de nouveaux panoramas, de nouveaux codes, une nouvelle culture… une nouvelle Histoire.
Galerie le Pictorium 12 rue du Moulin Joly 75011 Paris métro Couronnes ou Belleville t é l é p h o n e : 0 1 7 5 4 3 4 0 5 5 Ouvert de 10 à 19 heures du lundi au vendredi et de 14 à 19 heures le samedi, nocturne tous les jeudi jusqu'à 22 h |
|  "arrachages" de Sophie Schoenhentz-Jégo à la Galerie cadrages | Sophie Schoenhentz-Jégo Auteur photographe
Affiches arrachées, déchirées, rongées, décollées, décolorées...se côtoient dans cette exposition qui nous en révèle des fragments très esthétiques.
Galerie cadrages 1, rue Hérold 75001 PARIS 01.73.74.84.22
http://www.galeriecadrages.com
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|  |  Fluorescenze de ROSSELLA BELLUSCI à la Galerie Taiss | Exposition du 20 janvier au 26 février 2011
L'oeuvre de Rossella Bellusci est, depuis ses débuts en 1980, centrée sur la confrontation entre le corps (d'abord l'autoportrait, puis des nus masculins), les objets (des natures mortes, dans la seconde moitié des années 1980) et la lumière : confrontation tourmentée qui, peu à peu, laisse tout l'espace à la lumière elle-même et à sa toute-puissance.
photo:Contro-figura, 2008, photographie, 130 x 80 cm
Galerie Taiss 14, rue Debelleyme 75003 Paris, France. T. +33 (0)1 42 71 18 85 www.taissgalerie.com |
|  « L u m i è r e s d e V e n i s e » de G é r a r d C a m b o n à la galerie Le Pictorium | Du 13 janvier 20 1 1 au 3 mars 2011 Vernissage le 13 janvier 2011 de 18 h à 22 heures
Quand on traverse la Lagune, du Lido vers la cité des Doges, au crépuscule en été et si le temps est à l'orage, il arrive qu'un spectacle grandiose s'offre à vous. Le soleil couchant se profile juste au dessus de la Sérénissime. Les nuages noirs viennent du continent. Au dessus le ciel est encore bleu azur. Sous les nuages des rayons dorés touchent la ville d'une grâce divine. En cet instant la menace de l'orage était encore incertaine. Les quatre éléments : l'air, la terre, l'eau et le feu se matérialisaient avec la force de Turner et la vivacité de Miasaki. L'art académique rejoignait l'art contemporain. La Sérénissime était suspendue le temps d'une éclaircie. La mer semblait de mercure et puis à nouveau s'embrasait. Je capturais émerveillé cette vue.
Galerie Le Pictorium 12 rue du Moulin Joly 75011 Paris métro Couronnes ou Belleville téléphone : 01 75 43 40 55 Ouvert de 10 à 19 heures du lundi au vendredi et de 14 à 19 heures le samedi, nocturne les jeudi jusqu'à 22 h |
|  Une Web-Exposition photos sur http://www.photo-artsize.fr/ | Une Web-Exposition photos avec la possibilité de demander les tirages d'art signés par l'auteur.
Parmi les 50 expositions photos disponibles, venez découvrir celle sur la jeunesse chinoise du photographe américain David Butow. Cette magnifique série de photographies vous racontera le quotidien des habitants de cette nouvelle puissance mondiale.
http://www.photo-artsize.fr/reportage.php?id=27
Galerie photoartsize Photo-journalisme d'art 21, rue du Fbg St-Antoine 75011 PARIS
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|  " Cordages " de Sophie Schoenhentz-Jégo à la galerie cadrages | Du 17 septembre au 30 décembre 2010
Galerie cadrages 1, rue Hérold Paris 1er.
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|  Corpo & Alma de Mario Cravo Neto à la Galerie Esther Woerdehoff | Du 28.10. au 24.12.10 Vernissage jeudi 21.10.10, 18h – 21h
Photographies et Vidéo
Fils d'un sculpteur célèbre, Mario Cravo Neto est né en 1947 à Salvador de Bahia. Bercé dans le milieu culturel de sa ville natale, il a commencé très tôt ses premières expériences artistiques : sculpture, dessin, installation, photo ou vidéo ; il ne s'est mis aucune frontière entre les différentes orientations prises par son activité artistique tout au long de sa vie. À la Galerie Esther Woerdehoff, seront présentés 35 tirages en noir et blanc, une installation-sculpture (1972, résine) et des vidéos personnelles.
Galerie Esther Woerdehoff 36, rue Falguière 75015 Paris – France mar. – sam. 14h – 18h www.ewgalerie.com
photo: Mario Cravo Neto, Clyde Morgan, 1993.© Mario Cravo Neto. Courtesy Galerie Esther Woerdehoff |
|  « La Collection…vue par sept jeunes photographes » Le Cloître Ouvert | Du 01 novembre au 19 novembre 2010 Vernissage le mercredi 04 novembre à partir de 19h
C'est dans ce lieu atypique et intemporel du 8ème arrondissement que Fetart a décidé d'inviter 7 jeunes photographes à exposer leur regard sur la Collection :
- Charlotte Tanguy : « Museum »
- Franck Verdier : « Séries Inachevées »
- Dominique Dubois : « Sans Titre »
- Sami El Kasm : « Before Spring »
- Marylise Humbert : « Conjonctions »
- Boris Gayrard : « 69.13° N 51.06 W »
- Frederick Carnet: « Budoka No Kororo »
Le Cloître Ouvert 222 rue du Faubourg St Honoré 75008 Paris www.lecloitreouvert.com
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|  " EAST SIDE STORY " Chroniques d'Europe centrale - HSBC France | Exposition du 15 au 26 novembre 2010
EAST SIDE STORY Chroniques d'Europe centrale
En présence des photographes : Stanley Greene, Ewa Meissner, Adam Lach, Stanko Abadzic, Tamas Dezso, Tomasz Tomaszewski et Alexander Gronsky.
Ouvert tous les jours de 10h à 17h
HSBC France - 103 avenue des Champs Elysées - Paris 8ème |
|  La rétrospective du Prix Niépce - Gens d'images | La rétrospective du Prix Niépce fait de Montparnasse le coeur photographique de Paris pendant le Mois de la Photo Le célèbre Prix Niépce, « Goncourt » de la photographie remis chaque année par l'association des Gens d'Images depuis 1955, s'expose dans deux lieux de Montparnasse du 18 novembre au 12 décembre. De Jean Dieuzaide à Jean-Christian Bourcart, élu cette année, ce vaste tour d'horizon d'un demi-siècle de photographie est à parcourir à travers une sélection de 180 photographies dont certaines proviennent des collections de la Maison Européenne de la Photographie.
Lauréats de 1955 à 1982 à la galerie du Montparnasse 55 rue du Montparnasse 75014 Paris, du mardi au dimanche de 11h à 19h
Lauréats de 1983 à 2010 au Musée du Montparnasse 21 avenue du Maine 75015 Paris, du mardi au dimanche de 12h30 à 19h |
|  Short Stories of The Transparent Mind de Joakim ENEROTH à la School Gallery | 1ère mondiale à Paris 12 octobre / 20 décembre 2010
Triple actualité pour Joakim Eneroth 1. Présentation à l'occasion du mois de la photo de son nouveau projet Short Stories of The Transparent Mind. VERNISSAGE le jeudi 14 octobre de 18h à 21h. Vous découvrirez également en avant première une projection de Short Stories of the Transparent Mind conçue par l'artiste Samon Takahashi. 2. Parution de l'ouvrage "Short Stories of the Transparent Mind" aux éditions powerHouse Books. 3. Performance présentée à l'Institut suédois le dimanche 17 octobre à 15h suivie d'une visite de l'exposition présentée à la School Gallery, qui sera exceptionnellement ouverte de 16h à 19h.
School Gallery Paris 81, rue du Temple sur cour - 75003 Paris Mardi / Samedi - 11h/19h et sur RDV www.schoolgallery.fr
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|  "Pose Lumière" de Jadikan LP qui expose à Confluences. | Du 3 au 13 novembre 2010 Vernissage le mardi 3 novembre à partir de 19h
«Pose Lumière» arrive après de nombreuses années d'expérimentations photographiques en pose longue. Au coeur de la nuit, les lumières se sont sophistiquées, la technique s'est affinée pour développer une approche originale du "light painting". Le Jadikan Lightning Project utilise le support photographique pour capter des performances lumineuses dans un environnement sombre.
Type de photo : Light Painting Site internet : http://www.jadikan-lp.com
Pose Lumière Site internet : http://www.poselumiere.com
Du lundi au vendredi de 10h à 21h à Confluences 190 boulevard de Charonne - 75020 - PARIS - Site internet: http://confluences.jimdo.com/
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|  l'Essentiel et Endless de Dominique Levenez à la Galerie Wanted | Dans le cadre du mois de la photo Off
Vernissage le jeudi 4 Novembre 2010 de 18h à 21h
Exposition du vendredi 5 novembre au dimanche 28 novembre 2010
2 séries photos sont présentées (et projections video)
la série «l'Essentiel »
Série issue d'une réflexion sur la notion du travail et des objets liés au travail. De la non volonté esthétique nait une autre esthétique, parfois inattendue.
Exposition de la série « Endless » :
Captures d'images superposées dans le temps, qui se bousculent, se répondent, s'effacent et réapparaissent à l'infini...
Galerie Wanted 11 cité Dupetit-Thouars Paris 3
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|  « Transparences végétales » de Pierre-François Couderc à la galerie le Pictorium | le photographe exposera au restaurant CHAI 33 du 1 octobre au 30 novembre 2010. Vernissage le 14 octobre 2010 de 18 à 22 heures Dans le cadre du Festival International de la Photographie Culinaire Restaurant CHAI 33, Bercy village 33, cour Saint-Emilion 75012 Paris métro Cour St-Emilion téléphone : 01 53 44 01 01 Ouvert tous les jours midi et soir
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|  Peter Funch à la galerie Colette |  | Du 2 au 27 novembre 2010
Babel Tales Addendum marque à la fois une fin et un commencement dans le travail du photographe Peter Funch qui, à travers ces 4 longues années passées dans les rues de New-York, a réuni 41 panoramiques monumentaux. Ses étonnants travaux soulèvent les questions de la Réalité contre la Fiction et défient la notion de photographie comme étant une simple description d'un moment précis dans le temps. Ils sont des documents qui n'ont jamais existé, puisque chacun d'eux sont composés de milles moments figés, pris sur une durée de plusieurs semaines. En photographiant avec la même position exacte, Funch peut ainsi superposer des images et créer un travail fictif pourtant basé sur la photographie documentaire.
La galerie est ouverte du lundi au samedi de 11h à 19h - Métro Tuileries. colette 213 rue Saint-Honoré 75001 Paris –- www.colette.fr |
|  " confrérie soufi Al Mouridiya " de Arnaud Berman et Clément de la Tousche - Galerie Basfroy | Du 7 au 19 octobre 2010 Le vernissage aura lieu le jeudi 7 Octobre à partir de 18h.
Pour inaugurer ses activités, Les Chemins du Monde présente une exposition de travaux photographiques sur la confrérie soufi Al Mouridiya à travers les lieux saints de l'Afrique de l'Ouest. Omniprésence du sacré, variété des formes de culte des pratiques animistes ancestrales aux religions monothéistes sémitiques, croissance manifeste de l'Islam, l'Afrique noire recèle des trésors de spiritualité en pleine mutation.
Galerie Basfroy 48 rue Basfroi 75011 Paris, Métro Voltaire.
Pour plus d'informations, rendez vous sur le site http://www.lescheminsdumonde.com/
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|  " MEZIG "de Nadia Wicker chez kanney&George | L'événement aura lieu le 29, 30 et 31 Octobre 2010.
Nadia Wicker est née en 1981, à Strasbourg, de parents ouvriers, elle grandit à la campagne. Maquilleuse de formation, Nadia Wicker a commencé entant que maquilleuse de plateau, puis est passée par la case modèle pour arriver ensuite derrière le boitier photo et s'est ainsi forgée une solide expérience dans le monde de la photographie. Elle a collaboré avec de nombreux photographes parisiens. En 2006 elle rentre à Strasbourg, déterminée à devenir photographe et maquilleuse professionnelle. Aujourd'hui et depuis quelques mois elle vit à Nancy, elle continue de défendre sa polyvalence, entre autre et particulièrement à travers cette exposition : MEZIG. Vous découvrirez ici une artiste guidée par la passion et l'amour de la photo, comme s'il s'agissait pour elle d'une sorte de thérapie contre la morosité ambiante.
kanney&George 16, rue du Faubourg Montmartre 75009 Paris http://www.nadiawicker.com
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|  Regards d'Haut de Michelle Orsel à l'atelier d'art Rose Selavy | Du 20/10/2010 au 1er/11/2010
Exposition de la série "Regards d'Haut", photographies de Michelle Orsel qui propose une vision de la ville à travers les reflets dans les flaques et les caniveaux de Paris. Véritables tableaux qui échappent au passant pressé, ces images s'offrent pourtant sous les pieds de chacun d'entre nous. La seule technique que Michelle s'autorise pour cette série est l'instantané et n'admet aucune retouche ou post-production. A découvrir dans un endroit pittoresque du 9ème arrondissement !
http://wwwmichelle-orsel.com |
|  - SUD PARIS - Collectif - LA MAISON REVUE NOIRE | Alors que Revue Noire va avoir 20 ans avec ses bruits et ses silences, un nouveau projet, LA MAISON REVUE NOIRE, sera opérationnel en octobre 2010. Cette maison qui a réuni tant de professionnels et d'amoureux d'une vision d'une Afrique contemporaine, s'ouvre aujourd'hui au public pour montrer dans l'immédiateté et la légèreté, les artistes, les concepteurs, les fabricants de forme d'Afrique et du monde entier.
07 octobre au 06 novembre 2010 VERNISSAGE : 07 OCTOBRE 2010, 13.00 - 21.00
dans le cadre du réseau _trans- et du projet Sud 2010 de doual'Art, exposition images et vidéos. Artistes : Goddy Leye, Maksaens, Alain Polo, Rina Ralay Ranaivo, Jean Eddy Rémy et Hervé Yamguen.
