Agenda des expositions de photographie dans les galeries et autres lieux d'expo de Paris et de ses environs ! 

Lamartine disait : C'est un Art, c'est mieux qu'un Art, c'est un phénomène solaire où l'artiste collabore avec le soleil.

Calendrier Expo photo Paris avec critiques, vernissages, durée d'exposition, lieux d'expo, adresse des galeries

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NON ASSISTANCE A? ... de Diane Grimonet à la galerie " Pour que l'esprit vive "

Cliquez pour agrandir l'imageExposition du mardi 16 mars au samedi 15 mai 2010 

Photographies de Diane Grimonet
LE LUNDI 15 MARS 2010 de 18H à  21H
sous le parrainage et en présence de Josiane Balasko
et de l'auteur  qui signera son livre aux éditions SOPHOT.com

www.dianegrimonet.fr

Pour que l'esprit vive
58, rue Quincampoix 75004 Paris
Tél : + 33 1 42 74 26 36
Galerie ouverte
du mardi au samedi de 13h 30 à 18h 30
www.SOPHOT.com

"Karen Knorr, Fables - Photographies" au musée Carnavalet

Cliquez pour agrandir l'imageDu 10 février au 30 mai 2010.

Au printemps 2010, Carnavalet se peuple d'une faune étrange ! Renard, tortue, lièvre et cigogne se mettent en scène sous l'objectif de Karen Knorr, créant au sein des fameuses period rooms du XVIIIème siècle, une animation lyrique à l'image des fables d'Ésope ou de La Fontaine.

Le musée rend hommage à Karen Knorr, photographe américano-britannique de renommée internationale, en présentant au fil des salles une quinzaine d'images. Certaines photographies seront replacées en situation, là où les prises de vue ont eu lieu entre 2003 et 2004, mais aussi dans la galerie de liaison, au premier étage du musée. Quelques images réalisées au musée Condé à Chantilly, au château de Chambord ainsi qu'au musée de la Chasse et de la Nature à Paris, viendront agrémenter la présentation.

photo:©Karen Knorr, The Salon Lilac Louis XV, Musée Carnavalet


Musée Carnavalet – Histoire de Paris
23, rue de Sévigné - 75003 Paris
Tél. : 01 44 59 58 58 ; Fax : 01 44 59 58 10
Ouvert tous les jours, de 10 h à 18 h,
sauf les lundis et jours fériés
www.carnavalet.paris.fr

"Glass Memories" de Quinn Jacobson au Centre Iris 

Cliquez pour agrandir l'imageDu 10 mars au 24 avril 2010
En s'emparant du procédé au collodion humide sur plaques, le photographe américain Quinn Jacobson explore le temps et la mémoire. Sur la forme, cette technique photographique, primitive mais complexe, nous ramène au cœur de l'histoire de ce medium. Sur le fond, Quinn Jacobson utilise cette matière mémorielle pour questionner la condition humaine, ballotée entre grands et petits événements, ceux qui ont marqué sa vie et celles des personnes croisées sur sa route. Fragiles et soumises aux aléas de la chimie, les images sur verre ou sur métal de Quinn Jacobson sont le reflet de vies chaotiques et vulnérables, et en révèlent une certaine intériorité.

A l'occasion de l'exposition :
Ateliers d'initiation au collodion humide (2 jours) 11 & 12 mars, 13 & 14 mars et 23 et 24 avril 2010 Nombre de places limitées - 450 € les deux jours Inscription au Centre Iris : + 33 (0)1 48 87 06 09

photo:©Quinn Jacobson

Centre Iris pour la photographie (Paris 3ème)
site : http://centre-iris.fr

Biographie Quinn Jacobson

Quinn Jacobson - Eléments biographiques

1964 : Naissance à Odgen, Utah, Etats-Unis 1993 : Bachelor of Integrated Studies, Weber State University, Ogden, Utah, Etats-Unis, 1993 (photographie, communication et art visuel) 2007 : Master of Fine Arts, Goddard College, Plainfield, Vermont, Etats-Unis (photographie du 19ème siècle, photographie numérique, vidéo numérique)

Il séjourne en Allemagne, à Viernheim, dans la région de la Hesse depuis 2005 et y poursuivra son projet jusqu'en 2011, avant de retourner au Etats-Unis.
Expositions (sélection)

2009 : Festival « Montmartre am Main », Francfort, Allemagne 2008 : « Into the Ether », Rayko Gallery, San Francisco, Californie, Etats-Unis 2006 : « Portraits from Madison Avenue », Art Access Gallery, Salt Lake City, Utah, Etats-Unis 2005 : « The Art of Film », ArtStop Gallery, Ogden, Utah, Etats-Unis 1996 : « The Alternative Photographic Show », Kimball Art Center, Park City, Utah, Etats-Unis 1993 : « Visions of Mortality », Weber State University, Ogden, Utah, Etats-Unis
Publications (sélection)

2009 : Preserving the Chemical Photography Era, Getty Conservation Institute, Los Angeles, California 2009 : Chemical Pictures : The Wet Plate Collodion Photography Wokshop Book & DVD 2007 : Conferring Importance : Thoughts ans Images About Identity, Difference & Memory (thèse) 2006 : The Contemporary Wet Plate Collodion Experience

« Portraits from Madison Avenue »

De ses jeunes années dans l'Utah, à Odgen, au cours des années 1970, Quinn Jacobson a gardé le souvenir des marginaux rencontrés dans sa rue, dans un quartier modeste de la ville. Ces personnes vivant à la lisière de la société l'ont particulièrement impressionné. Des années plus tard, la photographie a permis à Quinn Jacobson d'interroger ses souvenirs et les émotions suscités par ces rencontres. Il est donc retourné à Odgen, sur Madison Avenue et a réalisé les portraits des marginaux d'aujourd'hui, constatant la même pauvreté, le même désarroi, la même solitude. Quinn Jacobson nous montre des visages abîmés, des « tronches » burinées par les accidents de la vie, par les épreuves à répétées. Pour lui, les incidents aléatoires du procédé au collodion, les altérations, les tâches, traduisent de la dureté des ces existences.

Odnajdy Il était une fois ... de Alexeï Vassiliev à la Galerie Chambre avec Vues

Cliquez pour agrandir l'imageDu 16 mars au 30 avril 2010

Manifestation organisée dans le cadre de l'Année France-Russie 2010
www.france-russie2010.com

Il était une fois un pays qui s'appelait l'Union Soviétique. Sa capitale, la ville où je suis né et où j'ai vécu, était Ma Ville. J'aimais Moskva pour sa beauté singulière. Elle était dure, tendue, crispée et audacieuse, perpétuellement épiée, sur le qui vive, menacée mais capable de toutes les ruses pour s'inventer sans cesse de fragiles îlots de liberté. Ses façades centenaires décrépites, ses vitrines absurdes, ses églises à l'abandon, la mélancolie de ses arrière cours, la démesure de ses avenues vides, les queues partout et toujours, l'odeur du chou qui imprégnait le moindre recoin des appartements collectifs, puis des HLM khrouchtchéviens, le silence quotidien de la foule dans le décor somptueux et suffoquant du métro de Staline et tous ces lieux improbables qui abritaient nos nuits de bière, de vodka et de poissons salés ont tissé ma trame secrète .

Photo©Alexeï Vassiliev

Galerie Chambre avec Vues
3 rue Jules Vallès 75011 Paris
www.chambre-avec-vues.com du mardi au samedi, de 14 h à 19 h Entrée libre

"Colombie, Images d'un monde irréel" par Véronique Durruty au Consulat Général de Colombie

Cliquez pour agrandir l'imageDu 22 mars 2010  jusqu'au 10 Avril 2010

Le vernissage aura lieu le 23 mars 2010 de 18h à 21h

« Guérilla, drogue, prostitution. Ici on croit qu'on a tout dit de là-bas lorsqu'on prononce ces 3 mots. Et cela existe. Je l'ai photographié. A ma manière. Andrea Quejuan, une comédienne colombienne, a développé un vitiligo après l'assassinat de son frère lors d'un massacre d'innocents dans les rues de Cali. J'ai tenté de montrer l'étonnante beauté de cette femme qui à elle seule résume ce pays, son charme fort, envers et contre tout, et ses contradictions. En contrepoint de ces portraits, des photographies de la Colombie, images d'un monde flottant, entre deux temps, fixé sur la surface sensible de la pellicule, comme un rêve qui pourrait s'effacer, un décor de théâtre que l'on démonte la fin du spectacle venue. »

photo©Véronique Durruty

Consulat Général de Colombie
12, rue de Berri 75008 Paris
Métro Georges V ou Franklin Roosevelt . ENTREE GRATUITE
Tél : 01 75 43 40 55  mail : pictorium@ledesk.com Site Web : http://www.ledesk.com/


Biographie de Véronique Durruty

Véronique Durruty vit et travaille à Paris. Son travail artistique explore le voyage par les sens et les sensations. Elle développe son approche tactile, poétique, instinctive et rigoureuse, sur différents supports de création, principalement photographie, mais aussi film, écriture, dessin, et aime métisser les genres : confronter l'œil au nez, l'œil à l'oreille, l'œil aux mots. Son travail a fait l'objet d'une vingtaine d'ouvrages et de nombreuses expositions dans le monde entier. Elle est membre de l'agence Rapho.

« [Son] appareil photographique retransmet les émotions et les vibrations en une moisson d'images à fleur de peau, sensuelles, mystérieuses, toujours harmonieusement composées (…). [Son] oeuvre personnelle exalte l'harmonie et la beauté des couleurs, des sons, des odeurs, des paysages et des corps dont plusieurs livres d'une grande liberté esthétique et formelle constituent de véritables originaux créatifs. » Claude Nori, Histoire de la photographie en France, des origines à nos jours, Ed. Flammarion.