LA MAISON REVUE NOIRE 8 rue Cels 75014 Paris
Photo: Alain Polo |
|  Nymphalis antiopa / Traum-a de Ursula Kraft à la galerie Esther Woerdehof |  | Photo: Nymphalis antiopa I, 2007/2008 - courtesy Galerie Esther Woerdehoff, Paris
Du 22.09 au 16.10.2010 Vernissage Mercredi 22.09.2010, 18h – 21h La galerie Esther Woerdehof est heureuse d'ouvrir la saison avec les travaux de Ursula Kraft : Nymphalis antiopa (2007/2008) et Traum-a (2004/2007). Les deux séries sont marquées par une ambiance mystérieuse, entre le rêve et l'hypnose,entre le beau et l'effrayant. Dans Nymphalis antiopa, une figure enfantine à la peu diaphane est recouverte par des papillons pendant que l'enfant semble endormi. Tout ici est symbolique : le corps androgyne représente le passage entre les différentes phases de la vie et le papillon, comme il a été depuis l'Antiquité, symbolise l'âme. « En pleine mutation – écrit Estelle Pagès – en pleine métamorphose, entre l'enfance et la femme, entre la petite fille et le jeune garçon, le corps fait figure d'indétermination qui préside au devenir et à la destinée de l'être. Abandonnée, laissée, étendue, apaisée, elle est peut-être à tout jamais endormie. Elle est “ entre ”, à la lisière d'un état de conscience et d'inconscience, de lucidité et de rêverie, tournée vers l'intérieur.
Galerie Esther Woerdehoff 36, rue Falguière 75015 Paris – France ouvert du mar. – sam. 14h – 18h www.ewgalerie.com
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|  LA VIE EN FACE Collectif de photographes à la Polka Galerie | Jusqu'au 10 Novembre 2010 Les Photographes: Peter Lindbergh Stanley Greene & Brenda Ann Kenneally William Daniels Alain Loison Mi Zhou
Peter Lindbergh, et les femmes. Les magazines féminins et internationaux, du « Vogue » américain au « Elle » français, ont fait de lui le plus grand photographe de mode… qui ne photographie pas la mode. Peter Lindbergh immortalise les femmes telles qu'elles sont, en toute vérité. Son regard sur leur beauté a propulsé au premier plan de la scène avant qu'elles ne deviennent célèbres, les plus grands top models. A l'occasion de sa grande exposition au C/O de Berlin, à partir du 25 septembre, Polka Galerie accueille ce maître incontesté de la photographie. Vingt et un tirages de Peter Lindbergh sont présentés dans une rétrospective qui reprend les incontournables portraits de Kate Moss, Milla Jovovich, Linda Evangelista ou Jeanne Moreau... toutes ses photos qui ont fait le tour du monde. Mais aussi des tirages, moins connus, qui montrent l'amour et le respect que porte le photographe envers les femmes, leur corps, leur silhouette, leur élégance et leur sensualité.
Polka Galerie Les photographes au 12, rue Saint-Gilles, Paris 3ème
Photo:© Peter Lindbergh. Kate Moss, New York, 1994 / courtesy Polka Galerie |
|  Voyage en Babelonie dans le " Train contre la maladie d'Alzheimer" | Voyage en Babelonie organisée par l'association Larubaliz dans le cadre du Train contre la maladie d'Alzheimer.
Ce train-expo partira le 7 septembre de la gare de l'Est et fera étapes dans onze villes de province avant de revenir à la gare du Nord le 21 septembre, journée mondiale de lutte contre la maladie d'Alzheimer.
C'est en 2009 que naît la collaboration entre la photographe Dalia Benais et les membres de l'association l'Arubaliz. Elle accompagne alors les comédiens au cours de leurs interventions dans les institutions, comme lors d'un voyage dans des lieux où le parlé ne serait plus et où il faudrait, semaine après semaine, créer de nouveaux langages.
Des nombreuses photographies exécutées lors de ces interventions, Dalia et les fondateurs de l'Arubaliz en ont choisi une dizaine qui composent ce carnet de Voyage en Babelonie. Elles témoignent de ces magnifiques moments nés des rencontres entre Les Charivari Clowns et les personnes atteintes par la maladie d'Alzheimer. Instants de vie et de joie captés par le regard intense, artistique et humain de la photographe.
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|  " Aaron Ruell " chez Colette | Du 30 août au 25 septembre 2010 Sans texte, présentation, ou introduction, les photographies d'Aron Ruell sont reconnaissables pour la banalité des décors et des gens ordinaires étonnamment figés; comme pour happer le spectateur dans des clichés où réside une vérité commune à chacun. Ses photographies ont gagné de nombreuses récompenses allant du PDN (Photo District News) au 2010 One Show. Son travail a été publié dans différentes revues internationales et exposé dans des galeries aux États-Unis, Milan et Buenos Aires. Galerie colette 213 rue Saint-Honoré 75001 Paris www.colette.fr |
|  « Tahiti en danse » de Laurent Paillier à la galerie le Pictorium | Du 2 septembre a u 6 octobre 2010. Vernissage le 9 septembre 2010 de 18 h à 22 heures
Ori Tahiti s'impose aujourd'hui comme le miroir d'une culture à part entière. Au-delà du cliché de la vahiné aux déhanchés langoureux, la danse regroupe toute une famille de mouvements obéissant à des règles fondamentales: où l'espace, le temps, les danseurs et le rythme marqué par les percussions traditionnelles sont tous intimement reliés. Elle traduit ainsi une relation immédiate, quasi charnelle, entre l'homme et la nature, soulignant ainsi les racines culturelles de l'individu.
Galerie le Pictorium 12 rue du Moulin Joly 75011 Paris métro Couronnes ou Belleville téléphone : 01 75 43 40 55 Ouvert de 10 à 19 heures du lundi au vendredi et de 14 à 19 heures le samedi, nocturne tous les jeudi jusqu'à 22 h |
|  GEORGES AMANN : ITINERAIRE D'UN ENFANT DU ROCK | «Une photographie, c'est un arrêt du coeur d'une fraction de seconde» Pierre Movila (extraits des «Petits écrits de la boite à image») Tandis que le Rock pousse ses premiers cris, au début des 50's, j'ouvre mes yeux sur le monde... Bercé, dès ma plus tendre enfance, par les symphonies de Beethoven, les chansons de Brassens, Brel, Ferré et... Chuck Berry, je découvre, avec exaltation, le rock anglais des 60's (Beatles, Who, Kinks, Stones, Animals), puis le rock psychédélique californien (Jefferson Airplane, The Doors, Janis Joplin et Jimi Hendrix). Les magazines musicaux et photographiques deviennent très vite mes livres de chevet dans lesquels je me délecte, avec bonheur, et envie, des photos de Jean-Pierre Leloir, Richard Avedon, Robert Doisneau, Jean-Loup Sieff, Raymond Depardon et Willy Ronis. Au début des 70's, je deviens assistant photographe dans un studio du Marais, spécialisé dans la mode et la publicité, mais c'est le 2 avril 1973, après le concert mémorable de Led Zeppelin à Saint-Ouen, que je décide d'allier mes 2 passions : le Rock et la Photographie ! Mon initiation, en free-lance, débute en 1975, comme photographe exclusif du spectacle «Faust Salpétrière» de Klaus-Michael Grüber (Schaubühne de Berlin), et du Festival d'Automne de Théâtre de Paris (1975-1976) : s'en suivent mes premières parutions et mes premiers press-books pour comédiens. Parallèlement au théâtre, jusqu'en 1980, les anciens Abattoirs de La Villette et le Théâtre du Palace deviennent mes lieux de prédilection où j'immortalise, sans pass-photos, les grands noms du rock de l'époque... Suivant les conseils avisés de mon ami Stéphane Vallet, écrivain et journaliste, je rajoute une «corde à mon arc» en me mettant à l'écriture et collabore à Rock en Stock et Libération. En 1984, je participe à la création du mensuel HARD-ROCK MAGAZINE en tant que photographe- journaliste, tout en collaborant à d'autres magazines musicaux (Batteur Magazine, Blah-Blah {mensuel gratuit de la FNAC}, Guitaristes, Guitares et Claviers, Métal Hammer....) et j'effectue, jusqu'en 1992, de nombreux voyages de presse aux U.S.A., en Angleterre et en Europe. Après avoir, pendant 20 ans, capté les mouvements et les émotions des plus grands musiciens (selon mes goûts) de la Planète Rock, je décide, en septembre de la même année, d'»émigrer» sur la terre de mes ancêtres maternels, en Charente-Maritime. Depuis, je vis au «rythme des marées» et capte la lumière, les contre-jours et les reflets d'un patrimoine maritime mis en valeur par une luminosité exceptionnelle. Même si j'ai troqué mes fidèles santiags pour des charentaises, le rock me colle toujours à la peau et mes ouïes sont toujours aussi attentives à cette musique qui «rythme» toujours autant mes journées. Fin 1997, les musiciens d'AC/DC (mon groupe fétiche!) choisissent une de mes photos (prise au Pavillon de Paris en décembre 1979) pour la «front-cover» de leur coffret «Bonfire» : cela reste ma plus grande fierté, à ce jour ! Georges AMANN http://www.myspace.com/georgesamannphotorock |
|  « Rock‘N'Roll Vibrations » de G e o r g e s A m a n n à la Galerie Le Pictorium | Du 7 octobre au 15 Novembre 2010. Vernissage le 7 octobre 2010 de 18 h à 22 heures
1973 - 1992 Parcours d'un enfant du Rock Aux travers de portraits inédits de ceux qui ont fait l'Histoire du rock, de Led Zeppelin à Nirvana, en passant par Eric Clapton et Frank Zappa, replongez-vous dans cette ambiance électrique imprégnée de senteurs enivrantes de patchouli, de cuir vieilli par des temps innocents, de volutes de fumée bleue, de sueur, et de sensualité exacerbée, sous des rugissements de guitares aux riffs affûtés résonnant encore dans nos têtes. «Rock'N'Roll Vibrations» est le reflet d'une vie animée par l'amour et la passion, un hommage aux Enfants du Rock, aux Artistes légendaires, et aux temps révolus de l'insouciance et de la libre expression artistique (musicale et photographique), marquant ainsi des générations entières.
Galerie Le Pictorium 12 rue du Moulin Joly 75011 Paris métro Couronnes ou Belleville téléphone : 01 75 43 40 55 Ouvert de 10 à 19 heures du lundi au vendredi et de 14 à 19 heures le samedi, nocturne tous les jeudi jusqu'à 22 h |
|  "Un monde à Parr" Photographies de Martin Parr à Rennes | Du 11 septembre- 17 octobre 2010
L'exposition présente quarante tirages grand format du photographe, choisis parmi trois séries récentes : Small world (1995), Think of England (2000) et Luxury (2009).
Rendez-vous attendu de la rentrée culturelle, cette exposition s'inscrit dans un cycle d'expositions photographiques programmé depuis six ans par la Ville de Rennes, toujours en plein air, au coeur de la ville. Cette année, Martin Parr succède à d'autres signatures prestigieuses du portrait, du paysage et du document d'actualité : Thierry des Ouches, Sebastião Salgado, Klavdij Sluban, Steve Mc Curry, Gilbert Garcin et Sabine Weiss.
Rennes, Place de l'Hôtel de ville
Photo:DIFC Gulf Art Fair. Dubai. 2007.© Martin Parr / Magnum photos |
|  RosSela Belusci Biographie | Née en Calabre (Italie) en 1947. Elle vit et travaille à Paris depuis 1981. Expositions personnelles 1983 : Paris, Galerie Texbraun 1991 : Paris, Bibliothèque Nationale (catalogue ; préface de Jean-Claude Lemagny ; Alain Macaire : « Rossella Bellusci, le regard brûlé »). 1998 : Hamilton (N.Y.), Colgate University, Picker Art Gallery : Rossella Bellusci. Resolutions in Light. 2001 : Paris, Maison Européenne de la Photographie : Rossella Bellusci. Éblouissements. 2003 : Hamilton (N.Y.), Colgate University, Picker Art Gallery : Resolutions in Light revisited. Recent Photographs by Rossella Bellusci (catalogue : préface par Dewey F. Mosby ; essai de Martina Corgnati ; interview par Rebekah Presson Mosby). 2003 : Naples, galerie Franco Riccardo Arti visive, 29 mai-28 juin. 2004 : Paris, galerie Brun-Léglise, 9-27 novembre. 2005 : Milan, galerie Grossetti Annunciata Arte Contemporanea, février-mars. 2007 : Londres, galerie Barbara Behan, janvier-mars. 2008 : Rome, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, avril-mai, Passanti (catalogue). 2008 : Milan, Galerie Grossetti arte contemporanea, juin. Expositions collectives 1981 : Autoportraits photographiques, 1898-1981, Paris, Centre Georges-Pompidou, Musée National d'Art Moderne (catalogue). 1983 : Fiac (Galerie Texbraun), Paris, Grand Palais. 1983 : Les nouvelles acquisitions de la Bibliothèque Nationale et du Musée National d'Art Moderne, Paris, Centre Georges-Pompidou, Musée National d'Art Moderne. 1985 : Photographie contemporaine en France, Paris, Centre Georges-Pompidou, Musée National d'Art Moderne (catalogue). 1985 : Fiac (Galerie Texbraun), Paris, Grand Palais. 1985 : L'autoportrait à l'âge de la photographie : peintres et photographes en dialogue avec leur propre image, Lausanne, Musée des Beaux-Arts (catalogue). 1989 : Frauen sehen Männer, Francfort-sur-le-Main, Kunstverein (catalogue). 1992 : Photographie française : la décennie créative, 1980-1990, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography (catalogue). 1993 : Paris, Fonds national d'Art contemporain, Galerie Art 4. 1997 : Made in France : 1947-1997. 50 ans de créateurs en France, Paris, Centre Georges-Pompidou. 2004 : Éblouissement, Paris, Galerie nationale du Jeu de Paume 2010 : elles@centrepompidou, Paris, Paris, Centre Georges-Pompidou, Musée National d'Art Moderne (oeuvre accrochées de janvier à septembre 2010). 2010 : participera à l'exposition Extrêmes, fonds de la Maison européenne de la photographie, Paris, M.E.P., novembre Collections publiques
- Hamilton (NY), Colgate University, The Picker Art
Gallery.
- New York, Museum of Modern Art.
- Paris, Musée National d'Art Moderne,
Centre Georges-Pompidou.
- Paris, Bibliothèque Nationale de France,
Département des estampes et de la photographie.
- Paris, Maison Européenne de la Photographie.