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Exposition de Christian Coigny à la Galerie du Marais - YELLOWKORNER

Cliquez pour agrandir l'imageDu 26 mars au 15 avril 2010

Vernissage jeudi 25 mars à partir de 18 h

Depuis 25 ans, Christian Coigny ne cesse de photographier avec son Leica : portraits, natures
mortes, femmes, paysages. YellowKorner expose et vend une quarantaine de photographies
argentiques et originales de Christian Coigny.

photo©Christian Coigny

YELLOWKORNER
Galerie du Marais - Paris 3 ème
8 rue des Francs - Bourgeois
www.YellowKorner.com

Biographie de Christian Coigny

Né en 1946, Christian Coigny passe sa jeunesse à Lausanne. A 20 ans, il tente l'école de photographie de Vevey mais n'y passe que quelques mois.
Il part pour San Francisco où il vivra 5 ans. Un dossier maigre en main, il passe le plus clair de son temps à courir les agences de publicité. Un jour, on lui donne une publicité à faire pour Levi's et puis les jobs commencent à se succéder.
Les lumières et les grands espaces de l'Ouest , les peintres dont Georgia O'keeffe ou Edward Hopper, font sur lui une grande impression et ne cesseront dès lors de marquer son travail, aussi bien commercial que personnel. De retour dans sa ville natale, Lausanne, il ouvre un studio et travaille dans divers domaines : portraits, mode, nature morte. Il se distingue par sa campagne pour une chaîne de grands magasins pour laquelle il fera des affiches pendant plus de 10 ans. Vitra lui confie sa campagne " Personnalités " consistant à photographier 130 personnalités sur les sièges dessinés par Charles Eames, Citterio, Jasper Morrison, Frank Gehry ... Parallèlement à son travail de commande, sans cesse rappelé par sa passion de la photographie à l'état pur, Christian Coigny photographie pour lui-même, dans tous les domaines possibles, en noir et blanc essentiellement.

" Noir Vertical " de Jean-Christophe Béchet à la galerie Photo4

Cliquez pour agrandir l'imageDu 18 mars au 17 avril 2010

Toutes ces ambiances sont ici réunies dans une communauté de sensations, de lignes, de contrastes et d'errance visuelle. Et c'est grâce à l'alchimie du grain d'argent photographique que ces vues cohabitent de façon harmonieuse et poétique, offrant une vision du monde crépusculaire, mais jamais nostalgique ni désabusée. La question en photographie n'est pas de reproduire un objet, de décrire un lieu ou d'illustrer un concept, mais d'ouvrir un espace visuel de vagabondage pour l'esprit du spectateur… Jean-Christophe Béchet.

Photo4
4 rue Bonaparte, 75006 Paris
Site: http://www.photo4.fr

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« Transparences végétales » de Pierre-François Couderc à l'Espace Mobalpa

Cliquez pour agrandir l'imageLa Galerie Le Pictorium présentera du 1er au 26 avril 2010
« Toutes ces photos vous dévoilent les consistances, les nervures, les imperfections,
les couleurs, les vides, les formes, l'infiniment caché de cette matière
vivante. J'ai joué avec mes visions « intérieures », j'ai « traversé » quelques
mystères de la nature, j'ai « illuminé » des épaisseurs pour leur donner vie, j'ai
profité de mon oeil pour examiner « le dedans » ; je continuerai mon exploration
afin de satisfaire mes fantasmes : traverser la matière à l'aide de la lumière. »

Espace Mobalpa 15, bd Diderot – 75012 Paris
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h
Métro 1, 14 & RER A, D : station Gare de Lyon
Bus : 57, 61, 91
www.mobalpa.com

Le Pictorium :
Nous vous recevrons tous les jours de 10h à 19h et le samedi de 14h à 19h,
au 12, rue du Moulin Joly, Paris 11eme. Métro Couronnes.
Voir sur RDV de 19h à 22h30

Biographie de Pierre-François Couderc

Pierre-François Couderc, photographe de talent travaille depuis plusieurs années sur les transparences de fruits et de légumes.
Sa recherche sur les transparences le poursuit depuis toujours en référence aux tableaux des peintres de sa région natale (Jean Achard, Jules Flandrin, l'Abbé Calès…) qui obtenaient, par leur technicité picturale, une grande diaphanéité dans la représentation des lacs de montagnes.
Son travail sur la matière végétale est né de l'observation, au cours de randonnées, de la végétation de ces fameux lacs qui devinrent sa source d'inspiration. C'est ce qui lui permet aujourd'hui, grâce à sa maîtrise des techniques photographiques, de pénétrer au coeur de son sujet et d'offrir une vision parfois mystérieuse mais surtout lumineuse de tous ces intérieurs organiques.
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Pierre-François Couderc est né en 1955 dans les Alpes.
Après des études de géographie alpine, d'aménagement
du territoire et de sciences politiques, sa fibre artistique
emmène Pierre-François au sein du plus important studio
photographique de Grenoble : années difficiles mais très
formatrices qui le conduiront à poursuivre une formation
autodidacte de photographe professionnel complétée par
une fréquentation assidue de nombreux musées de peinture
européens ; cela aura une influence sur son regard et son
travail de la lumière.
En 1982 il crée son studio et développe une clientèle
d'agences de publicité et de particuliers à la recherche
d'une image sociale mais décalée.
Durant son parcours, Pierre-François a réalisé de nombreuses
expositions dont la dernière en 2008, qui fut une rétrospective
Culinaire présenté à St Jean de Chépy.
Pierre-François Couderc a connu une année 2009 chargée
en récompenses, avec notamment le Grand prix du Concours
International de la Photo Culinaire d'Oloron Ste Marie
(en binôme avec Christophe Aribert chef des Terrasses
d'Uriage les Bains **), le 1er prix de la photo gourmande
« Tartine beurrée » parrainée par le CNIEL, ainsi que le Prix
du public lors de la 1ère édition du Festival International de
la Photographie Culinaire à Paris.
Pierre-François a publié plusieurs livres dont « La brigade
de Christophe Aribert » aux Editions Glénat en 2007.

« Retour » de Johann Soussi  Lieu d'exposition " Le Café Rouge "

Cliquez pour agrandir l'imageDu 1er mars au 31 mars 2010
Vernissage presse jeudi 4 mars de 18 h à 22 h
« Retour » est une exposition de photographies en noir et blanc sur le métro parisien qui se tiendra au Café Rouge. Elle fait suite à l'exposition « Aller » qui s'est tenue au Bataclan Café en décembre 2009 et constitue l'ultime étape d'un travail sur le métro initié en 2007.
Je suis descendu dans le métro. J'ai plongé dans cet univers souterrain et j'ai découvert une ville dans la ville. Avec mon vieil argentique, je me suis perdu dans cet obscur labyrinthe, de prime abord peu attrayant, et j'ai observé.
Je n'ai pas voulu marcher au pas. J'ai dû me faire violence pour ne pas suivre le rythme effréné des usagers pressés et garder le mien sans me laisser happer.Regarder autour, regarder les autres.
Etre spectateur.

Le Café Rouge • 32 rue de Picardie 75003 Paris

www.JohannSoussi.com

B I O G R A P H I E  D E  J O H A N N  S O U S S I


Né le 24 juillet 1978 à Paris • Vit et travaille à Paris.
E x p o s i t i o n s
2 0 1 0
Exposition personnelle « Seul en Seine » au Bataclan Café, Paris
Exposition-évenement personnelle à la Foire Internationale de Bièvres, Bièvres
Exposition-évenement personnelle au Festival Lil'art, Les Lilas
Exposition-évenement personnelle à Nomades, parcours artistique, Paris
Exposition personnelle « Retour » au Café Rouge, Paris
Exposition collective « Oh La La » à la Galerie Jamault, Paris
2 0 0 9
Exposition personnelle « Aller » au Bataclan Café, Paris
Exposition-évenement personnelle au Festival Lil'art, Les Lilas
Exposition-évenement personnelle à la Foire Internationale de Bièvres, Bièvres
Exposition personnelle « Peur du Noir » au Blanc Cassis, Paris
2 0 0 8
Exposition-évenement personnelle au Festival Lil'art, Les Lilas
Exposition personnelle « De Jour à Paris » au Bataclan Café, Paris
2 0 0 7
Exposition-évenement personnelle au Festival Courts dans l'Herbe, Saint-Maur-des-Fossés
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" MINEURS EN PEINES "  de Lizzie Sadin à la Galerie " Fait et Cause "

Cliquez pour agrandir l'imageDu jeudi 4 février au vendredi 12 mars 2010

LE MERCREDI 3 FEVRIER 2010 DE 18H A 21H
En présence de l'auteur qui signera son Photo Poche

Un reportage pour les sortir de l'ombre…
Plus d'un million d'enfants dans le Monde vivent en détention sans pouvoir bénéficier de l'aide d'un avocat, le plus souvent dans des pays où n'existent ni tribunaux pour enfants, ni juges spécialisés, au mépris des traités internationaux.
Lizzie Sadin témoigne des inégalités, de l'injustice et de l'humiliation qu'ils subissent en réalisant un état des lieux de la justice juvénile et de la situation des mineurs en conflit avec la Loi.


Galerie Fait et Cause
58, rue Quincampoix 75004 Paris
Tél : + 33 1 42 74 26 36
Galerie ouverte
du mardi au samedi de 13h 30 à 18h 30

http://www.sophot.com

Biographie de Lizzie SADIN

Lizzie SADIN est photographe depuis 1992 et s'est spécialisée dans des reportages de fond sur des sujets à caractère social et portant sur les droits humains.

Les reportages qu'elle réalise au cours des années suivantes portent sur les mères adolescentes, les Arabes israéliens, le Kosovo après le chaos, l'immigration clandestine, l'obésité des adolescents, les transsexuels, la déforestation en Amazonie,  les mariages précoces des petites filles en Ethiopie, les mineurs étrangers isolés, l'infanticide et l'élimination sélective des petites filles en Inde.

Durant trois années (1996-98) elle réalise un gros travail photographique sur la violence conjugale en France, "Est-ce ainsi que les femmes vivent ?", suivant le parcours des femmes battues, de leur domicile aux services d'urgence, de la police aux foyers d'accueil, avant de réaliser un second volet "Mâles en poing" consacrés aux hommes "auteurs" de violence. Travail  récompensé par de nombreux prix. Elle travaille ensuite sur les femmes victimes de la traite en Moldavie et sur le tourisme sexuel et l'exploitation sexuelle des mineures à Madagascar.