- Paris, Fonds National d'Art Contemporain (FNAC).
- Toulouse, Galerie municipale du Château-d'eau.
- Fonds Régional d'Art Contemporain (FRAC)
Rhône-Alpes. |
|  « Fluorescenze » de Rossella Bellusci à la galerie Taïss | Du 16 septembre au 30 Octobre 2010
« Fluorescenze », un ensemble de quinze photographies de Rossella Bellusci. Ce n'est pas la première exposition en France de l'artiste italienne puisqu'on a pu la découvrir à plusieurs reprises notamment à Paris, au Centre Georges-Pompidou, Mnam (dès 1981 et actuellement dans « elles@centrepompidou »), à la Bibliothèque Nationale de France en 1991, et, prochainement, à la Maison Européenne de la Photographie dans le cadre de l'exposition collective « Extrêmes ». www.taissgalerie.com
Galerie Taïss 5 Rue Debelleyme 75003 Paris 01 42 71 18 85
Photo:(c)Rossella Bellusci. |
|  BOUCLAGES une vie de reporter de Henri Bureau Galerie Les Yeux Fertiles | Exposition du 17 septembre au 30 octobre 2010
A l'occasion de la sortie de son livre aux éditions Florent Massot Vernissage jeudi 16 septembre 18h - Signature samedi 18 septembre
Galerie Les Yeux Fertiles - 27 rue de Seine 75006 Paris TEL 01 43 26 27 91 - FAX 01 46 34 19 27 MARDI-VENDREDI : 14-19h - SAMEDI : 11-13h et 14-19h
photo:© Henri Bureau - Irak, Les raffineries d'Abadan (Iran) en flammes troisième jour de la guerre |
|  FREDERIC LIPZYC à la Galerie EVERARTS | Du 7 au 15 septembre 2010, Vernissage le 7 de 18h à 21h
Galerie EVERARTS 8 rue d'Argenson 75008 PARIS
www.fredericlipzyc.com
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|  Les oubliés du pipeline de Grégoire Eloy à la Librairie - Galerie**LE 29* | Du 7 au 22 septembre 2010
Le travail de Grégoire Eloy, sur Les oubliés du pipeline, un photo-reportage sur ces communautés de réfugiés et de déplacés le long du pipeline BTC dans le Sud Caucase et le Sud-Est de la Turquie.
LE 29 Librairie - Galerie 29 Rue des Récollets 75010 PARIS
Photo:©Grégoire Eloy
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|  " Quince Quinceañeras " double exposition chez colette !!! | Du 2 au 28 août Une exposition des photographes Joaquin Trujillo et Brian Paumier (Trujillo-Paumier). Cette série de photos, sur la traditionnelle fête des Quince Quinceañeras, montre la célébration traditionnelle du passage de l'enfance à la femme pour les jeunes filles latines de 15 ans, entourées des figures masculines de la famille, prêtes, ainsi, à être éduquées pour devenir une bonne épouse. Ces clichés montrent l'intégration théâtralisée des vieilles coutumes par une génération pourtant issue d'une société contemporaine.
colette 213 rue Saint-Honoré 75001 Paris –- www.colette.fr |
|  "Holi, un grain de couleur en Inde" par Véronique Durruty au Pictorium | Du 27 mai 2010 jusqu'au 1er septembre 2010.
C'est une histoire d'amour entre les dieux. Krishna à la peau bleue aimait Radha à la peau claire. Il n'était pas content, Krishna, d'être plus foncé que sa bien-aimée. Heureusement les mères des dieux, comme toutes les mères, ont toujours des idées : elle lui proposa d'appliquer de la couleur sur le visage de Radha. Chaque année, pour la pleine lune de février-mars, toute l'Inde célèbre cette histoire. C'est Holi, la fête où tout est permis. Les femmes en sari chic se saoulent de bhang, les foules dans les temples jouent aux groupies rock, chacun se transforme en arlequin mouvant. Est-ce de la ferveur ou la débauche extrême ? Happy Holi, l'Inde est devenue folle ! Galerie Le Pictorium, 12 rue du Moulin Joly, 75011 Paris. Métro Couronnes ou Belleville. ENTREE GRATUITE
Tél : 01 75 43 40 55 mail : pictorium@ledesk.com Site Web : http://www.ledesk.com/
http://www.ledesk.com/expoholi.html
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 Biographie de Véronique Durruty | Véronique Durruty vit et travaille à Paris. Son travail artistique explore le voyage par les sens et les sensations. Elle développe son approche tactile, poétique, instinctive et rigoureuse, sur différents supports de création, principalement photographie, mais aussi film, écriture, dessin, et aime métisser les genres : confronter l'œil au nez, l'œil à l'oreille, l'œil aux mots. Son travail a fait l'objet d'une vingtaine d'ouvrages et de nombreuses expositions dans le monde entier. Elle est membre de l'agence Rapho.
« [Son] appareil photographique retransmet les émotions et les vibrations en une moisson d'images à fleur de peau, sensuelles, mystérieuses, toujours harmonieusement composées (…). [Son] oeuvre personnelle exalte l'harmonie et la beauté des couleurs, des sons, des odeurs, des paysages et des corps dont plusieurs livres d'une grande liberté esthétique et formelle constituent de véritables originaux créatifs. » Claude Nori, Histoire de la photographie en France, des origines à nos jours, Ed. Flammarion. |
|  Exposition Photographie de la nouvelle Russie 1990-2010 à la M.E.P | 23 juin- 29 août 2010
Dans le cadre de l'Année France-Russie 2010, est organisée par le Centre Multimedia des Arts Actuels de Moscou. De la photographie russe, l'on connaît essentiellement les prodigieux travaux avant-gardistes menés par Alexander Rodtchenko, El Lissitzky, Gustav Kloutsis et la revue Lef, sous la forme de photomontages à la gloire du bolchévisme, et de photographies relevant de la Nouvelle Vision, plongées, contreplongées, plans rapprochés, obliques, fragmentations, etc. Mais aussi, hélas, les produits formatés du réalisme socialiste, lorsque Staline prit le pouvoir et liquida toutes les avant-gardes au profit d'un art et d'une photographie dont la seule fonction était de louer le régime et le Petit Père des Peuples. Si l'exhaustivité ne saurait être le propos de cette exposition présentée par la MEP, il n'en demeure pas moins que se donnent ici à voir la polyphonie et l'extraordinaire vitalité de la photographie russe contemporaine.
Photo: Mikhail Korolev Expression.Styliste Galina Smirnitskaya. Projet pour le magazine PLAYBOY. 2005© Mikhail Korolev / PLAYBOY
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|  Lucien Hervé à la galerie du jour agnès b. | Du 3 juin au 24 juillet 2010. A l'occasion du centenaire de la naissance du photographe Lucien Hervé, la galerie du jour agnès b. est heureuse de présenter l'exposition « il aurait cent ans et quelle modernité »,du 3 juin au 24 juillet 2010. Photographe d'origine hongroise,Lucien Hervé (1910-2007) a patiemment construit, entre élégance formelle et rigueur de cadrage, l'une des grandes oeuvres photographiques du XXe siècle. La galerie du jour expose un ensemble de 114 tirages d'époque et moderne qui permettent de poser un regard rétrospectif sur l'ensemble de son parcours, depuis ses premières photographies humanistes,jusqu'à ses dernières photographies de son appartement parisien L'appartement, en passant par ses recherches expérimentales des années 1960 et son travail avec l'architecte Le Corbusier qu'il a suivi jusqu'au décès de ce dernier en 1965. Conception de l'exposition : Illes Sarkantyu
La galerie du jour agnès b. 44 rue quincampoix 75004 paris - du mardi au samedi de 12h à 19h
www.galeriedujour.com |
|  New-York dans ta Pomme ! de Little Shao - Le Djoon | Du 17 juin au 15 juillet Vernissage le 17 juin à 18h - Entrée Libre
Vous pensiez tout connaître de New-York ? C'est que vous n'avez pas encore vu les photos de Little Shao. Ce jeune photographe de 27 ans, voyageur infatigable, curieux de « l'autre » et des espaces urbains, a arpenté le bitume de nombreuses villes européennes, avant de braquer son objectif sur les Etats-Unis et de se laisser happer par l'effervescence et l'énergie new-yorkaise.
Une véritable osmose se crée entre les clichés de Little Shao et le Djoon. Avec ces larges baies vitrées, le club parisien de 400 m2 au allures de loft new-yorkais offre une luminosité exceptionnelle et une vue saisissante sur le métro aérien. Pour un peu, on se croirait à New-York. Surtout à la tombée de la nuit, lorsque les premiers morceaux de soul ou de hip-hop s'échappent des platines… Fermez les yeux et laissez vous porter. Vous y êtes ? ça y'est… Bienvenu à New-York.
Site du photographe : www.littleshao.book.fr
Le Djoon, 22 boulevard Vincent Auriol, 75013 Paris Accès : métro Quai de la gare ligne 6 ou Bercy ligne 14 Site : www.djoon.fr Prix : Journée: gratuit / Soir: prix du club
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|  Polixeni Papapetrou, Between Worlds à la L MD galerie | Du 6 mai au 26 juin 2010 Vernissage jeudi 6 mai 2010 à partir de 18h
L MD galerie est heureuse de présenter Between Worlds, la dernière série de photographies de Polixeni Papapetrou réalisée en 2009. Depuis 2002, Polixeni Papapetrou photographie ses enfants et leurs amis dans des scènes d'extérieur, au sein de la nature australienne. Dans Between Worlds, les enfants portent des masques d'animaux et sont représentés en êtres hybrides, des créatures à mi-chemin entre le monde animal et humain. De telles représentations sont nombreuses dans la mythologie grecque par exemple et dans certaines religions. Mais rares sont celles qui montrent des enfants, sujet sans doute trop transgressif comme le souligne Susan Bright dans son essai sur ce travail récent de l'artiste.
Photo: The Loners, Série Between Worlds, 2009
L MD galerie 44 rue Barbet de Jouy 75007 Paris - http://www.lmd-art.com |
|  " Endless " de Dominique Levenez au 22 rue de Picardie 75003 Paris | Du 01/07/2010 au 31/07/2010
Dominique LEVENEZ travaille sur la superposition des tags, collages et graffitis réalisés anonymement sur les murs de Paris. Cette exposition photos est consacrée à la façade de la maison de Serge Gainsbourg. Capture d'images entre 2006 et 2010 superposées dans le temps, qui se bousculent, se répondent, s'effacent et réapparaissent à l'infini. Un regard interrogateur et poétique sur ce mur qui se mue chaque jour.
http://dominiquelevenez.com/
Agence Saint-Hilaire 22 rue de Picardie 75003 Paris
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|  " Gradient " de Yigal Feliks à la galerie Hagalleria | Du 06 Mai 2010 - 30 Juin 2010
Le « Gradient Project », dont une partie est exposée à la galerie parisienne « Hagalleria », s'inscrit dans un projet très ambitieux. S'il est achevé, il portera sur trois zones ou gradients principaux du paysage israélien, explorant ainsi la réalité contemporaine associée au changement culturel et la dynamique de sa croissance interne. Les œuvres exposées présentent avec soin une certaine ambiguïté. En effet, la même image transmet tour à tour différentes émotions et valeurs. Chaque image doit donc être étudiée attentivement. La dernière montre un pays fragile reflétant la réalité du jeune État, pour le meilleur ou pour le pire, et non le rêve qui l'entoure. Ces images laissent donc place à une vision à la fois personnelle et intime de l'Israël contemporain, tel qu'il est vu par un autochtone qui aime le pays et pourtant n'a pas peur de l'exposer aux autres, révélant ainsi un portrait à la fois critique et bienveillant de ses voyages à travers le gradient côtier. La qualité exceptionnelle de ces tirages a trait à l'esthétique numérique la plus contemporaine, tout en évoquant la délicatesse des colorations et teintes sublimes d'une Palestine pittoresque et des gravures de Roberts datant du début du 19è siècle. Yigal Feliks, photographe, enseigne actuellement à temps partiel à la prestigieuse Académie d'Art et de Design de Bezalel à Jérusalem, dont il est sorti diplômé il y a quelques années. Photo: Gradient, © Yigal Feliks, 2008-2009
Hagalleria 45, rue Crozatier 75012 Paris Tel : 01 43 43 99 02 Site : www.hagalleria.com |
|  " Eye on Africa " de Michael von Graffenried à la galerie Esther Woerdehoff |  | Du 05 mai au 03 juillet 2010
En parallèle avec l'exposition «Outing, Michael von Graffenried» à la Maison européenne de la photographie à Paris, la galerie Esther Woerdehoff est heureuse de présenter le projet le plus récent de Michael von Graffenried, «Eye on africa». Les trente-deux photographies panoramiques qui composent ce travail, produites au cours de deux voyages d'un mois au Cameroun en 2008, ont été affichées en mars 2009 sur les panneaux publicitaires de cinq villes suisses.
Pour expliquer son travail, Michael von Graffenried parle souvent de rencontres. Il veut faire se confronter des gens qui ne se rencontreraient pas autrement. Pour provoquer ces rencontres, il cherche à photographier des gens dans des situations réelles. Il transfère ensuite les images dans l'environnement de l'observateur, ce qui explique notamment le grand format qu'il utilise pour faire plonger le spectateur directement au coeur de l'événement.
Esther Woerdehoff 36, rue Falguière 75015 Paris Tél: 01 43 21 44 83 Fax: 01 43 21 45 03 Site : www.ewgalerie.com
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|  « Regards croisés » Loan Nguyen au stade Roland-Garros | Du 23 mai au 6 juin 2010 Enjoy Artco met en lumière 25 années de partenariat avec « Regards Croisés ». Enjoy Artco s'est vu confier par IBM France, qui entretient depuis de nombreuses années avec l'agence une relation de fidélité et une collaboration de qualité, la mission de créer un événement autour de l'anniversaire des 25 ans de partenariat entre IBM et la Fédération Française de Tennis. En s'appuyant sur le concept de communication d'IBM « Bâtissons une planète plus intelligente » dont la réflexion est centrée sur l'homme, Enjoy Artco propose de produire une grande exposition photographique installée sur les grilles extérieures du stade, en croisant deux regards : le regard artistique et féminin d'une photographe suisse, Loan Nguyen, et le regard innovateur d'IBM sur un même sujet : la planète Roland-Garros. « Regards croisés » habillera les grilles de l'enceinte du stade Roland-Garros du 23 mai au 6 juin avec 22 panneaux de 1,50 m x 1,20 m, et l'on pourra découvrir l'exposition avenue de la Porte d'Auteuil, côté Paris, avenue Gordon Benett et boulevard d'Auteuil côté Boulogne. Elle sera également présente sur le parvis de l'Hôtel de ville sous forme de 2 Totems en triptyque de 1,50 m x 2,50 m, lors de la retransmission du tournoi pour l'opération Roland-Garros dans la Ville du 29 mai au 6 juin 2010.
www.enjoy.fr |
|  Masculin – Féminin par Jean-Paul Lozouet - Galerie Le Pictorium | Du 8 avril 2010 jusqu'au 26 Mai 2010.