Pendant huit années (1999/2007), elle se consacre à un long travail sur les conditions de détention des mineurs à travers le monde. Après une enquête sur une cinquantaine de pays, elle réussit à entrer au total dans une soixantaine de lieux de détention à travers onze pays - pays en paix ou pays en conflit, pays démocratiques ou Etats de non droit. Ce travail "Mineurs en peines" a été récompensé par de nombreux prix en France et à l'étranger.

    Le premier volet, « Les enfants du bagne », consacré aux prisons russes, a illustré la campagne mondiale « Justice pour tous » d'Amnesty International sur le sort des enfants en détention en Russie.

exposition “Marilyn” à La galerie de l'instant

Cliquez pour agrandir l'image
Jusqu'au 21 avril 2010
Photographes:
Stern / André de Dienes / George Barris / Ed Feingersh / Eve Arnold
Cecil Beaton / Milton H Greene / John Bryson / Gene Daniels

La galerie de l'instant - 46 rue de poitou - PARIS 03
 

Masculin – Féminin  par Jean-Paul Lozouet  - Galerie Le Pictorium

Cliquez pour agrandir l'imageDu 8 avril 2010  jusqu'au 26 Mai 2010.

Le vernissage aura lieu le 8 avril 2010 de 16h à 22h30,

La photographie de spectacle est magique. Lorsque vous pénétrez dans un théâtre, vous savez déjà qu'il va se passer quelque chose : l'auteur l'a écrit.
Le talent du metteur en scène, des acteurs, du chorégraphe, des danseurs et de tous les artistes qui les assistent (lumières, costumes, maquillages, décor, musique) va magnifier ces événements qui nous parlent d'humanité, de ses drames et de ses joies.
Le mérite du preneur d'images que je suis est de savoir saisir les instants justes et représentatifs afin d'illustrer au mieux ce qui veut être dit.

Galerie Le Pictorium
12 rue du Moulin Joly, 75011 Paris.
Métro Couronnes ou Belleville. ENTREE GRATUITE
Tél : 01 75 43 40 55  mail : pictorium@ledesk.com Site Web : http://www.ledesk.com/

Biographie de Jean-Paul Lozouet

Dans les années 90, Jean-Paul Lozouet rencontre une personnalité décisive en le photographe Michel-Angelo Durazzo, photographe de plateau de Fellini qui sans aucun doute le met sur la voie de la photographie de spectacle.
Dès 1991, il réalise ses premières photos de théâtre au Théâtre de l'Athénée - Louis-Jouvet
Rapidement ses images sont reproduites dans la presse nationale, diffusées par les agences Sygma, Stills, Specto, Maxppp puis Cit'en scene aujourd'hui.
Au théâtre national de la Colline, ses portraits de Jorge Lavelli sont appréciés; au Théâtre de la Ville il est l'auteur de plusieurs affiches (Les bacchantes, Dans la solitude des champs de coton, Paradise, Catherine Barker...), à l'Odéon, des photos du programme de La mort de Danton, à la Comédie Française, de celles de Pedro et le commandeur...Depuis 2004, il collabore régulièrement avec les éditions de L'avant-scène théâtre. 

"Lisbonne envoutante" par Sylvie Dupic à la Galerie  "Le Pictorium"

Cliquez pour agrandir l'imageDu 18 février 2010  jusqu'au 7 Avril 2010
Lisbonne envoutante (Texte de Patrick Caseiro) :

Il y a deux Lisbonne : celle que l'on voit et celle que l'on sent.

Sylvie Dupic place son objectif sensible entre les deux. La saudade* en filigrane, elle nous emmène ainsi dans son périple lisboète.

À la fois pittoresque et sophistiquée, la capitale portugaise nous apparaît inondée d'azur, bercée par le va-et-vient du Tage. Le Tage, pas si sage, qui lui embrasse délicatement les contours.

En vrac, on retrouvera immortalisées situations, odeurs, sensations… Autres mystères et enchantements dont la belle a le secret.

L'étrange ballet des mouettes, que l'on contemple en sirotant une ginginha, […] le quartier populaire d'Alfama, où résonnent le jour les clameurs des vendeuses ambulantes ; le soir venu, on se laisse porter par la mélodie plaintive du fado.
(Bien des fois, on lit son destin sur les lèvres d'une fadiste, qu'on écoute religieusement.)

Et puis le regard paisible de ceux qui voient s'effacer au loin un cacilheiro dans la mer de paille…

Ville aux influences méditerranéennes avec une âme et une véritable identité, Lisbonne est définitivement solaire. Sa lumière est envoûtante, et en inspire plus d'un. Laissez-vous donc perdre dans ses ruelles et charmer par les vues magnifiques qu'offrent ses collines et ses miradouros.

Lisbonne est une éternelle invitation au voyage. (Dans un eléctrico
* nommé désir).

Galerie Le Pictorium, 12 rue du Moulin Joly, 75011 Paris.
Métro Couronnes ou Belleville. ENTREE GRATUITE
Tél : 01 75 43 40 55
Site Web : http://www.ledesk.com/


 

Archives des expositions photo à Paris en 2009

Agenda Expo et livres photo avec résumés, vernissages, durée d'exposition, lieux d'expo, adresse des galeries

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Ballade Lumineuse de LEONID TISHKOV à la galerie TAÏSS

Du 13 janvier au 27 février 2010
Cliquez pour agrandir l'image

" Water & Persian " de RugsJalal Sepehr à la galerie Esther Woerdehoff

09.12.2009 – 27.02.2010

L'esthétique de Jalal Sepehr a conquis le public au travers de la série de photographies
Water & Persian Rugs : croisement de références, superposition de signes créant de
multiples sens, dérangeant les règles d'une lecture conventionnelle, déconcertant et
amusant tout à la fois le spectateur.
Il suffit pour cela de se laisser entraîner, comme dans une danse, dans le flot de
sensations que nous procure la variation sur un seul motif : un tapis persan jeté à la
mer. Tour à tour, ce tapis flotte gracieusement à la surface de l'eau, se fige, suspendu,
dans l'air, se dresse comme un mât en dominant, à la verticale, la planéité de l'eau, se
transforme, agencé en plusieurs morceaux, en un pont vers l'infini… Au gré du regard,
on y cherche bien des formes et bien des sens, mais ce qui nous captive par-dessus
tout, c'est l'incongruité de ce corps étranger ballotté par les flots, image qui nous invite
à la légèreté et à la joie.

photo: RugsJalal Sepehr© courtesy Galerie Esther Woerdehoff, Paris

Galerie Esther Woerdehoff
36, rue Falguière
75015 Paris – France
mar. – sam. 14h – 18h
www.ewgalerie.com

" INTIME PAYSAGE " de GAEL CLARIANA à la galerie Chambre avec Vues

Cliquez pour agrandir l'imageDu 19 janvier au 6 mars 2010

Sans cesse Gaël Clariana songe à l'enfance par la photographie… Comme s'il voulait
trouver une innocence possible au terme d'un sujet… l'absence des êtres qui ont
précédé la photographie (les appartements désertés), l'hypothèse photographique
de ceux qui les habiteront (les pavillons fantômes)…Une présence qui flotte en
permanence dans ces photographies de couleurs, au point même de croire qu'elles
sont toutes et chacune l'éloquence d'une évidence : chaque photographie ponctue
un passé intérieur, l'antérieur d'un présent photographié. Ces errances
photographiques du temps se répandent sous forme de séries.

Agnès Voltz
Chambre avec Vues

3 rue Jules Vallès 75011 Paris

www.chambre-avec-vues.com

Biographie de Gaël Clariana

Gaël Clariana, né en 1972, vit et travaille à Amiens. Photographe, il partage ses
activités entre une pratique artistique et des commandes sur le patrimoine et le
cinéma. Il est également enseignant à l'Ecole Supérieure d'Art et de Design et à la
Faculté des Arts.
La pratique de Gaël Clariana appartient au genre de la photographie documentaire..
Il s'intéresse particulièrement aux transformations profondes du paysage urbain.

" La Vie est un Songe " Photographies de Zaïda Kersten au Centre Iris pour la photographie

Cliquez pour agrandir l'imageLa Vida es Sueno / La Vie est un Songe *
Photographies de Zaïda Kersten
Du 13 janvier au 6 mars 2010

C'est à la plus la plus mythique des œuvres de la littérature espagnole que l'exposition de Zaïda Kersten emprunte son titre. La filiation ibérique entre l'auteur et la photographe se prolonge dans une même interrogation autour du rêve et de la réalité, de la porosité de leur frontière. Zaïda Kersten concentre ce questionnement à travers le prisme du corps et de sa relation à l'espace, en trois séries réalisées entre 2006 et 2009.

Centre Iris pour la photographie (Paris 3ème)
site : http://centre-iris.fr

"ICEBERGS EN SURSIS"  de Martine VAUNOIS à la Galerie SYLVIA RHUD

Cliquez pour agrandir l'image    
Du 17 au 22 Février 2010
     
VERNISSAGE le JEUDI 18 FEVRIER (à partir de 18h)

Longtemps préservées de la modernité par des conditions climatiques
extrêmes, l'image des régions polaires est liée à celle de la neige,
de la glace, du froid et de la pureté où le bleu et le blanc dominent.
A l'heure où le Pôle Nord menace de disparaître, observer et
photographier ces lieux magiques colorés de turquoises et d'émeraudes,
paysages fascinants où défilent les icebergs géants... est une
priorité absolue ! Par ces photographies, je souhaite participer au
débat autour du réchauffement climatique, en vous emmenant dans ces
contrées où l'art est encore plus qu'ailleurs dans la nature brute.
  • MARTINE VAUNOIS -

Galerie SYLVIA RHUD
19, rue Pierre FONTAINE 75009 PARIS

" Mauritanie " par Serge Villain à la Galerie Le Pictorium

Vernissage le Jeudi 14 Janvier  2010 de 16h à 22h30.

Du 7 Janvier  au 17  Février  2010

               
Je vis au Sénégal depuis de longues années, la Mauritanie a toujours été une attraction très vive pour moi.
Pays frontalier au nord, un peu au-delà de St Louis du Sénégal. De l'autre côté du fleuve.