Le vernissage aura lieu le 8 avril 2010 de 16h à 22h30,
La photographie de spectacle est magique. Lorsque vous pénétrez dans un théâtre, vous savez déjà qu'il va se passer quelque chose : l'auteur l'a écrit. Le talent du metteur en scène, des acteurs, du chorégraphe, des danseurs et de tous les artistes qui les assistent (lumières, costumes, maquillages, décor, musique) va magnifier ces événements qui nous parlent d'humanité, de ses drames et de ses joies. Le mérite du preneur d'images que je suis est de savoir saisir les instants justes et représentatifs afin d'illustrer au mieux ce qui veut être dit.
Galerie Le Pictorium 12 rue du Moulin Joly, 75011 Paris. Métro Couronnes ou Belleville. ENTREE GRATUITE Tél : 01 75 43 40 55 mail : pictorium@ledesk.com Site Web : http://www.ledesk.com/
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 Biographie de Jean-Paul Lozouet | Dans les années 90, Jean-Paul Lozouet rencontre une personnalité décisive en le photographe Michel-Angelo Durazzo, photographe de plateau de Fellini qui sans aucun doute le met sur la voie de la photographie de spectacle. Dès 1991, il réalise ses premières photos de théâtre au Théâtre de l'Athénée - Louis-Jouvet Rapidement ses images sont reproduites dans la presse nationale, diffusées par les agences Sygma, Stills, Specto, Maxppp puis Cit'en scene aujourd'hui. Au théâtre national de la Colline, ses portraits de Jorge Lavelli sont appréciés; au Théâtre de la Ville il est l'auteur de plusieurs affiches (Les bacchantes, Dans la solitude des champs de coton, Paradise, Catherine Barker...), à l'Odéon, des photos du programme de La mort de Danton, à la Comédie Française, de celles de Pedro et le commandeur...Depuis 2004, il collabore régulièrement avec les éditions de L'avant-scène théâtre. |
|  " Notre quartier, d'hier à aujourd'hui " de Sandrine Cornillot au Boulevard Pasteur | Du mardi 25 au samedi 29 mai 2010 Dans le cadre du centenaire de la paroisse Saint-Jean-Baptiste-de-la-Salle (et du cent-cinquantième anniversaire du rattachement des communes de Vaugirard et Grenelle à Paris), la photographe Sandrine Cornillot expose, à la sortie du métro Pasteur, les clichés de rues du XVème arrondissement, qu'elle a réalisés aux mêmes endroits que des photographes de cartes postales du début du XXème siècle. Sous une tente installée sur l'allée centrale du boulevard Pasteur, seront présentés 25 tirages grand-format de cartes postales originales et leurs répliques d'aujourd'hui. Ces lieux familiers ou méconnus témoignent de leur évolution dans le siècle, comme un clin d'oeil au temps qui passe et parfois une énigme à déchiffrer pour les Parisiens amoureux de leur ville et curieux de ses changements.
Allée centrale du Boulevard Pasteur, face au numéro 35, et à la sortie du métro Pasteur - Paris XVème
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|  "Passions" de Goksin SIPAHIOGLU à la galerie Basia Embericos | Du 27 Mai au 14 Juin 2010
Après une immense carrière qui a généré des milliers de clichés qui vont de la guerre au people, Goksin, pour la première fois a choisi de montrer des photos inédites qui ne sont pas pour l'Histoire mais des moments de sa propre histoire.
Goksin SIPAHIOGLU, fondateur de l'Agence SIPA PRESS est pour nous, une référence dans le photojournalisme tout simplement. Dans les années 60, il couvrait déjà les plus grands évènements dans le monde, dont les images marquantes, emblématiques nous accompagnent et nous inspirent encore aujourd'hui! Lorsque l'opportunité de faire une exposition de ses clichés s'est présentée, la place du photographe dans une galerie nous est apparue d'emblée comme une évidence.
Photo:(c)Goksin SIPAHIOGLU
Basia Embericos 14, rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris Tel : 01.48.87.00.63 Site : www.galeriebasiaembiricos.com |
 Biographie de Goksin SIPAHIOGLU : | 1926 : Né le 28 décembre à Izmir, Turquie. Cursus au Collège Saint-Joseph, puis études de journalisme à l'université d'Istanbul. 1954 : Rédacteur sportif, puis rédacteur en chef du quotidien du soir Istanbul Ekspres. 1956 : Premier photo-reportage pendant la guerre du Sinaï. 1957 : Il fonde Yeni Gazete un journal politique quotidien, en accordant une large place à la photographie. 1960 : Directeur général du quotidien Vatan. 1961 : Débute sa carrière de reporter free-lance et signe des sujets publiés dans les plus grands journaux occidentaux tels que ceux sur les conseillers chinois en Albanie, la crise des missiles à Cuba (son reportage et ses photos, distribués par Associated Press, font la une de 45 quotidiens américains). 1966 : Il devient grand-reporter pour le plus important quotidien turc Hürriyet et sera le correspondant à Paris. Ses reportages photos sont diffusés par les agences Dalmas, Reporters Associés, Gamma en France ainsi que par Black Star à New York. 1968 : Reportage sur Mai 68 diffusé par l'agence Vizo. 1969 : Crée l'agence SIPA PRESS, avec une journaliste américaine, sa compagne, Phyllis Springer, qui devient l'une des plus importantes agences de presse au monde. 1970 : Reportage sur la Chine publié dans Time et Paris Match, ainsi que sur les enfants soldats du Cambodge après proclamation de la République Khmère. 1994 : La France le fait Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres. 2002 : Le 6 juin. Göksin Sipahioglu et Phyllis Springer se marient à Paris. 2003 : Après avoir vendu SIPA PRESS au groupe Sud Communication en 2001, il quitte l'agence deux ans plus tard et ses fonctions de président et directeur général. 2004 : Il est décoré comme Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le ministre de la Culture et de la Communication, Renaud Donnedieu de Vabres 2006 : Le président Jacques Chirac le fait Chevalier de la Légion d'Honneur |
|  "Fantasmes urbains" de Guillaume Vantan à la Galerie Photo-Originale | Du 18 au 31 mai 2010
Vernissage le vendredi 21 mai de 18h à 21h
Perspective2 Il y a tout d'abord un travail sur l'horizontalité et la verticalité des formes architecturales. Le premier plan est quasiment tout le temps horizontal il barre la visibilité et l'arrière plan totalement vertical la cloisonne. A eux deux ils forment un angle droit et créent des lieux qui nous dépassent et nous intriguent. Ces changements d'échelle à l'intérieur d'une même image nous interrogent sur la démesure de nos constructions. Cela démontre aussi que l'architecture moderne notamment de bureau est entrée de plain pied dans la verticalité alors que l'architecture d'habitations aspire de plus en plus à l'horizontalité. Une autre comparaison traverse ses images, c'est l'utilisation des différentes matières à travers le 20 ème siècle. Le début fût l'avènement du métal la fin celle du verre. Et pourtant encore une fois nous retournons dans nos intérieurs à des matières qui nous rassurent moins modernes comme le bois le béton. La finesse du verre nous fait peur.
Galerie Photo-Originale 24 rue Molière 75001 Paris Métro Pyramides / Palais-Royal http://www.photo-originale.com
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 Biographie de Guillaume Vantan | Biographie Né en en 1979 je vis et travaille à Paris D'abord intéressé par l'image en mouvement, je travaille comme assistant camera sur divers téléfilms pour France 2. Ma première expérience véritablement marquante est en tant que cameraman de Sharon Stone, pour la sortie du fil Basic Instinct 2 et la publicité Dior. Je travaille ensuite comme chef opérateur sur des séries télévisées pour Tps star. De ces rencontres dans l'audio visuel va naître un intérêt certain pour le graphisme, que je vais allier à ma passion pour l'image fixe. Je décide dès lors de faire cohabiter ma carrière de cameraman et de photographe, l'un nourrissant l'autre.
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|  "Karen Knorr, Fables - Photographies" au musée Carnavalet | Du 10 février au 30 mai 2010.
Au printemps 2010, Carnavalet se peuple d'une faune étrange ! Renard, tortue, lièvre et cigogne se mettent en scène sous l'objectif de Karen Knorr, créant au sein des fameuses period rooms du XVIIIème siècle, une animation lyrique à l'image des fables d'Ésope ou de La Fontaine.
Le musée rend hommage à Karen Knorr, photographe américano-britannique de renommée internationale, en présentant au fil des salles une quinzaine d'images. Certaines photographies seront replacées en situation, là où les prises de vue ont eu lieu entre 2003 et 2004, mais aussi dans la galerie de liaison, au premier étage du musée. Quelques images réalisées au musée Condé à Chantilly, au château de Chambord ainsi qu'au musée de la Chasse et de la Nature à Paris, viendront agrémenter la présentation.
photo:©Karen Knorr, The Salon Lilac Louis XV, Musée Carnavalet
Musée Carnavalet – Histoire de Paris 23, rue de Sévigné - 75003 Paris Tél. : 01 44 59 58 58 ; Fax : 01 44 59 58 10 Ouvert tous les jours, de 10 h à 18 h, sauf les lundis et jours fériés www.carnavalet.paris.fr |
|  " Hahnemühle Anniversary Photo Award" - DUPONLESEXPOS |  Exposition du 10 mai au 4 juin 2010
A l'occasion de la célébration du 425ème anniversaire de la société, Hahnemühle a lancé le Anniversary Photo Award, un concours international pour professionnels et amateurs. Un jury d'experts a selectionné, parmi les 7100 images reçues, les 41 photographies lauréates qui composent cette collection. Après Sydney, Berlin, Hong Kong et Londres, c'est maintenant à Paris d'accueillir la Hahnemühle Anniversary Collection.
DUPON 74 rue Joseph de Maistre 75018 Paris Entrée libre du lundi au vendredi de 10h00 à 19h00 - Métro Guy Môquet
Photo:© Antoine Schneck / imprimée sur Photo Rag Ultra Smooth
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|  Photographies de Bastien Pons et sculptures de Luc Auzanneau à L'Espace 117 | Du 3 au 13 juin 2010
Vernissage le jeudi 3 juin à partir de 18h
L'Espace 117 réunit la photographie et la sculpture le temps de cette exposition, avec deux artistes aux styles résolument complémentaires. Bastien Pons, de formation initiale en composition de musique électroacoustique propose un rapport à l'image singulier où s'interpénètrent le geste graphique et la prise de vue photographique. Luc Auzanneau fabrique des sculptures sensibles aux mouvements d'air et d'autres qui transportent ailleurs...comme le télétransporteur...une espèce de recherche d'un déclenchement de mots imaginaires en mouvement.
L'Espace 117 117 rue Saint Dominique 75007 PARIS
http://www.espace117.com |
|  Exposition de Christian Coigny à la Galerie du Marais - YELLOWKORNER | Du 26 mars au 15 avril 2010
Vernissage jeudi 25 mars à partir de 18 h
Depuis 25 ans, Christian Coigny ne cesse de photographier avec son Leica : portraits, natures mortes, femmes, paysages. YellowKorner expose et vend une quarantaine de photographies argentiques et originales de Christian Coigny.
photo©Christian Coigny
YELLOWKORNER Galerie du Marais - Paris 3 ème 8 rue des Francs - Bourgeois www.YellowKorner.com |
|  NON ASSISTANCE A? ... de Diane Grimonet à la galerie " Pour que l'esprit vive " | Exposition du mardi 16 mars au samedi 15 mai 2010 Photographies de Diane Grimonet LE LUNDI 15 MARS 2010 de 18H à 21H sous le parrainage et en présence de Josiane Balasko et de l'auteur qui signera son livre aux éditions SOPHOT.com
www.dianegrimonet.fr
Pour que l'esprit vive 58, rue Quincampoix 75004 Paris Tél : + 33 1 42 74 26 36 Galerie ouverte du mardi au samedi de 13h 30 à 18h 30 www.SOPHOT.com
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|  Odnajdy Il était une fois ... de Alexeï Vassiliev à la Galerie Chambre avec Vues | Du 16 mars au 30 avril 2010
Manifestation organisée dans le cadre de l'Année France-Russie 2010 www.france-russie2010.com
Il était une fois un pays qui s'appelait l'Union Soviétique. Sa capitale, la ville où je suis né et où j'ai vécu, était Ma Ville. J'aimais Moskva pour sa beauté singulière. Elle était dure, tendue, crispée et audacieuse, perpétuellement épiée, sur le qui vive, menacée mais capable de toutes les ruses pour s'inventer sans cesse de fragiles îlots de liberté. Ses façades centenaires décrépites, ses vitrines absurdes, ses églises à l'abandon, la mélancolie de ses arrière cours, la démesure de ses avenues vides, les queues partout et toujours, l'odeur du chou qui imprégnait le moindre recoin des appartements collectifs, puis des HLM khrouchtchéviens, le silence quotidien de la foule dans le décor somptueux et suffoquant du métro de Staline et tous ces lieux improbables qui abritaient nos nuits de bière, de vodka et de poissons salés ont tissé ma trame secrète .
Photo©Alexeï Vassiliev
Galerie Chambre avec Vues 3 rue Jules Vallès 75011 Paris www.chambre-avec-vues.com du mardi au samedi, de 14 h à 19 h Entrée libre |
|  Biographie de Véronique Durruty | Véronique Durruty vit et travaille à Paris. Son travail artistique explore le voyage par les sens et les sensations. Elle développe son approche tactile, poétique, instinctive et rigoureuse, sur différents supports de création, principalement photographie, mais aussi film, écriture, dessin, et aime métisser les genres : confronter l'œil au nez, l'œil à l'oreille, l'œil aux mots. Son travail a fait l'objet d'une vingtaine d'ouvrages et de nombreuses expositions dans le monde entier. Elle est membre de l'agence Rapho.