C'est un trait d'union entre le Maghreb au nord, et l'Afrique noir au sud. Plus proche par leur culture avec le Maroc qu'avec le Sénégal. La chaleur y est omniprésente mais très supportable car sans humidité. Le routes y sont impeccables, particulièrement celle, récente, reliant d'une traite Nouakchott à Nouadhibou, 580 km de goudron quasiment en ligne droite.
               
Le Pictorium :
Nous vous recevrons tous les jours de 10h à 19h et le samedi de 14h à 19h, au 12, rue du Moulin Joly, Paris 11eme. Métro Couronnes. Voir sur RDV de 19h à 22h30

Biographie de Serge Villain

Serge Villain aime par-dessus tout donner du sens à ses images.

Rompu à la communication grand public et institutionnelle par son parcours parisien aux côtés de clients prestigieux, il est aussi l'un des pionniers de l'image numérique haute définition. Illustration, publicité, reportage, mode, prises de vues aériennes, mais aussi reproduction d'œuvres d'art, natures mortes, paysages, trucages, montages et tirages numériques haute définition, Serge maîtrise toutes les facettes de la photographie professionnelle.

Homme libre et engagé, il s'est installé à Dakar en 1996. Sous cette nouvelle lumière, Serge travaille sans relâche à magnifier la beauté qui l'entoure. Spécialisé dans les prises de vues de qualité pour des clients soucieux de présenter une image de haute tenue de leurs produits, il s'investit également dans un travail plus personnel avec des artistes et témoigne, au travers d'images fortes, de la complexité de la vie africaine.

Précédente exposition en Octobre 2009 : « Casamance » Galerie Le Pictorium, Paris.

Référence clients: PORT DE DAKAR, ORANGE, FRANCE TELECOM, SGBS, SAGAM, TIGO, BHS, TOTAL, COTOA ,HERTZ LAND ROVER, MERCEDES, FACOM, L'OREAL, EDF, AVENTIS, NOVARTIS, UNICEF, UNESCO, PLAN INTERNATIONAL, INAFI MAIRIE DE GOREE... AMBASSADES: PAYS-BAS, ALLEMAGNE, FRANCE...
ARTISTES: SOULEYMANE KEITA, SOLY CISSE, VIYHE DIBA, NDARY LO, SAMBALAY, MUSEE DE DAKAR, IFAN ...

" De l'itinérance " de Thierry Girard  - Ville ouverte - Les Douches

Cliquez pour agrandir l'imageUn parcours éditorial et photographique 1982 - 2008

Exposition du 3 Décembre 2009 au 6 Février 2010

Une photographie, un livre… telle est la proposition de cette exposition pour (re)découvrir le travail photographique de Thierry Girard. Un observatoire du regard sur vingt cinq années consacrées au paysage rural et au paysage urbain. Avec une sélection de tirages vintage réalisés par Yvan Le Marlec et de tirages modernes.

Ville Ouverte
Les Douches - La Galerie

5 rue Legouvé
75010 Paris
T. +33 (0)1 46 07 10 84
F. +33 (0)1 42 38 93 01
www.villeouverte.com

Du mercredi au vendredi de 13h à 19h - Le samedi de 14h à 18h - Et sur rendez-vous.
Fermeture exceptionnelle de la galerie le samedi 26 décembre et le samedi 2 janvier 2010

" DeadlineDEADLINE " au Musée d'Art moderne de la ville de Paris - ARC

16 octobre 2009 – 10 janvier 2010

En réaction aux traumatismes des guerres mondiales et emportée par la recherche du progrès, la société occidentale a tenté d'occulter la question de la mort et sa visibilité. A partir des années 1980, l'apparition du sida modifie cette attitude. La prise de conscience soudaine d'une plus grande fragilité de la vie est alors ressentie, particulièrement dans le milieu « underground » et la scène culturelle. Confrontés à l'angoisse, la souffrance ou la perte d'autonomie liées à la maladie ou la vieillesse, le regard des artistes sur le monde et sur eux-mêmes s'en trouve bouleversé.

Depuis la publication en 1970 de Admirable tremblement du temps de Gaëtan Picon et l'exposition L'oeuvre ultime à la Fondation Maeght en 1989, la question des dernières oeuvres a rarement été abordée de manière transversale. DEADLINE propose un regard sur une sélection d'artistes disparus au cours des vingt dernières années, choisis en fonction de la manière dont ils ont intégré dans leurs derniers travaux la conscience de la mort, l'urgence de l'oeuvre à achever et le dépassement de soi. Certaines pièces exposées semblent non seulement testamentaires, mais aussi visionnaires, d'une grande audace, comme en avance sur leur temps. Outre qu'elles sont souvent regardées comme la marque d'une mort annoncée, les oeuvres – qu'il s'agisse de peintures, de photographies, d'installations, de sculptures, de vidéos – cherchent à produire la synthèse d'une vie avec une intensité qui atteint parfois à une plénitude, l'expression possible d'une vérité, comme un dernier mot ou un dernier geste qui expliquerait tout.

Musée d'Art moderne de la ville de Paris - ARC
11, Avenue du président Wilson 75 116 Paris
www.mam.paris.fr

LA ROUTE DE L'ENFER Photographies de Stanley Greene

Cliquez pour agrandir l'imageLE MERCREDI 25 NOVEMBRE 2009 DE 18H A 21H

Sous le patronage d'Agnès de Gouvion Saint-Cyr

En présence de l'auteur qui signera
son Photo Poche ainsi que l'ouvrage Road to Ruin

Exposition du jeudi 26 novembre 2009
au samedi 30 janvier 2010


Galerie Fait et Cause
58 rue Quincampoix
75004 PARIS
01.42.74.26.36

du mardi au samedi de 13h 30 à 18h 30

" Grey Days " du collectif polonais Szare dni à la galerie Le Cerisier

Cliquez pour agrandir l'imageDu 16/01/2010 au 30/01/2010

Le collectif polonais Szare dni expose pour la première fois à paris, l'exposition Grey Days présentera des oeuvres d'agnieszka motika, malwina de brade, alicja pietras, magdalena charczuk, jacek solkiewicz, piotr rosinski, marta sklodowska et *melania avanzato.

* http://www.melania-avanzato.com
http://www.szaredni.com/

Galerie Le Cerisier
42 quais des célestins
75004 Paris


“Lugares del alma” de ROSA BASURTO

Du 17 novembre – 23 décembre 2009

"Lugares del alma" (Lieux de l'âme)

Rosa Basurto a choisi la photographie pour interpréter les paysages
qui vivent dans ses souvenirs, ses émotions et son imagination, les
trois facultés de l'âme selon la pensée antique.
Ses petits récits suggérés dans des ambiances naturelles teintées
d'une atmosphère onirique sont des scènes proches de l'esthétique
pictorialiste. Le spectateur, en effet, oscille un moment entre
photographie et peinture hyperréaliste avant de se plonger dans la
sérénité qui émane de ces "lieux de l'âme".

Agnès Voltz
Chambre avec Vues

3 rue Jules Vallès
75011 Paris
01 40 52 53 00
www.chambre-avec-vues.com

La biographie de Rosa Basurto Casado

Rosa Basurto Casado est née à Aranda de Duero (Burgos) en 1972.

ateliers et séminaires

Photo Folio Review, Les Rencontres d'Arles 2009, en France.

Atelier avec Nadav Kander (CAMPUS PhotoEspaña'08)

Atelier avec Antonin Kratochvil (CAMPUS PhotoEspaña'07)

2008

Sélectionnée "Découvertes PhotoEspaña" .

Sélectionné Trierenberg Super Circuit, en Autriche.

Sélectionné X International Biennal Aqueduc.

2007

Deux «hautement recommandé».  Certamen 'European Wildlife Photographerof  l'Année' dans la catégorie des «paysages». Allemagne.

Premier Prix Monochrome.  Biennale Internationale SICAFI, en Argentine.

Sélectionné XXXV Trofeo Gipuzkoa Internacional.

Premier prix du concours IV Nature Photography Vila-Real (flore section), Castellón.

2006

EPSON Concours de photographie numérique.
représentations

Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera, Cádiz.

Galería Estampa, Madrid. 

Exposition Grand Prix SFR Jeunes Talents Photo 2009 

Cliquez pour agrandir l'imageVERNISSAGE jeudi 15 octobre 2009
de 18h à 21h
en présence des photographes.

Après les 40ème Rencontres d'Arles et le off de la Biennale de Lyon, la School Gallery présente en partenariat avec SFR et l'agence ART Actuel Event une exposition de jeunes talents photographes.

3 regards sur le monde, 3 approches de la photographie contemporaine plébiscitées par le jury du Grand Prix SFR Jeunes Talents Photo 2009, qui cette année s'est réuni autour de Reza, parrain de cette édition et d'alain Mingam, Olivier Castaing, Directeur artistique de la School Gallery était également membre du jury.

School Gallery Paris
81, rue du Temple sur cour - 75003 Paris
Mardi / Samedi  - 11h/19h et sur RDV
www.schoolgallery.fr


Photo ©Yury Toroptsov "Marylin and I - Frédéric Mitterand"



La biographie de Catherine Loury dite Iliona

Je suis née en 1944. Formation initiale en architecture aux Beaux Arts de Paris, De 1971 à 1991, j'exerce le métier de photographe sous le pseudonyme d'Iliona. Les commandes pour des reportages  me permettent, de plonger dans des univers différents, d'alimenter mon stock d'images en agence (The Image Bank, Top/Rapho), de vivre des aventures qu'il me serait impossible de connaître sans le prétexte d'une commande. Parallèlement,  de 1980 à 1991, représentée par différents agents (Erick Surcouf, Allain François, Cosmos L'Espace), je mène une carrière de photographe publicitaire, spécialisée en prise de vues de nature mortes et de voitures, en extérieur et en studio. Fin 1991, je pose mes cameras pour 12 ans, une autre aventure étant déjà en gestation…
Aujourd'hui, n'ayant plus l'obligation d'une commande à honorer, cheminant à la frontière entre voyage intérieur et voyage extérieur, acceptant les limites imposées par le choix d'un matériel, simple prolongement d'un regard, j'ai retrouvé le plaisir d'être à la fois spectatrice et actrice au milieu d'un kaléidoscope de sensations et de perceptions. Je ne prends plus des images. Les images me prennent, moi je ne fais qu'appuyer sur le déclencheur... au bon moment, j'espère.

Catherine Loury dite Iliona, auteure photographe, gestalt-thérapeute
Agent et archives Eyedea

"Au fil du Nil" par Iliona à la galerie Le Pictorium

Cliquez pour agrandir l'imageDu 19 Novembre 2009 jusqu'au 6 Janvier 2010

Le vernissage aura lieu le 19 Novembre 2009 de 16h à 22h30

Au fil du Nil :

Certains voyages vous mettent en prise directe avec l'inconscient collectif.

Remonter le Nil entre Esna et Assouan à bord d'une Dahabieh, c'est prendre le temps de vivre au rythme du cycle perpétuel du lever et du coucher du soleil dans la conscience du mythe du dieu Ra à bord de sa barque solaire.           

Dégradés de vert sur fond de désert ocre dans le soleil couchant, ou de collines de grès mauves dans le soleil levant, eau miroir dans une immobilité contemplative, roseaux ondulant dans la brise, eau furieusement sculptée par un vent de tempête venu du désert Lybien, la diversité des paysages de ce fleuve, colonne vertébrale de la culture égyptienne, semble défier le temps. Seules les antennes satellites fichées sur  chaque maison de villages rappellent que nous sommes au XXIè siécle.

Magie du lever de soleil sur la rive orientale dans la douceur d'une aurore rosée. Entendre la campagne s'éveiller et voir les pêcheurs déjà au travail, partis à la rame au petit matin.

Galerie Le Pictorium, 12 rue du Moulin Joly, 75011 Paris.
Métro Couronnes ou Belleville. ENTREE GRATUITE
Tél : 01 75 43 40 55  mail : pictorium@ledesk.com Site Web : http://www.ledesk.com/




Biographie de Klavdij Sluban

Klavdij Sluban est un photographe français d'origine slovène, né à Paris en 1963. Sluban mène une oeuvre personnelle
rigoureuse et cohérente, ce qui en fait un des photographes-auteurs les plus intéressants de sa génération. Souvent empreints
de références littéraires (Beckett, Milton), ses nombreux voyages photographiques se situent en marge de l'actualité
chaude et immédiate. La mer Noire, les Caraïbes, les Balkans, la Russie, la Chine… peuvent se lire chez lui comme
une rencontre entre la réalité du moment et le sentiment intérieur du photographe dromomane. Ses noirs profonds, ses
silhouettes à contre-jour confèrent à son écriture photographique une droiture et une justesse exemptes de tout didactisme
ou exotisme.
Depuis 1995, Klavdij Sluban, quand il ne voyage pas, anime des ateliers photographiques auprès de jeunes détenus.
Cet engagement commencé en France (Fleury-Mérogis) avec le soutien d'Henri Cartier Bresson, Marc Riboud et William
Klein, s'est poursuivi dans les camps disciplinaires des pays de l'Est, en ex-Yougoslavie (Slovénie, Serbie) et en ex-Union
Soviétique (Ukraine, Géorgie, Moldavie, Lettonie, Russie), y compris dans les enceintes disciplinaires de Moscou et de
Saint-Pétersbourg et plus récemment en Amérique centrale. Familier des lieux de la détention et partenaire des acteurs qui
les peuplent, Sluban déploie au travers de ses images la problématique des espaces clos et des horizons contraints et
nous fait éprouver les fractures d'un enfermement que redouble l'intériorisation des perceptions.
Il est lauréat du prix EPAP, European Publishers Award for Photography 2009, pour le livre “Transsibériades”, parution en
octobre aux éditions Actes-Sud et simultanément dans cinq pays d'Europe. Il est également lauréat du prix Leica (2004)
et du prix Niepce (2000).
www.sluban.com



EXPOSITIONS (Sélection)
2009 Rencontres d'Arles, European Publishers Award for Photography 2009, projection au Théâtre Antique
Beijing Art Fair, Photo Beijing 2009
2008 Museum of Texas Tech University, Texas, Etats-Unis
Galerie Hôtel de Sauroy, Paris, sélection officielle du « Mois de la Photo »
Biennale de Photographie de Lyon, exposition de la commande « Retour-aller », Galerie le Bleu du Ciel
2007 Aura gallery, Shanghai, Chine (catalogue 98pages)
Musée des Beaux-arts, Caen, France
Fotografia Europea, Festival de Photographie de Reggio Emilia, Chiostri di San Domenico, Italie, exposition
de la commande sur Berlin (cat.coll.372pp)
2006 National Gallery, Jakarta, Indonésie (catalogue « Après l'obscurité » 78p.)
Musée des Beaux-arts de Canton, Chine (rétrospective/monographie)
Musée National, Cracovie, Pologne (catalogue 22p.)
Place de l'Hôtel de Ville, Rennes, France, (formats géants en extérieur, cat. « D'ailleurs »,58p.)
2005 Musée de la Photographie, Helsinki, Finlande
Musée National d'Estonie
Galerie Fait & Cause, Paris
Festival de Photographie d'Amérique Centrale, San José, Costa-Rica (cat.28p.)
2004 Millennium Museum for Contemporary Art, Pékin, Chine
Gens du voyage au pied du crassier, diaporama sur une communauté de Roms sédentarisés de Saint-Etienne
f estival Transurbaines
2003 Musée d'Art Moderne, Ljubljana, Slovénie (cat.106 pp.)
2002 Transverses, Maison Européenne de la Photographie, Paris, parcours sur dix années de photographies. (cat.
188pp.éd.MEP)
Jérusalem(s) présenté à Jérusalem et dans les territoires occupés (Gaza…)
Paradise Lost, Galerie du Château d'Eau, Toulouse (cat. 28pp.)
2000 Galeries Photo Fnac, Paris, lauréat prix Niepce
Musée Pouchkine d'Odessa, Ukraine (cat. 32pp.)

Transsibériades de Klavdij Sluban à la galerie Taïss 


Du 6 novembre au 23 décembre 2009

Klavdij Sluban se déplace à pied à travers les villes d'un Far Est abandonné, où sont passés les habitants ? Il en
reste quelques-uns, emmitonnés dans le brouillard, quelques bêtes en fuite ou le dos au mur. À la recherche
d'êtres humains, le photographe insiste au-delà de l'Europe, il pénètre en Asie, Russie, Mongolie, Chine,
avec le transsibérien, mais il ne rencontre aucune densité humaine. Partout, la géographie prédomine et
rend l'espèce humaine négligeable.

Le livre "Transsibériades", parution en octobre aux éditions Actes 
Sud, a été récompensé par le Prix European Publishers Award for 
Photography 2009.

Galerie Taïss
5 rue Debelleyme - 75003 Paris - T. 01 42 71 18 85
www.taissgalerie.com


Photo © Klavdij Sluban: CHINE, 2005

DISTANT VOICES de Ezra Nahmad au Centre Iris pour la photographie

Jusqu'au 9 janvier 2010

Le fond de l'eau, il faut le tapisser de câbles et de fibres optiques. L'atmosphère, on la verra charriant des masses gigantesques de poussières africaines, déplacées par l'air chaud du désert et photographiées par des satellites équipés de systèmes embarqués. Au delà de l'horizon, on repèrera sans aucun doute des bateaux de fortune avec des migrants, des vedettes et des hélicoptères de la Frontex. Et tout disparaîtra, brusquement. Subsisteront seuls des éclats de voix, magnétiques, optiques. Et les lueurs de la nuit disperseront, comme des flashs, des éclats d'histoire. Humains et inhumains. Ezra Nahmad est né en Israël, de parents égyptiens. Il vit et travaille à Paris et à Angers. Après avoir étudié à l'École d'Art à Tel-Aviv, il obtient une Maîtrise en Littérature / Histoire de l'Art, à l'Université de Florence, en Italie. Avant d'aborder la photographie il pratique la peinture. Il est également critique d'art.

Centre Iris pour la photographie, 238, rue Saint-Martin, 75003 Paris. Tel. 01 48 87 06 09. www.centre-iris.fr. Jusqu?au 9 janvier 2010 (du mardi au samedi, 14h - 19h ).

www.sophot.com

Galerie Fait et Cause
58 rue Quincampoix - 75004 Paris
Vernissage le Mercredi 30 septembre 2009
de 18h00 à 21h00
Tél: 01 42 74 26 36


www.sophot.com Le site de la photo sociale et environnementale

Marie-Paule Nègre et Delphine Warin - Galerie Faits et causes

L'association Pour Que l'Esprit Vive vous invite:

LES ECOLES DE LA NUIT - photographies de Marie-Paule Nègre 

LES YEUX GRANDS OUVERTS - photographies de Delphine Warin

 

« l'Abc des Crustacés » d'Amélie Lombard chez GRANGE

Cliquez pour agrandir l'image06/11/2009 au 02/12/2009

Dans le cadre du Festival International de la Photographie Culinaire, Grange expose, dans son showroom parisien du boulevard Haussmann, une série de photographies d'Amélie Lombard : « l'Abc des Crustacés ». A comme Attendrir, B comme Blanchir, C comme Crustacés... Amélie Lombard s'approprie le langage culinaire et le met malicieusement en images.

http://www.amelielombard.com

116 boulevard Haussmann
75008 Paris



" Un monde fragile " de Sarah Caron à la galerie Chambre avec Vues

Du 10 septembre au 31 octobre

Sarah Caron, voyageuse infatigable, au cœur de l'actualité avec ses derniers reportages au Pakistan présentés à Perpignan dans le cadre de Visa pour l'Image.
Du 10 septembre au 31 octobre, « Un monde fragile » , tour du monde plein d'humanité mettra en valeur le travail très personnel de Sarah Caron. Cette exposition a déjà été présentée à New York en 2008 à l'initiative de la Fondation Jean-Luc Lagardère.
Rappelons que Sarah Caron travaille régulièrement pour Le Monde, le New York Times magazine, Paris-Match, Newsweek, El Mundo, Le Figaro, Elle, Géo ...