« [Son] appareil photographique retransmet les émotions et les vibrations en une moisson d'images à fleur de peau, sensuelles, mystérieuses, toujours harmonieusement composées (…). [Son] oeuvre personnelle exalte l'harmonie et la beauté des couleurs, des sons, des odeurs, des paysages et des corps dont plusieurs livres d'une grande liberté esthétique et formelle constituent de véritables originaux créatifs. » Claude Nori, Histoire de la photographie en France, des origines à nos jours, Ed. Flammarion.
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|  "Colombie, Images d'un monde irréel" par Véronique Durruty au Consulat Général de Colombie | Du 22 mars 2010 jusqu'au 10 Avril 2010
Le vernissage aura lieu le 23 mars 2010 de 18h à 21h
« Guérilla, drogue, prostitution. Ici on croit qu'on a tout dit de là-bas lorsqu'on prononce ces 3 mots. Et cela existe. Je l'ai photographié. A ma manière. Andrea Quejuan, une comédienne colombienne, a développé un vitiligo après l'assassinat de son frère lors d'un massacre d'innocents dans les rues de Cali. J'ai tenté de montrer l'étonnante beauté de cette femme qui à elle seule résume ce pays, son charme fort, envers et contre tout, et ses contradictions. En contrepoint de ces portraits, des photographies de la Colombie, images d'un monde flottant, entre deux temps, fixé sur la surface sensible de la pellicule, comme un rêve qui pourrait s'effacer, un décor de théâtre que l'on démonte la fin du spectacle venue. »
photo©Véronique Durruty
Consulat Général de Colombie 12, rue de Berri 75008 Paris Métro Georges V ou Franklin Roosevelt . ENTREE GRATUITE Tél : 01 75 43 40 55 mail : pictorium@ledesk.com Site Web : http://www.ledesk.com/
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|  exposition “Marilyn” à La galerie de l'instant |  | Jusqu'au 21 avril 2010 Photographes: Stern / André de Dienes / George Barris / Ed Feingersh / Eve Arnold Cecil Beaton / Milton H Greene / John Bryson / Gene Daniels
La galerie de l'instant - 46 rue de poitou - PARIS 03 |
|  « Transparences végétales » de Pierre-François Couderc à l'Espace Mobalpa | La Galerie Le Pictorium présentera du 1er au 26 avril 2010 « Toutes ces photos vous dévoilent les consistances, les nervures, les imperfections, les couleurs, les vides, les formes, l'infiniment caché de cette matière vivante. J'ai joué avec mes visions « intérieures », j'ai « traversé » quelques mystères de la nature, j'ai « illuminé » des épaisseurs pour leur donner vie, j'ai profité de mon oeil pour examiner « le dedans » ; je continuerai mon exploration afin de satisfaire mes fantasmes : traverser la matière à l'aide de la lumière. »
Espace Mobalpa 15, bd Diderot – 75012 Paris Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h Métro 1, 14 & RER A, D : station Gare de Lyon Bus : 57, 61, 91 www.mobalpa.com
Le Pictorium : Nous vous recevrons tous les jours de 10h à 19h et le samedi de 14h à 19h, au 12, rue du Moulin Joly, Paris 11eme. Métro Couronnes. Voir sur RDV de 19h à 22h30
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 Biographie de Pierre-François Couderc | Pierre-François Couderc, photographe de talent travaille depuis plusieurs années sur les transparences de fruits et de légumes. Sa recherche sur les transparences le poursuit depuis toujours en référence aux tableaux des peintres de sa région natale (Jean Achard, Jules Flandrin, l'Abbé Calès…) qui obtenaient, par leur technicité picturale, une grande diaphanéité dans la représentation des lacs de montagnes. Son travail sur la matière végétale est né de l'observation, au cours de randonnées, de la végétation de ces fameux lacs qui devinrent sa source d'inspiration. C'est ce qui lui permet aujourd'hui, grâce à sa maîtrise des techniques photographiques, de pénétrer au coeur de son sujet et d'offrir une vision parfois mystérieuse mais surtout lumineuse de tous ces intérieurs organiques. ----------------------------------------------------------------- Pierre-François Couderc est né en 1955 dans les Alpes. Après des études de géographie alpine, d'aménagement du territoire et de sciences politiques, sa fibre artistique emmène Pierre-François au sein du plus important studio photographique de Grenoble : années difficiles mais très formatrices qui le conduiront à poursuivre une formation autodidacte de photographe professionnel complétée par une fréquentation assidue de nombreux musées de peinture européens ; cela aura une influence sur son regard et son travail de la lumière. En 1982 il crée son studio et développe une clientèle d'agences de publicité et de particuliers à la recherche d'une image sociale mais décalée. Durant son parcours, Pierre-François a réalisé de nombreuses expositions dont la dernière en 2008, qui fut une rétrospective Culinaire présenté à St Jean de Chépy. Pierre-François Couderc a connu une année 2009 chargée en récompenses, avec notamment le Grand prix du Concours International de la Photo Culinaire d'Oloron Ste Marie (en binôme avec Christophe Aribert chef des Terrasses d'Uriage les Bains **), le 1er prix de la photo gourmande « Tartine beurrée » parrainée par le CNIEL, ainsi que le Prix du public lors de la 1ère édition du Festival International de la Photographie Culinaire à Paris. Pierre-François a publié plusieurs livres dont « La brigade de Christophe Aribert » aux Editions Glénat en 2007.
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|  " Noir Vertical " de Jean-Christophe Béchet à la galerie Photo4 | Du 18 mars au 17 avril 2010
Toutes ces ambiances sont ici réunies dans une communauté de sensations, de lignes, de contrastes et d'errance visuelle. Et c'est grâce à l'alchimie du grain d'argent photographique que ces vues cohabitent de façon harmonieuse et poétique, offrant une vision du monde crépusculaire, mais jamais nostalgique ni désabusée. La question en photographie n'est pas de reproduire un objet, de décrire un lieu ou d'illustrer un concept, mais d'ouvrir un espace visuel de vagabondage pour l'esprit du spectateur… Jean-Christophe Béchet.
Photo4 4 rue Bonaparte, 75006 Paris Site: http://www.photo4.fr
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|  Biographie de Christian Coigny | Né en 1946, Christian Coigny passe sa jeunesse à Lausanne. A 20 ans, il tente l'école de photographie de Vevey mais n'y passe que quelques mois. Il part pour San Francisco où il vivra 5 ans. Un dossier maigre en main, il passe le plus clair de son temps à courir les agences de publicité. Un jour, on lui donne une publicité à faire pour Levi's et puis les jobs commencent à se succéder. Les lumières et les grands espaces de l'Ouest , les peintres dont Georgia O'keeffe ou Edward Hopper, font sur lui une grande impression et ne cesseront dès lors de marquer son travail, aussi bien commercial que personnel. De retour dans sa ville natale, Lausanne, il ouvre un studio et travaille dans divers domaines : portraits, mode, nature morte. Il se distingue par sa campagne pour une chaîne de grands magasins pour laquelle il fera des affiches pendant plus de 10 ans. Vitra lui confie sa campagne " Personnalités " consistant à photographier 130 personnalités sur les sièges dessinés par Charles Eames, Citterio, Jasper Morrison, Frank Gehry ... Parallèlement à son travail de commande, sans cesse rappelé par sa passion de la photographie à l'état pur, Christian Coigny photographie pour lui-même, dans tous les domaines possibles, en noir et blanc essentiellement. |
|  "Lisbonne envoutante" par Sylvie Dupic à la Galerie "Le Pictorium" | Du 18 février 2010 jusqu'au 7 Avril 2010 Lisbonne envoutante (Texte de Patrick Caseiro) :
Il y a deux Lisbonne : celle que l'on voit et celle que l'on sent.
Sylvie Dupic place son objectif sensible entre les deux. La saudade* en filigrane, elle nous emmène ainsi dans son périple lisboète.
À la fois pittoresque et sophistiquée, la capitale portugaise nous apparaît inondée d'azur, bercée par le va-et-vient du Tage. Le Tage, pas si sage, qui lui embrasse délicatement les contours.
En vrac, on retrouvera immortalisées situations, odeurs, sensations… Autres mystères et enchantements dont la belle a le secret.
L'étrange ballet des mouettes, que l'on contemple en sirotant une ginginha, […] le quartier populaire d'Alfama, où résonnent le jour les clameurs des vendeuses ambulantes ; le soir venu, on se laisse porter par la mélodie plaintive du fado. (Bien des fois, on lit son destin sur les lèvres d'une fadiste, qu'on écoute religieusement.)
Et puis le regard paisible de ceux qui voient s'effacer au loin un cacilheiro dans la mer de paille…
Ville aux influences méditerranéennes avec une âme et une véritable identité, Lisbonne est définitivement solaire. Sa lumière est envoûtante, et en inspire plus d'un. Laissez-vous donc perdre dans ses ruelles et charmer par les vues magnifiques qu'offrent ses collines et ses miradouros.
Lisbonne est une éternelle invitation au voyage. (Dans un eléctrico* nommé désir).
Galerie Le Pictorium, 12 rue du Moulin Joly, 75011 Paris. Métro Couronnes ou Belleville. ENTREE GRATUITE Tél : 01 75 43 40 55 Site Web : http://www.ledesk.com/
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|  "Glass Memories" de Quinn Jacobson au Centre Iris | Du 10 mars au 24 avril 2010 En s'emparant du procédé au collodion humide sur plaques, le photographe américain Quinn Jacobson explore le temps et la mémoire. Sur la forme, cette technique photographique, primitive mais complexe, nous ramène au cœur de l'histoire de ce medium. Sur le fond, Quinn Jacobson utilise cette matière mémorielle pour questionner la condition humaine, ballotée entre grands et petits événements, ceux qui ont marqué sa vie et celles des personnes croisées sur sa route. Fragiles et soumises aux aléas de la chimie, les images sur verre ou sur métal de Quinn Jacobson sont le reflet de vies chaotiques et vulnérables, et en révèlent une certaine intériorité.
A l'occasion de l'exposition : Ateliers d'initiation au collodion humide (2 jours) 11 & 12 mars, 13 & 14 mars et 23 et 24 avril 2010 Nombre de places limitées - 450 € les deux jours Inscription au Centre Iris : + 33 (0)1 48 87 06 09
photo:©Quinn Jacobson
Centre Iris pour la photographie (Paris 3ème) site : http://centre-iris.fr
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 Biographie Quinn Jacobson | Quinn Jacobson - Eléments biographiques
1964 : Naissance à Odgen, Utah, Etats-Unis 1993 : Bachelor of Integrated Studies, Weber State University, Ogden, Utah, Etats-Unis, 1993 (photographie, communication et art visuel) 2007 : Master of Fine Arts, Goddard College, Plainfield, Vermont, Etats-Unis (photographie du 19ème siècle, photographie numérique, vidéo numérique)
Il séjourne en Allemagne, à Viernheim, dans la région de la Hesse depuis 2005 et y poursuivra son projet jusqu'en 2011, avant de retourner au Etats-Unis. Expositions (sélection)
2009 : Festival « Montmartre am Main », Francfort, Allemagne 2008 : « Into the Ether », Rayko Gallery, San Francisco, Californie, Etats-Unis 2006 : « Portraits from Madison Avenue », Art Access Gallery, Salt Lake City, Utah, Etats-Unis 2005 : « The Art of Film », ArtStop Gallery, Ogden, Utah, Etats-Unis 1996 : « The Alternative Photographic Show », Kimball Art Center, Park City, Utah, Etats-Unis 1993 : « Visions of Mortality », Weber State University, Ogden, Utah, Etats-Unis Publications (sélection)
2009 : Preserving the Chemical Photography Era, Getty Conservation Institute, Los Angeles, California 2009 : Chemical Pictures : The Wet Plate Collodion Photography Wokshop Book & DVD 2007 : Conferring Importance : Thoughts ans Images About Identity, Difference & Memory (thèse) 2006 : The Contemporary Wet Plate Collodion Experience
« Portraits from Madison Avenue »
De ses jeunes années dans l'Utah, à Odgen, au cours des années 1970, Quinn Jacobson a gardé le souvenir des marginaux rencontrés dans sa rue, dans un quartier modeste de la ville. Ces personnes vivant à la lisière de la société l'ont particulièrement impressionné. Des années plus tard, la photographie a permis à Quinn Jacobson d'interroger ses souvenirs et les émotions suscités par ces rencontres. Il est donc retourné à Odgen, sur Madison Avenue et a réalisé les portraits des marginaux d'aujourd'hui, constatant la même pauvreté, le même désarroi, la même solitude. Quinn Jacobson nous montre des visages abîmés, des « tronches » burinées par les accidents de la vie, par les épreuves à répétées. Pour lui, les incidents aléatoires du procédé au collodion, les altérations, les tâches, traduisent de la dureté des ces existences. |
|  Agenda Expo et livres photo avec résumés, vernissages, durée d'exposition, lieux d'expo, adresse des galeries |
|  " MINEURS EN PEINES " de Lizzie Sadin à la Galerie " Fait et Cause " | Du jeudi 4 février au vendredi 12 mars 2010
LE MERCREDI 3 FEVRIER 2010 DE 18H A 21H En présence de l'auteur qui signera son Photo Poche
Un reportage pour les sortir de l'ombre… Plus d'un million d'enfants dans le Monde vivent en détention sans pouvoir bénéficier de l'aide d'un avocat, le plus souvent dans des pays où n'existent ni tribunaux pour enfants, ni juges spécialisés, au mépris des traités internationaux. Lizzie Sadin témoigne des inégalités, de l'injustice et de l'humiliation qu'ils subissent en réalisant un état des lieux de la justice juvénile et de la situation des mineurs en conflit avec la Loi.
Galerie Fait et Cause 58, rue Quincampoix 75004 Paris Tél : + 33 1 42 74 26 36 Galerie ouverte du mardi au samedi de 13h 30 à 18h 30
http://www.sophot.com
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 Biographie de Lizzie SADIN | Lizzie SADIN est photographe depuis 1992 et s'est spécialisée dans des reportages de fond sur des sujets à caractère social et portant sur les droits humains.
Les reportages qu'elle réalise au cours des années suivantes portent sur les mères adolescentes, les Arabes israéliens, le Kosovo après le chaos, l'immigration clandestine, l'obésité des adolescents, les transsexuels, la déforestation en Amazonie, les mariages précoces des petites filles en Ethiopie, les mineurs étrangers isolés, l'infanticide et l'élimination sélective des petites filles en Inde.