Agnès Voltz
Chambre avec Vues

3 rue Jules Vallès
75011 Paris
01 40 52 53 00
www.chambre-avec-vues.com

« Instants d'élégance » de Quentin TOP à la Librairie La Martinière - Le Seuil 

Cliquez pour agrandir l'imageDu 09/10/2009 au 28/10/2009

Après avoir participé aux Voies-Off d'Arles, Quentin TOP exposera ses « Instants d'élégance »  à la librairie La Martinière-Le Seuil.
Cette série argentique noir et blanc, empreinte d'une profonde humanité, reflète magnifiquement l'élégance naturelle du peuple Malien.

Librairie La Martinière - Le Seuil
17 rue Jacob  75006  PARIS
Métro Saint-Germain-des-Prés, Mabillon ou Odéon.

La biographie de Quentin Top

Ce photographe de 25 ans, au parcours scolaire et professionnel « mouvementé », dit-il, s'est découvert une passion pour la photographie, mais également pour le continent africain, par l'intermédiaire de l'Atelier Nomade dirigé par Claude Simon.
Situé à Canaules dans le Gard, cette école mobile de photographie constitue un vivier de jeunes artistes tournés vers l'Afrique.

De décembre à mars 2009, Quentin Top participe à « L'aventure africaine », stage tout-terrain mené par Claude Simon. Parcourant le Maroc, la Mauritanie et le Mali à bord d'un « camion-labo 4×4 », le jeune photographe rencontre, à l'occasion de ce stage, un peuple déroutant avec qui il établi un contact très différent du simple sujet, créant ainsi une alchimie nouvelle pour lui. C'est cette alchimie que Quentin Top essaie de faire ressortir à travers ses photographies.

" Errances au Ladakh " de Sandrine Huet à la Galerie Le Pictorium

Cliquez pour agrandir l'imageDu 17 Septembre 2009 jusqu'au 18 Octobre 2009

Le vernissage aura lieu le 17 Septembre 2009 de 16h à 22h30

Mon intérêt pour la culture bouddhiste Tibétaine est né lors d'un premier séjour au Népal en mission humanitaire en Juillet 2006. L'année suivante alors que je prépare mon au retour au pays de l'Everest, je découvre au fil de mes lectures une région du Nord de l'Inde aux frontières du Tibet et du Pakistan qui me fascine tant par la grandeur de ses paysages que par la culture authentique qui semble y régner : le Ladakh.

Galerie Le Pictorium 12 rue du Moulin Joly, 75011 Paris.
Tél : 01 75 43 40 55 
http://www.ledesk.com/galerienext.html

Photo:©Sandrine Huet

Biographie de  Sandrine Huet

Si je devais parler de ma relation avec la photographie, je dirais que c'est une histoire d'amour qui s'est doucement construite dans le temps et l'espace.  Au départ et très jeune l'approche était singulière mais constante.
C'était  un moyen comme pour beaucoup d'autres  de figer quelques instants  d'une vie,  constituer un album souvenir  de quelques  moments de bonheur  intimes.  Passée l'adolescence, j'ai  commencé à voyager seule et j'ai compris alors que la photographie serait mon alliée, un compagnon de route fidèle qui me permettrait de poser un regard sur  la beauté de ces terres inconnues que je découvre  et qui m'émerveillent.
 
En 2004, à Grenade j'ai  fait la rencontre d'un photographe Andalou Manolo Bello.  Son univers photographique m'a fasciné : des images très intimistes qui dévoilent un monde à la frontière du rêve et de la réalité, l'image comme vecteur d'émotions et conteur d'une histoire. Notre amitié sera  un élément déclencheur dans ma  perception de cet outil qui prend alors un sens créatif et artistique à part entière. Manolo Bello fut pour moi un véritable ami, mais aussi un mentor dans mon évolution, m'encourageant et me guidant  dans ma démarche d'apprentissage  jusqu'à sa disparition récente en Avril 2009.
Je pense que depuis ce jour, ma relation à la photographie est devenue plus profonde, plus intérieure et  innovante. 
Je balade mon objectif  lors de mes expéditions à travers le monde, telle une spectatrice solitaire, discrète et curieuse de l'esthétique de l'Autre dans son milieu et ses cultures et je poursuis mon apprentissage… 
Je crois que  le monde n'existe  en soi que par le regard qu'on y pose,  la photographie est donc devenue pour moi un moyen d'expression et de partage d'émotions,  images réelles ou imaginaires,  le reflet d'une réalité propre et intime. 

Solo show - Oeuvres récentes de Erwin Olaf à la Galerie Magda Danysz

Cliquez pour agrandir l'image
12 sept.-17 oct. 2009

Le photographe néerlandais Erwin Olaf revient à la galerie Magda Danysz après un début d'année marqué par de nombreuses rétrospectives muséales d'Anvers à Salamanque, en passant par La Haye et Paris, à l'Institut Néerlandais.

À l'occasion de cette nouvelle exposition parisienne, l'artiste présente sa dernière série de photographies intitulée «Laboral Escena». Inspiré par le bâtiment éponyme de la ville de Gijon en Espagne, l'artiste a choisi de mettre en scène des personnages en costumes d'époque dans des scènes rappelant les peintures du Siècle d'or espagnol.

Galerie Magda Danysz
78, rue Amelot
75011 Paris 11e
T. 33 1 45 83 38 51
http://www.magda-gallery.com

" Lost Highway " de Chantal Stoman dans le cadre de la Nuit Blanche

Cliquez pour agrandir l'imageDu 3 au 20 octobre 2009

Un voyage sensoriel au coeur de Tokyo Quand la ville trompe-l'oeil transpose le voyageur dans un espace-temps inédit « Le shutokôusoku : la voie rapide qui traverse Tokyo. Passage obligé des migrations quotidiennes. Une voie rapide parmi tant d'autres au premier abord. Un simple outil de transport.
Quelques minutes dans le confort de sa voiture pour atteindre l'autre côté de la ville. Pourtant, un soir, c'est sur ce tronçon d'asphalte que m'ont été livrés des tronçons de cette intimité japonaise si convoitée.

présentée dans le cadre de la Nuit Blanche
dans le couloir de la station de métro Châtelet


Biographie de C h a n t a l  S t o m a n

C h a n t a l  S t o m a n - P h o t o g r a p h e
17, rue de l'Ermitage - 75020 Paris - www.bretzel-lab.com/photonew.html

Chantal Stoman est une photographe française qui vit et travaille à Paris.
Diplômée de l'Hadassa Institute of Photography, elle devient photographe en 1996 avec,
comme domaine de prédilection, la mode. Ses images ont été publiées dans la presse
française et internationale.
En 2002, elle trouve son style dans la « mode-reportage », démarche plus personnelle qui
l'amènera à un travail reconnu dans le monde de l'art.
Elle effectue son premier séjour au Japon en mars 2005, et est immédiatement fascinée par
la relation incroyable qui existe entre les femmes japonaises et le Luxe en matière de Mode.
Elle décide d'en faire un projet personnel, « A Woman's Obsession », une exposition et un
livre qui parcourent le monde et rencontrent un vif succès.
Depuis, Chantal Stoman continue de collaborer avec la presse et travaille actuellement à la
réalisation de projets personnels s'inscrivant dans une démarche artistique.
Les images de Chantal Stoman sont réalisées en film argentique dans la tradition de la
photographie classique fine art.

Expositions
1993 Exposition collective / Usine Ephémère, Paris
1996 Exposition collective / Festival International de la Photographie de Mode, Monaco
1997 Exposition personnelle / Cinémathèque française, Jérusalem
1999 Exposition Galerie PONS, Paris
2003 Exposition personnelle à Première Vision, Paris
2005 Exposition à l'Institut Français de Barcelone « Le Pletzel »
2009 Exposition collective à la Fundacion provincial de artes plasticas Rafael Boti, Cordoue,
Espagne
« A Woman's Obsession »
2006 Exposition personnelle à Tokyo, Nexus Foundation
2006 Sélection officielle Mois de la Photo à Paris, Hôtel de Sauroy
2007 Exposition personnelle, New York, FIAF Gallery
2010 Exposition personnelle programmée à Pékin
Editions
A Woman's Obsession, La Martinière, 2006 (Épuisé)
Maw Money (Allemagne)
Strip. Steidl
Photographie internationale, n°54
II Premio Internacional de Fotografia Contemporanea Pilar Citoler 2008, Edita Fundacion
Provincial de Artes Plasticas Rafael Boti, Universidad de Cordoba
Acquisitions
Bibliothèque Nationale de France - Chanel KK - Collection Friedman, La Nouvelle Orléans -
Hadassa Institute of Photography, Jerusalem - Galerie Jansem, Paris - Collection Wertheimer,
New York - Enchères Artcurial
Presse
Libération Next, WAD, HIGH FASHION, NUMERO (Japon), Baby (art contemporain), Tecknikart,
Figaro, Eyemazing, Ppaper Magazine, Air France Magazine
Films
Canal + / Le monde insensé de la Mode - Le Printemps / L'Amour

" La géométie et la passion " de Ferdinando Scianna à la MEP

Cliquez pour agrandir l'image                  Du 24 juin au 11 octobre 2009
La Maison Européenne de la Photographie présente, pour la première fois en France, une rétrospective du photographe italien Ferdinando Scianna, par ailleurs journaliste et écrivain. L'exposition rassemble une sélection de cent vingt photographies, issues de plusieurs séries réalisées à partir des années 60, et qui ont fait l'objet de nombreux livres, comme Feste religiosi in Sicilia, Marpessa, Dormire, les Siciliens ou encore Mondo Bambino.

Maison Européenne de la Photographie
Entrée visiteurs
5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris
http://www.mep-fr.org

Photo: © Ferdinando Scianna

Biographie de Ferdinando Scianna

Né en Sicile, Ferdinando Scianna s'est fait connaître dès l'âge de 21 ans avec la publication, avec l'écrivain Leonardo Sciascia, du livre Feste religiose in Sicilia, qui documente, dans une esthétique proche du néoréalisme italien, la ferveur des manifestations religieuses en Sicile, et qui a été distingué par une mention au Prix Nadar en 1966.

Recruté par le magazine l'Europeo, il s'installe ensuite à Milan, avant de rejoindre Paris en qualité de correspondant du journal. Multipliant les reportages pour la presse, Ferdinando Scianna n'en continue pas moins de photographier passionnément la Sicile, livrant des images à la fois lumineuses et sombres, reflétant l'ambivalence qui caractérise son rapport au territoire où il est né, mélange d'attachement vibrant et de détachement lucide.

Sollicité par Dolce et Gabanna, encore inconnus alors, il s'essaye à la photographie de mode en 1987. Marpessa est son premier modèle, qu'il photographie dans les rues de Sicile, puis plus tard dans d'autres coins du monde. De cette rencontre naît aussi un livre, Marpessa, témoin de la passion qui l'anime dans l'exercice de la mise en scène, tout autant que dans le reportage.

Il rejoint, à la même époque, l'agence Magnum, intronisé par son ami et maître Henri Cartier-Bresson. Des rencontres décisives, qui ont jalonné son parcours, ont en effet forgé l'homme : l'imaginaire photographique de Ferdinando Scianna n'existerait pas sans Leonardo Sciascia, Jorge Luis Borges, Henri Cartier-Bresson, Claude Ambroise, Mario Giacomelli, Milan Kundera, Elliott Erwitt, Paola Bergna et d'autres encore, photographes ou écrivains notamment.

Car Ferdinando Scianna, ancien étudiant en lettres et philosophie à l'université de Palerme, féru de littérature, attache un intérêt particulier au livre, support naturel et privilégié de ses photographies, qu'il aime accompagner d'un texte de l'un de ses amis écrivains. Lui-même ayant toujours évité pudiquement d'expliquer ses images, préférant paraphraser ceux qui, avec leurs mots, l'ont accompagné dans son cheminement. Il y fait exception à l'occasion de cette exposition, en livrant, parallèlement aux images, des souvenirs, réflexions et propos sur son parcours et son travail.

" IL FAUT RÊVER TRÈS HAUT " de  PATRICIA LECOMTE  à l'ESPACE NIEMEYER

Cliquez pour agrandir l'imageDu 18 septembre au 9 octobre 2009

IL FAUT RÊVER TRÈS HAUT est un projet photographique effectué sur plusieurs années lors de la Fête de l'Humanité, autour des mots d'ordre et des slogans, par la photographe PATRICIA LECOMTE.

ESPACE NIEMEYER, place du Colonel Fabien à Paris 75009

http://patricialecomte.com

« VOYAGE ou conversation » poésie de Danilo Kiš et photographies de Laure Maugeais à la MEO

Jusqu'au 23 septembre 2009

"VOYAGE ou conversation" est un travail couleur réalisé dans les Balkans autour de la poésie de Danilo KiŠ, auteur yougoslave dont on célèbre les vingt ans de la disparition cette année. La photographe Laure Maugeais a cherché à interroger son univers, la contemporanéité de ses écrits en particulier de La Mansarde, son premier roman.

De cette région la photographe a appris à écouter ses respirations, ses histoires, ses hommes, a vu des espaces transformés, dialogués, touchés. C'est précisément ce qu'elle a ressenti et vécu à la lecture des textes de Danilo Kiš. Romantisme, idéaux, souvenirs, nostalgie, Ex-... Poursuivant une recherche sur l'espace urbain, Laure Maugeais a cherché à réaliser des images autour de l'idée selon laquelle l'environnement dans lequel l'homme vit serait comme miroir de son monde intérieur, son coeur. « Corps des villes, coeur des hommes ».

Maison d'Europe et d'Orient
3 passage Hennel
75012 Paris
http://www.sildav.org/

youth self portraits [PART 1] de Yuan Yanwu à La Galerie Dix9

Du 4 au 26 septembre 2009

Vernissage le 4 septembre de 18h à 21h

Yuan Yanwu a retrouvé des petites photos jaunies de son enfance alors qu'elle vivait avec ses grands
parents maternels à Shanghai .
Elle a deux, cinq, neuf, treize, quatorze , quinze ou seize ans.
Moment de redécouverte de soi, comme dans le miroir où, petite fille, elle se regardait en cachette, grimpée sur un petit tabouret.
Une installation recrée le dispositif à l'origine du travail tandis que dans une vidéo, Yanwu s'adresse au spectateur.
Aujourd'hui, face à ces photos, Yanwu questionne cette
image de soi comme Autre (dans l'enfance) face au miroir.
Plus qu'un souvenir à réactiver, l'enfance est chez elle un idéal à créer.
Photographie? Peinture? Yanwu dépasse la photographie, elle peint à l'ordinateur puis revient à la photographie;
elle recrée à partir de la photo, allant au-delà de la réalité
observée. Elle se met dans la peau de l'Autre, cet Autre qui fut elle et n'est plus elle.
Plus que de la photo, plus que de la peinture, ce travail tend à donner un autre statut aux images

La Galerie Dix9
19, rue des Filles du Calvaire 75003 Paris - M° Filles du Calvaire
Heures d'ouverture : du mardi au vendredi de 13h à 19h, le samedi de 11h à 19h et sur RDV
Tél-Fax: 33(0)1 42 78 91 77
http://www.galeriedix9.com
Hélène Lacharmoise : 33(0)6 33 62 94 07 - hlacharmoise@yahoo.fr

" SUMMERTIME " Quatre photographes à la Galerie ACTE 2

EXPOSITION / 29 juin au 28 août 2008

DAVID PARKER Utilisant un appareil photographique panoramique personnalisé, David Parker nous livre ses portraits de Sirènes, dont le chant est un appel à la contemplation mais également au mystère d'un monde abstrait
Ces roches isolées enchantent le voyageur, et, tout comme les Sirènes de la mythologie rencontrées dans l'Odysée, elles nous projettent hors du temps et de l'espace.
Photo ci-dessus ©DAVID PARKER

MANUEL GEERINCK
En créant ou construisant ses photographies, Manuel Geerinck nous invite et nous intrigue dans un univers qui lui est propre.
Véritable extension de son travail de peintre, ses installations quittent le statique de la toile pour pour vibrer sous l'oeil du photographe.
Se jouant de l'abstraction, Manuel explore des territoires jusque là invisible pour le commun des mortels.

JOCK STURGES
La nudité chez Sturges révèle une authenticité originelle en faisant réellement tomber les masques, contrairement à certaines oeuvres où elle n'est que rajoutée en vue d'un effet de mise en scène. Ici le naturel prévaut sur le fabriqué : pas de maquillage ni de comédie. Ses cinq livres, The Last Day of Summer (1991), Radiant Idantities (1994), Evolutions of Grace (1994), Jock Sturges (1996) et Jock Sturges : New York 1996-2000 (2000), ont été de grands succès car ils sont tous empreints d'une sincérité poignante.

RIEKO TAMURA
Inspirée par les formes mystiques de la nature, Rieko Tamura est sensible aux croyances shintoïstes, bouddhistes et à toute philosophie du monde influencée par le respect de la nature. Cette approche est renforcée par sa maîtrise du monochrome gradient
Elle révèle la place de l'homme face à la nature et son rapport aux éléments .
Le temps qui passe et l'environnement qui nous entoure sont les propos défendus par l'artiste.
Ses mers sont d'immuables immensités sur lesquelles ni l'homme ni le temps n'ont d'emprise.

ARTYHOURS
chaque jeudi de 18h00 à 20h00
41 rue d'Artois
75008 Paris
tel: 33(0)1 42 89 50 05
www.acte2photo.com

“Paris à vue d'œil” de Henri Cartier-Bresson à la M.E.P.

Cliquez pour agrandir l'image15 avril - 30 août 2009

Présentée à l'occasion du centenaire de la naissance d'Henri Cartier-Bresson, cette exposition propose un parcours à partir des 320 œuvres conservées au sein des collections de la Maison Européenne de la Photographie. Les deux grands ensembles qui la constituent sont le résultat d'un long travail sur les archives du photographe, qui avait donné lieu à deux expositions : “Paris à vue d'œil” au musée Carnavalet en 1984, et “Des Européens” à la MEP en 1997. Incarnant le célèbre “instant décisif”, ces images mêlent émotion et regard acéré.

L'exposition est réalisée en collaboration avec la Fondation Henri Cartier-Bresson et en partenariat avec le Parisien et France Culture.

Maison Européenne de la Photographie
Entrée visiteurs
5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris
http://www.mep-fr.org

La biographie de Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bressonaprès des études de peinture en 1927-1928 au cours d'André Lhote à Montparnasse et une fréquentation des cercles surréalistes parisiens, il décide de se consacrer à la photographie. C'est à 23 ans, en Côte d'Ivoire, qu'il prend ses premiers clichés avec un Krauss d'occasion. Il vient de vivre une peine d'amour et de frôler la mort. Il publie son reportage l'année suivante (1931). Il achète son premier Leica à Marseille en 1932.

En 1947, il cofonde l'agence Magnum et parcourt le monde en photographe humaniste ; il voyage en Afrique, au Mexique, aux États-Unis, réalise en 1936 un documentaire sur les hôpitaux de l'Espagne républicaine et devient l'assistant du cinéaste Jean Renoir.

Formé à l'école des Beaux-Arts, il abandonne finalement la photographie en 1970 pour se consacrer au dessin.

" Épures photographiques " de LARRY YUST à la galerie LUMAS Paris

du 26 juin au 11 août 2009

Larry Yust, cinéaste et photographe vivant à Los Angeles, commence déjà très tôt à documenter ses films de manière photographique. Avec ses épures photographiques, il recompose des visions qui, selon les lois de la perspective, ne pourraient exister telles quelles.

Ses images peuvent consister en dix, parfois même en plus de cent clichés individuels qui sont ensuite assemblés minutieusement. Avec la sensibilité d'un cinéaste, Larry Yust laisse courir le regard du spectateur sur les coulisses urbaines et simule ainsi un tournage cinématographique...