Durant trois années (1996-98) elle réalise un gros travail photographique sur la violence conjugale en France, "Est-ce ainsi que les femmes vivent ?", suivant le parcours des femmes battues, de leur domicile aux services d'urgence, de la police aux foyers d'accueil, avant de réaliser un second volet "Mâles en poing" consacrés aux hommes "auteurs" de violence. Travail récompensé par de nombreux prix. Elle travaille ensuite sur les femmes victimes de la traite en Moldavie et sur le tourisme sexuel et l'exploitation sexuelle des mineures à Madagascar.
Pendant huit années (1999/2007), elle se consacre à un long travail sur les conditions de détention des mineurs à travers le monde. Après une enquête sur une cinquantaine de pays, elle réussit à entrer au total dans une soixantaine de lieux de détention à travers onze pays - pays en paix ou pays en conflit, pays démocratiques ou Etats de non droit. Ce travail "Mineurs en peines" a été récompensé par de nombreux prix en France et à l'étranger.
Le premier volet, « Les enfants du bagne », consacré aux prisons russes, a illustré la campagne mondiale « Justice pour tous » d'Amnesty International sur le sort des enfants en détention en Russie. |
|  Ballade Lumineuse de LEONID TISHKOV à la galerie TAÏSS | Du 13 janvier au 27 février 2010 |  |
|  « Retour » de Johann Soussi Lieu d'exposition " Le Café Rouge " | Du 1er mars au 31 mars 2010 Vernissage presse jeudi 4 mars de 18 h à 22 h « Retour » est une exposition de photographies en noir et blanc sur le métro parisien qui se tiendra au Café Rouge. Elle fait suite à l'exposition « Aller » qui s'est tenue au Bataclan Café en décembre 2009 et constitue l'ultime étape d'un travail sur le métro initié en 2007. Je suis descendu dans le métro. J'ai plongé dans cet univers souterrain et j'ai découvert une ville dans la ville. Avec mon vieil argentique, je me suis perdu dans cet obscur labyrinthe, de prime abord peu attrayant, et j'ai observé. Je n'ai pas voulu marcher au pas. J'ai dû me faire violence pour ne pas suivre le rythme effréné des usagers pressés et garder le mien sans me laisser happer.Regarder autour, regarder les autres. Etre spectateur.
Le Café Rouge • 32 rue de Picardie 75003 Paris
www.JohannSoussi.com |
 B I O G R A P H I E D E J O H A N N S O U S S I | Né le 24 juillet 1978 à Paris • Vit et travaille à Paris. E x p o s i t i o n s 2 0 1 0 Exposition personnelle « Seul en Seine » au Bataclan Café, Paris Exposition-évenement personnelle à la Foire Internationale de Bièvres, Bièvres Exposition-évenement personnelle au Festival Lil'art, Les Lilas Exposition-évenement personnelle à Nomades, parcours artistique, Paris Exposition personnelle « Retour » au Café Rouge, Paris Exposition collective « Oh La La » à la Galerie Jamault, Paris 2 0 0 9 Exposition personnelle « Aller » au Bataclan Café, Paris Exposition-évenement personnelle au Festival Lil'art, Les Lilas Exposition-évenement personnelle à la Foire Internationale de Bièvres, Bièvres Exposition personnelle « Peur du Noir » au Blanc Cassis, Paris 2 0 0 8 Exposition-évenement personnelle au Festival Lil'art, Les Lilas Exposition personnelle « De Jour à Paris » au Bataclan Café, Paris 2 0 0 7 Exposition-évenement personnelle au Festival Courts dans l'Herbe, Saint-Maur-des-Fossés |
|  " Water & Persian " de RugsJalal Sepehr à la galerie Esther Woerdehoff | 09.12.2009 – 27.02.2010
L'esthétique de Jalal Sepehr a conquis le public au travers de la série de photographies Water & Persian Rugs : croisement de références, superposition de signes créant de multiples sens, dérangeant les règles d'une lecture conventionnelle, déconcertant et amusant tout à la fois le spectateur. Il suffit pour cela de se laisser entraîner, comme dans une danse, dans le flot de sensations que nous procure la variation sur un seul motif : un tapis persan jeté à la mer. Tour à tour, ce tapis flotte gracieusement à la surface de l'eau, se fige, suspendu, dans l'air, se dresse comme un mât en dominant, à la verticale, la planéité de l'eau, se transforme, agencé en plusieurs morceaux, en un pont vers l'infini… Au gré du regard, on y cherche bien des formes et bien des sens, mais ce qui nous captive par-dessus tout, c'est l'incongruité de ce corps étranger ballotté par les flots, image qui nous invite à la légèreté et à la joie.
photo: RugsJalal Sepehr© courtesy Galerie Esther Woerdehoff, Paris
Galerie Esther Woerdehoff 36, rue Falguière 75015 Paris – France mar. – sam. 14h – 18h www.ewgalerie.com
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|  " INTIME PAYSAGE " de GAEL CLARIANA à la galerie Chambre avec Vues | Du 19 janvier au 6 mars 2010
Sans cesse Gaël Clariana songe à l'enfance par la photographie… Comme s'il voulait trouver une innocence possible au terme d'un sujet… l'absence des êtres qui ont précédé la photographie (les appartements désertés), l'hypothèse photographique de ceux qui les habiteront (les pavillons fantômes)…Une présence qui flotte en permanence dans ces photographies de couleurs, au point même de croire qu'elles sont toutes et chacune l'éloquence d'une évidence : chaque photographie ponctue un passé intérieur, l'antérieur d'un présent photographié. Ces errances photographiques du temps se répandent sous forme de séries.
Agnès Voltz Chambre avec Vues 3 rue Jules Vallès 75011 Paris
www.chambre-avec-vues.com
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 Biographie de Gaël Clariana | Gaël Clariana, né en 1972, vit et travaille à Amiens. Photographe, il partage ses activités entre une pratique artistique et des commandes sur le patrimoine et le cinéma. Il est également enseignant à l'Ecole Supérieure d'Art et de Design et à la Faculté des Arts. La pratique de Gaël Clariana appartient au genre de la photographie documentaire.. Il s'intéresse particulièrement aux transformations profondes du paysage urbain. |
|  " La Vie est un Songe " Photographies de Zaïda Kersten au Centre Iris pour la photographie | La Vida es Sueno / La Vie est un Songe * Photographies de Zaïda Kersten Du 13 janvier au 6 mars 2010
C'est à la plus la plus mythique des œuvres de la littérature espagnole que l'exposition de Zaïda Kersten emprunte son titre. La filiation ibérique entre l'auteur et la photographe se prolonge dans une même interrogation autour du rêve et de la réalité, de la porosité de leur frontière. Zaïda Kersten concentre ce questionnement à travers le prisme du corps et de sa relation à l'espace, en trois séries réalisées entre 2006 et 2009.
Centre Iris pour la photographie (Paris 3ème) site : http://centre-iris.fr
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|  "ICEBERGS EN SURSIS" de Martine VAUNOIS à la Galerie SYLVIA RHUD | Du 17 au 22 Février 2010 VERNISSAGE le JEUDI 18 FEVRIER (à partir de 18h)
Longtemps préservées de la modernité par des conditions climatiques extrêmes, l'image des régions polaires est liée à celle de la neige, de la glace, du froid et de la pureté où le bleu et le blanc dominent. A l'heure où le Pôle Nord menace de disparaître, observer et photographier ces lieux magiques colorés de turquoises et d'émeraudes, paysages fascinants où défilent les icebergs géants... est une priorité absolue ! Par ces photographies, je souhaite participer au débat autour du réchauffement climatique, en vous emmenant dans ces contrées où l'art est encore plus qu'ailleurs dans la nature brute.
Galerie SYLVIA RHUD 19, rue Pierre FONTAINE 75009 PARIS
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|  " Mauritanie " par Serge Villain à la Galerie Le Pictorium | Vernissage le Jeudi 14 Janvier 2010 de 16h à 22h30.
Du 7 Janvier au 17 Février 2010
Je vis au Sénégal depuis de longues années, la Mauritanie a toujours été une attraction très vive pour moi. Pays frontalier au nord, un peu au-delà de St Louis du Sénégal. De l'autre côté du fleuve.
C'est un trait d'union entre le Maghreb au nord, et l'Afrique noir au sud. Plus proche par leur culture avec le Maroc qu'avec le Sénégal. La chaleur y est omniprésente mais très supportable car sans humidité. Le routes y sont impeccables, particulièrement celle, récente, reliant d'une traite Nouakchott à Nouadhibou, 580 km de goudron quasiment en ligne droite. Le Pictorium : Nous vous recevrons tous les jours de 10h à 19h et le samedi de 14h à 19h, au 12, rue du Moulin Joly, Paris 11eme. Métro Couronnes. Voir sur RDV de 19h à 22h30
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 Biographie de Serge Villain | Serge Villain aime par-dessus tout donner du sens à ses images.
Rompu à la communication grand public et institutionnelle par son parcours parisien aux côtés de clients prestigieux, il est aussi l'un des pionniers de l'image numérique haute définition. Illustration, publicité, reportage, mode, prises de vues aériennes, mais aussi reproduction d'œuvres d'art, natures mortes, paysages, trucages, montages et tirages numériques haute définition, Serge maîtrise toutes les facettes de la photographie professionnelle.
Homme libre et engagé, il s'est installé à Dakar en 1996. Sous cette nouvelle lumière, Serge travaille sans relâche à magnifier la beauté qui l'entoure. Spécialisé dans les prises de vues de qualité pour des clients soucieux de présenter une image de haute tenue de leurs produits, il s'investit également dans un travail plus personnel avec des artistes et témoigne, au travers d'images fortes, de la complexité de la vie africaine.
Précédente exposition en Octobre 2009 : « Casamance » Galerie Le Pictorium, Paris.
Référence clients: PORT DE DAKAR, ORANGE, FRANCE TELECOM, SGBS, SAGAM, TIGO, BHS, TOTAL, COTOA ,HERTZ LAND ROVER, MERCEDES, FACOM, L'OREAL, EDF, AVENTIS, NOVARTIS, UNICEF, UNESCO, PLAN INTERNATIONAL, INAFI MAIRIE DE GOREE... AMBASSADES: PAYS-BAS, ALLEMAGNE, FRANCE... ARTISTES: SOULEYMANE KEITA, SOLY CISSE, VIYHE DIBA, NDARY LO, SAMBALAY, MUSEE DE DAKAR, IFAN ... |
|  " De l'itinérance " de Thierry Girard - Ville ouverte - Les Douches | Un parcours éditorial et photographique 1982 - 2008
Exposition du 3 Décembre 2009 au 6 Février 2010
Une photographie, un livre… telle est la proposition de cette exposition pour (re)découvrir le travail photographique de Thierry Girard. Un observatoire du regard sur vingt cinq années consacrées au paysage rural et au paysage urbain. Avec une sélection de tirages vintage réalisés par Yvan Le Marlec et de tirages modernes.
Ville Ouverte Les Douches - La Galerie 5 rue Legouvé 75010 Paris T. +33 (0)1 46 07 10 84 F. +33 (0)1 42 38 93 01 www.villeouverte.com
Du mercredi au vendredi de 13h à 19h - Le samedi de 14h à 18h - Et sur rendez-vous. Fermeture exceptionnelle de la galerie le samedi 26 décembre et le samedi 2 janvier 2010
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|  " DeadlineDEADLINE " au Musée d'Art moderne de la ville de Paris - ARC | 16 octobre 2009 – 10 janvier 2010
En réaction aux traumatismes des guerres mondiales et emportée par la recherche du progrès, la société occidentale a tenté d'occulter la question de la mort et sa visibilité. A partir des années 1980, l'apparition du sida modifie cette attitude. La prise de conscience soudaine d'une plus grande fragilité de la vie est alors ressentie, particulièrement dans le milieu « underground » et la scène culturelle. Confrontés à l'angoisse, la souffrance ou la perte d'autonomie liées à la maladie ou la vieillesse, le regard des artistes sur le monde et sur eux-mêmes s'en trouve bouleversé.
Depuis la publication en 1970 de Admirable tremblement du temps de Gaëtan Picon et l'exposition L'oeuvre ultime à la Fondation Maeght en 1989, la question des dernières oeuvres a rarement été abordée de manière transversale. DEADLINE propose un regard sur une sélection d'artistes disparus au cours des vingt dernières années, choisis en fonction de la manière dont ils ont intégré dans leurs derniers travaux la conscience de la mort, l'urgence de l'oeuvre à achever et le dépassement de soi. Certaines pièces exposées semblent non seulement testamentaires, mais aussi visionnaires, d'une grande audace, comme en avance sur leur temps. Outre qu'elles sont souvent regardées comme la marque d'une mort annoncée, les oeuvres – qu'il s'agisse de peintures, de photographies, d'installations, de sculptures, de vidéos – cherchent à produire la synthèse d'une vie avec une intensité qui atteint parfois à une plénitude, l'expression possible d'une vérité, comme un dernier mot ou un dernier geste qui expliquerait tout.
Musée d'Art moderne de la ville de Paris - ARC 11, Avenue du président Wilson 75 116 Paris www.mam.paris.fr
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|  LA ROUTE DE L'ENFER Photographies de Stanley Greene | LE MERCREDI 25 NOVEMBRE 2009 DE 18H A 21H Sous le patronage d'Agnès de Gouvion Saint-Cyr
En présence de l'auteur qui signera son Photo Poche ainsi que l'ouvrage Road to Ruin
Exposition du jeudi 26 novembre 2009 au samedi 30 janvier 2010
Galerie Fait et Cause 58 rue Quincampoix 75004 PARIS 01.42.74.26.36
du mardi au samedi de 13h 30 à 18h 30 |
|  " Grey Days " du collectif polonais Szare dni à la galerie Le Cerisier | Du 16/01/2010 au 30/01/2010
Le collectif polonais Szare dni expose pour la première fois à paris, l'exposition Grey Days présentera des oeuvres d'agnieszka motika, malwina de brade, alicja pietras, magdalena charczuk, jacek solkiewicz, piotr rosinski, marta sklodowska et *melania avanzato.
* http://www.melania-avanzato.com http://www.szaredni.com/
Galerie Le Cerisier 42 quais des célestins 75004 Paris
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|  “Lugares del alma” de ROSA BASURTO | Du 17 novembre – 23 décembre 2009
"Lugares del alma" (Lieux de l'âme)
Rosa Basurto a choisi la photographie pour interpréter les paysages qui vivent dans ses souvenirs, ses émotions et son imagination, les trois facultés de l'âme selon la pensée antique. Ses petits récits suggérés dans des ambiances naturelles teintées d'une atmosphère onirique sont des scènes proches de l'esthétique pictorialiste. Le spectateur, en effet, oscille un moment entre photographie et peinture hyperréaliste avant de se plonger dans la sérénité qui émane de ces "lieux de l'âme".
Agnès Voltz Chambre avec Vues 3 rue Jules Vallès 75011 Paris 01 40 52 53 00 www.chambre-avec-vues.com
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 La biographie de Rosa Basurto Casado | Rosa Basurto Casado est née à Aranda de Duero (Burgos) en 1972.
ateliers et séminaires
Photo Folio Review, Les Rencontres d'Arles 2009, en France.
Atelier avec Nadav Kander (CAMPUS PhotoEspaña'08)
Atelier avec Antonin Kratochvil (CAMPUS PhotoEspaña'07)
2008
Sélectionnée "Découvertes PhotoEspaña" .
Sélectionné Trierenberg Super Circuit, en Autriche.
Sélectionné X International Biennal Aqueduc.
2007
Deux «hautement recommandé». Certamen 'European Wildlife Photographerof l'Année' dans la catégorie des «paysages». Allemagne.
Premier Prix Monochrome. Biennale Internationale SICAFI, en Argentine.
Sélectionné XXXV Trofeo Gipuzkoa Internacional.
Premier prix du concours IV Nature Photography Vila-Real (flore section), Castellón.
2006
EPSON Concours de photographie numérique. représentations
Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera, Cádiz.
Galería Estampa, Madrid. |
|  Exposition Grand Prix SFR Jeunes Talents Photo 2009 | VERNISSAGE jeudi 15 octobre 2009 de 18h à 21h en présence des photographes.
Après les 40ème Rencontres d'Arles et le off de la Biennale de Lyon, la School Gallery présente en partenariat avec SFR et l'agence ART Actuel Event une exposition de jeunes talents photographes.
3 regards sur le monde, 3 approches de la photographie contemporaine plébiscitées par le jury du Grand Prix SFR Jeunes Talents Photo 2009, qui cette année s'est réuni autour de Reza, parrain de cette édition et d'alain Mingam, Olivier Castaing, Directeur artistique de la School Gallery était également membre du jury.
School Gallery Paris 81, rue du Temple sur cour - 75003 Paris Mardi / Samedi - 11h/19h et sur RDV www.schoolgallery.fr
Photo ©Yury Toroptsov "Marylin and I - Frédéric Mitterand"
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|  La biographie de Catherine Loury dite Iliona | Je suis née en 1944. Formation initiale en architecture aux Beaux Arts de Paris, De 1971 à 1991, j'exerce le métier de photographe sous le pseudonyme d'Iliona. Les commandes pour des reportages me permettent, de plonger dans des univers différents, d'alimenter mon stock d'images en agence (The Image Bank, Top/Rapho), de vivre des aventures qu'il me serait impossible de connaître sans le prétexte d'une commande. Parallèlement, de 1980 à 1991, représentée par différents agents (Erick Surcouf, Allain François, Cosmos L'Espace), je mène une carrière de photographe publicitaire, spécialisée en prise de vues de nature mortes et de voitures, en extérieur et en studio. Fin 1991, je pose mes cameras pour 12 ans, une autre aventure étant déjà en gestation… Aujourd'hui, n'ayant plus l'obligation d'une commande à honorer, cheminant à la frontière entre voyage intérieur et voyage extérieur, acceptant les limites imposées par le choix d'un matériel, simple prolongement d'un regard, j'ai retrouvé le plaisir d'être à la fois spectatrice et actrice au milieu d'un kaléidoscope de sensations et de perceptions. Je ne prends plus des images. Les images me prennent, moi je ne fais qu'appuyer sur le déclencheur... au bon moment, j'espère.
Catherine Loury dite Iliona, auteure photographe, gestalt-thérapeute Agent et archives Eyedea
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 "Au fil du Nil" par Iliona à la galerie Le Pictorium | Du 19 Novembre 2009 jusqu'au 6 Janvier 2010
Le vernissage aura lieu le 19 Novembre 2009 de 16h à 22h30
Au fil du Nil :
Certains voyages vous mettent en prise directe avec l'inconscient collectif.
Remonter le Nil entre Esna et Assouan à bord d'une Dahabieh, c'est prendre le temps de vivre au rythme du cycle perpétuel du lever et du coucher du soleil dans la conscience du mythe du dieu Ra à bord de sa barque solaire.
Dégradés de vert sur fond de désert ocre dans le soleil couchant, ou de collines de grès mauves dans le soleil levant, eau miroir dans une immobilité contemplative, roseaux ondulant dans la brise, eau furieusement sculptée par un vent de tempête venu du désert Lybien, la diversité des paysages de ce fleuve, colonne vertébrale de la culture égyptienne, semble défier le temps. Seules les antennes satellites fichées sur chaque maison de villages rappellent que nous sommes au XXIè siécle.
Magie du lever de soleil sur la rive orientale dans la douceur d'une aurore rosée. Entendre la campagne s'éveiller et voir les pêcheurs déjà au travail, partis à la rame au petit matin.
Galerie Le Pictorium, 12 rue du Moulin Joly, 75011 Paris. Métro Couronnes ou Belleville. ENTREE GRATUITE Tél : 01 75 43 40 55 mail : pictorium@ledesk.com Site Web : http://www.ledesk.com/
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 Biographie de Klavdij Sluban | Klavdij Sluban est un photographe français d'origine slovène, né à Paris en 1963. Sluban mène une oeuvre personnelle rigoureuse et cohérente, ce qui en fait un des photographes-auteurs les plus intéressants de sa génération. Souvent empreints de références littéraires (Beckett, Milton), ses nombreux voyages photographiques se situent en marge de l'actualité chaude et immédiate. La mer Noire, les Caraïbes, les Balkans, la Russie, la Chine… peuvent se lire chez lui comme une rencontre entre la réalité du moment et le sentiment intérieur du photographe dromomane. Ses noirs profonds, ses silhouettes à contre-jour confèrent à son écriture photographique une droiture et une justesse exemptes de tout didactisme ou exotisme. Depuis 1995, Klavdij Sluban, quand il ne voyage pas, anime des ateliers photographiques auprès de jeunes détenus. Cet engagement commencé en France (Fleury-Mérogis) avec le soutien d'Henri Cartier Bresson, Marc Riboud et William Klein, s'est poursuivi dans les camps disciplinaires des pays de l'Est, en ex-Yougoslavie (Slovénie, Serbie) et en ex-Union Soviétique (Ukraine, Géorgie, Moldavie, Lettonie, Russie), y compris dans les enceintes disciplinaires de Moscou et de Saint-Pétersbourg et plus récemment en Amérique centrale. Familier des lieux de la détention et partenaire des acteurs qui les peuplent, Sluban déploie au travers de ses images la problématique des espaces clos et des horizons contraints et nous fait éprouver les fractures d'un enfermement que redouble l'intériorisation des perceptions. Il est lauréat du prix EPAP, European Publishers Award for Photography 2009, pour le livre “Transsibériades”, parution en octobre aux éditions Actes-Sud et simultanément dans cinq pays d'Europe. Il est également lauréat du prix Leica (2004) et du prix Niepce (2000). www.sluban.com
EXPOSITIONS (Sélection) 2009 Rencontres d'Arles, European Publishers Award for Photography 2009, projection au Théâtre Antique Beijing Art Fair, Photo Beijing 2009 2008 Museum of Texas Tech University, Texas, Etats-Unis Galerie Hôtel de Sauroy, Paris, sélection officielle du « Mois de la Photo » Biennale de Photographie de Lyon, exposition de la commande « Retour-aller », Galerie le Bleu du Ciel 2007 Aura gallery, Shanghai, Chine (catalogue 98pages) Musée des Beaux-arts, Caen, France Fotografia Europea, Festival de Photographie de Reggio Emilia, Chiostri di San Domenico, Italie, exposition de la commande sur Berlin (cat.coll.372pp) 2006 National Gallery, Jakarta, Indonésie (catalogue « Après l'obscurité » 78p.) Musée des Beaux-arts de Canton, Chine (rétrospective/monographie) Musée National, Cracovie, Pologne (catalogue 22p.) Place de l'Hôtel de Ville, Rennes, France, (formats géants en extérieur, cat. « D'ailleurs »,58p.) 2005 Musée de la Photographie, Helsinki, Finlande Musée National d'Estonie Galerie Fait & Cause, Paris Festival de Photographie d'Amérique Centrale, San José, Costa-Rica (cat.28p.) 2004 Millennium Museum for Contemporary Art, Pékin, Chine Gens du voyage au pied du crassier, diaporama sur une communauté de Roms sédentarisés de Saint-Etienne f estival Transurbaines 2003 Musée d'Art Moderne, Ljubljana, Slovénie (cat.106 pp.) 2002 Transverses, Maison Européenne de la Photographie, Paris, parcours sur dix années de photographies. (cat. 188pp.éd.MEP) Jérusalem(s) présenté à Jérusalem et dans les territoires occupés (Gaza…) Paradise Lost, Galerie du Château d'Eau, Toulouse (cat. 28pp.) 2000 Galeries Photo Fnac, Paris, lauréat prix Niepce Musée Pouchkine d'Odessa, Ukraine (cat. 32pp.) |
|  Transsibériades de Klavdij Sluban à la galerie Taïss |  Du 6 novembre au 23 décembre 2009
Klavdij Sluban se déplace à pied à travers les villes d'un Far Est abandonné, où sont passés les habitants ? Il en reste quelques-uns, emmitonnés dans le brouillard, quelques bêtes en fuite ou le dos au mur. À la recherche d'êtres humains, le photographe insiste au-delà de l'Europe, il pénètre en Asie, Russie, Mongolie, Chine, avec le transsibérien, mais il ne rencontre aucune densité humaine. Partout, la géographie prédomine et rend l'espèce humaine négligeable.
Le livre "Transsibériades", parution en octobre aux éditions Actes Sud, a été récompensé par le Prix European Publishers Award for Photography 2009.
Galerie Taïss 5 rue Debelleyme - 75003 Paris - T. 01 42 71 18 85 www.taissgalerie.com
Photo © Klavdij Sluban: CHINE, 2005 |
|  DISTANT VOICES de Ezra Nahmad au Centre Iris pour la photographie | Jusqu'au 9 janvier 2010
Le fond de l'eau, il faut le tapisser de câbles et de fibres optiques. L'atmosphère, on la verra charriant des masses gigantesques de poussières africaines, déplacées par l'air chaud du désert et photographiées par des satellites équipés de systèmes embarqués. Au delà de l'horizon, on repèrera sans aucun doute des bateaux de fortune avec des migrants, des vedettes et des hélicoptères de la Frontex. Et tout disparaîtra, brusquement. Subsisteront seuls des éclats de voix, magnétiques, optiques. Et les lueurs de la nuit disperseront, comme des flashs, des éclats d'histoire. Humains et inhumains. Ezra Nahmad est né en Israël, de parents égyptiens. Il vit et travaille à Paris et à Angers. Après avoir étudié à l'École d'Art à Tel-Aviv, il obtient une Maîtrise en Littérature / Histoire de l'Art, à l'Université de Florence, en Italie. Avant d'aborder la photographie il pratique la peinture. Il est également critique d'art.
Centre Iris pour la photographie, 238, rue Saint-Martin, 75003 Paris. Tel. 01 48 87 06 09. www.centre-iris.fr. Jusqu?au 9 janvier 2010 (du mardi au samedi, 14h - 19h ).
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|  www.sophot.com |  | Galerie Fait et Cause 58 rue Quincampoix - 75004 Paris Vernissage le Mercredi 30 septembre 2009 de 18h00 à 21h00 Tél: 01 42 74 26 36
www.sophot.com Le site de la photo sociale et environnementale |
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|  Marie-Paule Nègre et Delphine Warin - Galerie Faits et causes |  | L'association Pour Que l'Esprit Vive vous invite: LES ECOLES DE LA NUIT - photographies de Marie-Paule Nègre
LES YEUX GRANDS OUVERTS - photographies de Delphine Warin
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|  « l'Abc des Crustacés » d'Amélie Lombard chez GRANGE | 06/11/2009 au 02/12/2009
Dans le cadre du Festival International de la Photographie Culinaire, Grange expose, dans son showroom parisien du boulevard Haussmann, une série de photographies d'Amélie Lombard : « l'Abc des Crustacés ». A comme Attendrir, B comme Blanchir, C comme Crustacés... Amélie Lombard s'approprie le langage culinaire et le met malicieusement en images.
http://www.amelielombard.com
116 boulevard Haussmann 75008 Paris
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|  " Un monde fragile " de Sarah Caron à la galerie Chambre avec Vues | Du 10 septembre au 31 octobre
Sarah Caron, voyageuse infatigable, au cœur de l'actualité avec ses derniers reportages au Pakistan présentés à Perpignan dans le cadre de Visa pour l'Image. Du 10 septembre au 31 octobre, « Un monde fragile » , tour du monde plein d'humanité mettra en valeur le travail très personnel de Sarah Caron. Cette exposition a déjà été présentée à New York en 2008 à l'initiative de la Fondation Jean-Luc Lagardère. Rappelons que Sarah Caron travaille régulièrement pour Le Monde, le New York Times magazine, Paris-Match, Newsweek, El Mundo, Le Figaro, Elle, Géo ...
Agnès Voltz Chambre avec Vues 3 rue Jules Vallès 75011 Paris 01 40 52 53 00 www.chambre-avec-vues.com
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|  « Instants d'élégance » de Quentin TOP à la Librairie La Martinière - Le Seuil | Du 09/10/2009 au 28/10/2009
Après avoir participé aux Voies-Off d'Arles, Quentin TOP exposera ses « Instants d'élégance » à la librairie La Martinière-Le Seuil. Cette série argentique noir et blanc, empreinte d'une profonde humanité, reflète magnifiquement l'élégance naturelle du peuple Malien.
Librairie La Martinière - Le Seuil 17 rue Jacob 75006 PARIS Métro Saint-Germain-des-Prés, Mabillon ou Odéon.
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 La biographie de Quentin Top | Ce photographe de 25 ans, au parcours scolaire et professionnel « mouvementé », dit-il, s'est découvert une passion pour la photographie, mais également pour le continent africain, par l'intermédiaire de l'Atelier Nomade dirigé par Claude Simon. Situé à Canaules dans le Gard, cette école mobile de photographie constitue un vivier de jeunes artistes tournés vers l'Afrique.
De décembre à mars 2009, Quentin Top participe à « L'aventure africaine », stage tout-terrain mené par Claude Simon. Parcourant le Maroc, la Mauritanie et le Mali à bord d'un « camion-labo 4×4 », le jeune photographe rencontre, à l'occasion de ce stage, un peuple déroutant avec qui il établi un contact très différent du simple sujet, créant ainsi une alchimie nouvelle pour lui. C'est cette alchimie que Quentin Top essaie de faire ressortir à travers ses photographies. |
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|  ARRESTATION À TÉHÉRAN DE TAHMINEH MONZAVI | Nous venons d'apprendre l'arrestation de la photographe et réalisatrice iranienne Tahmineh Monzavi par le pouvoir en place en Iran. Les charges retenues contre elle ne sont pas clairement indiquées, mais est connu son engagement, à travers photographies et films documentaires, pour dénoncer les dysfonctionnements de la société iranienne et notamment la situation des femmes en Iran : les problèmes liés à la drogue ou encore les sans domicile fixe. Nous venons de faire paraître La photographie iranienne, un regard sur la création contemporaine en Iran, dans lequel nous présentions une partie de son travail sur les femmes sans domicile fixe. Il est important que cette information soit relayée et que nous en parlions : en effet, nous savons que plus les prisonniers font parler d'eux, moins les conséquences seront graves. Alors, n'hésitez pas à faire circuler cette information ! Nous ne manquerons pas de vous tenir informés des suites que nous pourrions recevoir sur cette affaire. Merci de votre soutien, Eric Cez & Anne Zweibaum Directeurs des éditions Loco Tahmineh Monzavi est représentée par la Silk Road Gallery à Téhéran : www.silkroadartgallery.com |
 | |  | | Le 29, Librairie Galerie |  | Le 29, c'est d'abord une librairie spécialisée en photo, qui propose un large choix d'ouvrages de qualité. Les plus grandes références de l'édition française et étrangère en matière de photographie y sont présentées : la librairie dispose d'une superbe collection de monographies, de nombreux ouvrages techniques, de revues spécialisées, d'essais sur la photographie, ainsi que d'un rayon jeunesse porté vers l'éveil artistique des plus jeunes. |
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 Acquérir une photographie est aussi un bon placement ! | De nombreux observateurs estiment qu'il est pertinent de se positionner aujourd'hui dans une véritable diversification patrimoniale. Le marché de la photographie artistique devrait connaître un développement particulièrement intéressant. Mais en revanche, il est fondamental dans le cadre de l'acquisition d'un objet d'art de combiner "plaisir esthétique et intérêt patrimonial" car c'est le gage d'un achat réussi.
Une fiscalité intéressante
Une fiscalité relativement souple tant à l'achat qu'à la vente, en effet dans le cas d'une revente, le vendeur, s'il dispose d'une facture, peut opter soit pour la taxation forfaitaire de 5 %, soit pour l'application du régime général des plus-values (régime identique à celui des plus-values immobilières avec exonération au bout de 12 ans). S'il ne dispose pas de facture, le vendeur devra seulement payer la taxe de 5 % qui sera acquittée par l'intermédiaire pour le compte du vendeur. L'exonération des oeuvres d'art à l'ISF, Les oeuvres d'art ne sont pas assujetties à l'Impôt de Solidarité sur la Fortune (ISF). Par conséquent, elles ne sont pas mentionnées dans la déclaration de l'ISF et les montants consacrés à l'acquisition sont non imposables. Cette disposition fiscale, applicable aussi bien aux peintures, dessins, gouaches, aquarelles qu'aux sculptures et aux bronzes, en fait un parfait outil de déplafonnement de l'ISF. L'achat d'une œuvre d'art est un investissement à long terme et il est conseillé de conserver l'oeuvre une quinzaine d'années.
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 Informez nous ! | Envoyez nous vos informations par email en donnant le maximum d'informations sur vos annonces d'expositions, ateliers et stages photo, rencontres et débats sur la photographies, création de sites photo ... Joindre si possible une photo pour illustrer votre annonce... | |
 | |  | | Liste des galeries et autres lieux d'expositions | ARC Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Site web www.mam.paris.fr 11 ave. du Président Wilson 75016 Paris
Fondation Henri Cartier-Bresson 2 impasse Lebouis 75014 PARIS www.henricartierbresson.org
Maison Européenne de la Photographie Entrée visiteurs 5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris http://www.mep-fr.org
MUSEE D'ORSAY 62 rue de Lille 75007 PARIS Tél. 01 40 49 48 14 http://www.musee-orsay.fr/fr/
Musée des arts et métiers 60, rue Réaumur - 75003 Paris 01 53 01 82 00 www.arts-et-metiers.net
Maison d'Europe et d'Orient 3 passage Hennel 75012 Paris http://www.sildav.org/
ACTE 2 41, rue d'Artois 75008 Paris Tél : 01 42 89 50 05 Fax : 01 42 89 39 56 Site : www.acte2photo.com
Artcurial Librairie d'art 7, rond point des Champ-Elysées 75008 Paris Tél : 01 42 99 16 20 Site : http://librairie.artcurial.com/fr/
Au Bonheur du Jour 11, rue Chabanais 75002 Paris Tel : 01 42 96 58 64 Fax : 01 42 61 66 70 Site : www.aubonheurdujour.net
Alexis Lartigue 64, rue du Temple 75003 Paris Tel : 06 17 90 16 88 www.artcontemporaingalerie.com
Basia Embericos 14, rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris Tel : 01.48.87.00.63 Site : www.galeriebasiaembiricos.com
Catherine et André Hug 9, rue de l'Echaudé 75006 Paris Tél/Fax : 01 43 26 93 75 Site : www.galeriehug.com
Chambre avec vues 3, rue Jules Vallès 75011 Paris Tel : 01 40 52 53 00 Site : www.chambre-avec-vues.com
Cosmosgalerie 56, bd de la Tour Maubourg 75007 Paris Tel: 01 47 05 44 29 Fax: 01 47 05 42 05 Site : www.cosmosgalerie.com
Dix 9 19 rue des Filles du Calvaire 75003 Paris Tel : 01 42 78 91 77 www.galeriedix9.com
Dorothy's gallery 27, rue Keller - 75011 Paris Tél : 01 43 57 08 51 Site : http://dorothysgallery.com/art/
Esther Woerdehoff 36, rue Falguière 75015 Paris Tél: 01 43 21 44 83 Fax: 01 43 21 45 03 Site : www.ewgalerie.com
Forêt Verte 19, rue Guénégaud 75006 Paris Tél : 01 43 25 67 74 Site : www.foretverte.com
Frédéric Moisan 72, rue Mazarine 75006 Paris Tél : 01 49 26 95 44 Site : www.galerie-fmoisan.fr
La B.a.n.k. 42, rue Volta 75003 Paris Tél : 01 42 72 06 90 Fax : 01 42 72 07 80 Site : www.bankgalerie.com
Le plac'art Clément Kauter 5, rue de l'Ancienne Comédie 75006 Paris Tel : 01 43 25 15 11
Les douches 5 rue Legouvé 75010 Paris Tel : 01 46 07 10 84 Fax : 01 42 38 93 01 Site : www.villeouverte.com
Galerie Françoise et Alain Paviot 57 rue Sainte-Anne 75002 PARIS
Galerie Polaris 8 rue Saint-Claude 75003 PARIS 01.42.72.21.27 Bernard Utudjian http://www.galeriepolaris.com
Olivier Waltman 74 rue Mazarine 75006 Paris Tel : 01 43 54 76 14 Site : www.galeriewaltman.com
Photo4 4, rue Bonaparte 75006 Paris Tel : 01 43 54 23 03 Site : www.photo4.fr
Pierre-Alain Challier 8, rue Debelleyme 75003 Paris Tel : 01 49 96 63 00
Photo originale 24 rue Molière 75001 Paris Tel./fax : 01 42 57 25 26 Site : www.photo-originale.com
Pierre Passebon galerie du passage 20 - 26 galerie Véro Dodat 75001 Paris Tel :01 42 36 01 13 Site : www.galeriedupassage.com
School gallery 81, rue du Temple 75003 Paris Tel : 01 42 71 78 20 Site : www.schoolgallery.fr
Stanislas Bourgain 48 rue Chapon 75003 Paris Tel : 06 61 46 79 53 Site : www.galeriesb.com
Galerie Thaddaeus Ropac 7 rue Debelleyme 75003 PARIS 01.42.72.99.00
Galerie Véronique Smagghe 24 rue Charlot 75003 PARIS 01.42.72.83.40
Gilbert Brownstone et Cie 26 rue Saint-Gilles 75003 PARIS 01.42.78.43.21
Les Filles du calvaire 17 rue des Filles du calvaire 75003 PARIS 01.42.74.47.05
Galerie Zabriskie 37 rue Quincampoix 75004 PARIS 01.42.72.35.47
Galerie Patricia Dorfmann 61 rue de la Verrerie 75004 PARIS 01.42.77.55.41
Galerie Agathe Gaillard 3 rue du Pont Louis-Philippe 75004 PARIS 01.42.77.38.24 www.agathegaillard.com
Galerie du Jour Agnès b. 44 rue Quincampoix 75004 PARIS 01.44.54.55.90
Galerie Michèle Chomette 24, rue Beaubourg 75003 Paris 01 42 78 05 62 01 42 72 62 05 mc.galerie@free.fr
L' île aux Images Galerie Sylvain Di Maria Hôtel Chenizot 51/53, rue Saint-Louis-en-l'Ile 75004 PARIS Tél. +33 1 56 24 15 22 Email : info@lileauximages.com Web : www.lileauximages.com
Galerie Laage-Salomon 57 rue du Temple 75004 PARIS 01.42.78.11.71
Fait et Cause 58 rue Quincampoix 75004 PARIS 01.42.74.26.36
Galerie Jean-Pierre Lambert 3 place du Marché Sainte-Catherine 75004 PARIS 01.42.78.62.74
Galerie Baudoin Lebon 38 rue Sainte-Croix de la Bretonnerie 75004 PARIS 01.42.72.09.10 www.baudoin-lebon.com
Galerie Thierry Marlat 2 rue Jarente 75004 PARIS 01 44 61 79 79
Galerie Pierre Brullé 25 rue de Tournon 75006 PARIS 01.43.25.18.73
Sylviane de Decker Heftler 4 rue Perronet 75007 PARIS 01.45.44.40.20
Galerie Michèle Chomette 24 rue Beaubourg 75009 PARIS 01.42.78.05.62
Galerie Alain Gutharc 47 rue de Lappe 75011 PARIS 01.47.00.32.10
Espace d'art Yvonamor Palix 13 rue Keller 75011 PARIS 01.48.06.36.70
Galerie Jean-Pierre Lavignes 27 rue de Charonne 75011 PARIS
Galerie Liliane et Michel Durand-Dessert 28 rue de Lappe 75011 PARIS 01.48.06.92.23
Galerie « Zéro, l'infini » 10, boulevard Auguste Blanqui 75013 PARIS 01 43 37 42 39
Galerie Jennifer Flay 20 rue Louise Weiss 75013 PARIS 01.44.06.73.60
Air de Paris 32 rue Louise Weiss 75013 PARIS 01.44.23.02.77
Galerie Camera Obscura 12 rue Ernest Cresson 75014 PARIS 01.45.45.67.08 http://www.galeriecameraobscura.fr/
Galerie Esther Woerdehoff 36 rue Falguière 75015 PARIS 01.43.21.44.83 http://www.ewgalerie.com
Private View 233 rue de la Convention 75015 PARIS 01.45.30.23.52
La galerie Philippe Chaume 9 rue marseille - 75010 Paris Tel : 01 42 39 12 60 www.galeriephilippechaume.com
Galerie BRASILIA 19, rue Charlemagne 75004 Paris 01 42 72 38 84 www.galeriebrasilia.com
Little Big Galerie 45 rue Lepic - 75018 Paris http://www.littlegalerie.org/
Galerie 28 28, rue Paul-Valéry 75016 Paris
Galerie LUMAS Paris 40 Rue de Seine, 75006 Paris Tel:0143291029 http://www.fr.lumas.com
Galerie Jousse entreprise 24, rue Louise Weiss 75013 Paris T. 33 1 53 82 10 18 F. 33 1 53 82 13 63 www.jousse-entreprise.com
Galerie Michel Rein 42 rue de Turenne 75003 Paris Téléphone : 01.42.72.68.13 http://www.michelrein.com
Agence / Galerie "VU" 17, Boulevard Henri IV 75004 Paris - France http://www.agencevu.com/galerie_vu/
Galerie Jérôme de Noirmont 36-38 Av. Matignon 75008 PARIS http://www.denoirmont.com
Galerie blue square 14, rue Debelleyme 75003 Paris 01 49 96 59 17 www.galeriebluesquare.com
PHOTO VERDEAU RIVE GAUCHE 17 rue Gay Lussac 75005 Paris 33 1 44 07 61 39 www.verdeau.com
heartgalerie since 1995 Contemporary & New Art 30 rue de Charonne 75011 Paris mar-sam 14:30-19:30 et sur rendez-vous Tel+33148072292 /+33698025383 www.heartgalerie.fr
la galerie photo Confluences 190 bd de Charonne - 75020 Paris 01 40 24 16 46 www.confluences.net
La galerie de l'instant 46 rue de poitou - PARIS 03 tél 0144549409 www.lagaleriedelinstant.com
Musée Carnavalet – Histoire de Paris 23, rue de Sévigné - 75003 Paris Tél. : 01 44 59 58 58 ; Fax : 01 44 59 58 10 Ouvert tous les jours, de 10 h à 18 h, sauf les lundis et jours fériés www.carnavalet.paris.fr
Centre Iris 238 rue St Martin 75003 Paris T: 01 48 87 06 09 site : http://centre-iris.fr
Galerie binôme 19, rue charlemagne 75004 Paris www.galeriebinome.com
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