Galerie LUMAS Paris
40 Rue de Seine, 75006 Paris
Tel:0143291029 - http://www.fr.lumas.com

La biographie de Larry Yust 

Larry Yust est né à Philadelphia. Il a grandi en banlieue de New York et de Chicago et étudié les sciences du théâtre à l'Université de Stanford. Il est marié et père de trois enfants.

Il vit à Los Angeles où il travaille également en tant que réalisateur et scénariste. Il a développé son procédé de « vues photographiques » afin de photographier les stations de métro parisiennes.

Photo: Son livre « METRO » est paru aux éditions Gingko Press.

« Disneyland Paris à hauteur d'enfant » d'Alex & Maria Majoli à la Magnum Gallery

Du 20 juillet au 3 septembre 2009

« Elle connaît tout de Disney » confie le papa photographe sur sa fille. Alors pour ce projet, l'idée de s'associer à sa fille de 6 ans, Maria, lui est apparue comme une évidence. Le duo s'est donc retrouvé le temps d'un reportage à Disneyland Paris pour capturer, 3 appareils en mains, le drôle de rêve que réalise le monde de Disney pour un enfant. Une fois la porte du Parc Disneyland poussée, les rôles se sont inversés. Le grand photographe s'est quelque peu transformé en assistant et s'est laissé emporter par l'enthousiasme de sa fille.

Magnum Gallery
19, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris 

ALEX MAJOLI

Né en 1971 à Ravennes, Italie. Vit et travaille à New York et Milan.
Alex Majoli commence à s'intéresser à la photographie dès l'âge de onze ans. Quatre ans plus tard, en 1986, il rejoint le studio f45 à Ravennes où il travaille aux côtés de Daniele Casadio.

En 1989, à l'âge de dix-huit ans, il devient photojournaliste à plein temps. Un an plus tard, il devient membre de l'agence Grazia Neri. Il y restera jusqu'en 1995. En 1992 et 1993, il effectue plusieurs voyages en Yougoslavie pour documenter le conflit. Pendant plusieurs années, il continue de suivre la plupart des événements au Kosovo et en Albanie.

En 1994, il entreprend la réalisation d'un essai photographique sur un asile psychiatrique situé sur l'Ile de Leros en Grèce. Cette institution réputée pour sa brutalité avait été désignée par les hôpitaux psychiatriques du pays pour accueillir les cas considérés comme désespérés. Les locaux dans lesquels sont hébergés les patients sont ceux d'une ancienne prison politique. Alex Majoli réalise un reportage sur la fermeture de l'hôpital, une opération rendue possible grâce à l'intervention du mouvement de l'anti-psychiatrie de Trieste dirigé par le Docteur Franco Basaglia. Le reportage photographique donne lieu en 1999 à une publication initulée Leros.
En 1995, Alex Majoli se rend en Afrique du Sud pour plusieurs mois. Il réalise également un travail personnel intitulé Requiem in Samba et consacré au Brésil.
En 2001, Alex Majoli devient membre de Magnum Photos. En 2003, il reçoit le prix « Infinity » pour le photojournalisme décerné par le Centre International de la Photographie.

Aujourd'hui, Alex Majoli continue à suivre et à couvrir plusieurs conflits mondiaux pour divers magazines tels que Newsweek, le New York Times Magazine, Granta, et National Geographic.

" Le travail révélé " au musée du Conservatoire national des arts et métiers

Cliquez pour agrandir l'image« Le travail révélé : Regards de photographes, paroles d'experts »
Du 25 juin au 26 juillet 2009

Le Musée des arts et métiers, musée du Conservatoire national des arts et métiers, accueille du 25 juin au 26 juillet 2009 l'exposition « Le Travail Révélé : Regards de photographes, paroles d'experts ». 77 clichés de photographes de l'agence Magnum et de photographes indépendants, 77 visions de l'homme au travail commentées par des experts des questions sociales, ergonomes,psychologues du travail, économistes, philosophes…
En effet, plus que jamais la question du travail occupe l'avant-scène des débats politiques et médiatiques, pourtant les images qui l'entourent semblent de plus en plus brouillées, conventionnelles pour certaines, caricaturales parfois. Il y a ce que l'on voit, ce que l'on sait et croit savoir, ce que l'on nous en dit : le travail est un peu dans tout cela, mais il est bien plus que cela.
Croiser les regards de grands photographes contemporains, parmi lesquels Raymond Depardon, Lucien Clergue, Marc Riboud, Martin Parr et d'experts des questions sociales, confronter les points de vue et les différentes perceptions peut apparaître alors comme une voie originale pour amorcer des réflexions nouvelles.

Musée des arts et métiers
60, rue Réaumur - 75003 Paris
01 53 01 82 00
www.arts-et-metiers.net

« Open See » Jim GOLDBERG, lauréat du Prix HCB 2007

5 mai – 26 juillet 2009

«  Open See  » fait partie du vaste projet de Jim Goldberg , The New Europeans , documentant l' exode de réfugiés, d'immigrants et de populations victimes de trafic humain venus en Europe pour y refaire leur vie.

En 2003, il est missionné par Magnum pour démarrer le projet Periplus à l'occasion des Jeux Olympiques d'Athènes. Jim Goldberg a choisi de photographier en Grèce - berceau de l'Europe- les populations d'immigrés, leur détresse et leur errance. Le nombre d'immigrés en Grèce est estimé entre 1,5 et 2 millions d'individus, dont la plupart vivent dans la clandestinité, sans papiers, sans droits. (En 2007, la Grèce n'avait accepté que 140 des 20692 demandes d'asile déposées.) Pour échapper aux situations de crise dans leur pays d'origine et enfin connaître une vie meilleure, ils sont prêts à risquer leurs vies.

Fondation Henri Cartier-Bresson
2 impasse Lebouis
75014 PARIS
www.henricartierbresson.org

Photo : Untitled, Grèce, 2005
© Jim Goldberg / Magnum Photos

                

La biographie de Jim Goldberg

Photographe américain né en 1953 à New Haven (États-Unis), Jim Goldberg vit et travaille à San Francisco. Il enseigne au California College of Arts and Crafts.

Il intègre Magnum Photos en 2002 et devient membre en 2006. Il a étudié la photographie au San Francisco Art Institute. Son travail, proche du documentaire, combine textes et images, et entend donner une voix à des populations dont le sort est passé sous silence.

Jim Goldberg a reçu un grand nombre de récompenses dont la bourse Guggenheim, le Hasselblad Award et le prix Henri-Cartier-Bresson (2007). Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions internationales ces 25 dernières années, et fait partie de prestigieuses collections dont le San Francisco Museum of Modern Art, le Getty Center de Los Angeles, la Corcoran Gallery of Art de Washington et le MoMA de New York. Il est représenté par la galerie Pace/MacGill à New York et la Stephen Wirtz Gallery à San Francisco.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jim_Goldberg

" CORPS ETRANGER " de Martial Cherrier à la Galerie du Passage

Du 9 juin au 31 juillet 2009
La Galerie du Passage présente
CORPS ETRANGER
Une exposition de photographies et vidéos de Martial Cherrier
Série « Fly or die », 2006
Mister Los Angeles en 1994 et Champion de France de bodybuilding en 1997,
Martial Cherrier sculpte son corps et le met au centre de son oeuvre
photographique. Du 9 juin au 31 juillet 2009 dans la Galerie du Passage,
Pierre Passebon met à nu cet artiste qui a fait de son corps la matière
première de son art, à travers les séries de clichés et vidéos réalisées entre
1998 à 2006.
Galerie du Passage
20-26 Galerie Vero Dodat
F-75001 Paris 

La biographie de Martial  Cherrier  

Né en 1968 à Luc sur Mer. Vit et travaille à Paris.

Concours et Prix
  • Champion de Los Angeles de Bodybuilding, 1994.
  • Champion de France de Bodybuilding, 1997.
  • Lauréat 2000 de la Fondation NSM VIE.
  • Lauréat 2000 du Prix Central Color de la Création Numérique.

Expositions personnelles
  • «Food or Drugs», Galerie Serge Aboukrat, Paris, 2001
  • «Food or Drugs», Anne Faggionato Gallery, Londres, 2001
  • «Food or Drugs», Ernst Mùzeum, Dorottya Gallery, Budapest, 2001 dans le cadre du Festival d'Automne.
  • «Body Fluid», Institut Français, Londres, 2001
  • «Personal Sale», Galerie Noirmont Prospect, Paris, 2003

" Chaos calme "  de David Vital-Durant à La Galerie Brasilia

La Galerie Brasilia  présente
du 12 juin au 25 juillet 2009

en partenariat avec le laboratoire JANVIER
Ouverture de la galerie du mardi au samedi de 13h à 19h et sur rendez-vous.
19, rue Charlemagne
75004 Paris
01 42 72 38 84
http://www.galeriebrasilia.com

" Huang Shan " de Mi-Hyun Kim à la Galerie Philippe Chaume

Du 4 juin au 18 juillet 2009

Les photographies de Mi-Hyun Kim fonctionnent comme des microcosmes qui captent les jeux de correspondance et de tension entre les éléments : la montagne est enveloppée de brume, mais celle-ci est aussi déchirée par le pic rocheux. Ses paysages sont traversés de forces visibles et invisibles qui rythment la composition de ses images exposant ainsi les lois dynamiques du réel.

Galerie Philippe Chaume
9, rue de Marseille 75010 Paris
du mardi au samedi de 12h à 19h30
www.galeriephilippechaume.com


Photo: Huang Shan, 2007. Photographie argentique. Courtesy Galerie Philippe Chaume © Mi-Hyun Kim

La biographie de Mi-Hyun Kim

Née en 1962 à Séoul. Vit et travaille à Paris depuis 1985.Elle est représentée par la Galerie Philippe Chaume, Paris.

La photographe coréenne Mi-Hyun Kim nous emmène en Chine sur les hauteurs du Huang Shan, littéralement montagne jaune. Classé depuis 1990 au patrimoine mondial de l'Unesco, ce site granitique exceptionnel exerce sur les touristes qui s'y rendent, une constante fascination. Mi-Hyun Kim ne déroge pas à la règle. Quand elle obtient enfin son visa pour la Chine, après plusieurs années d'attente, son pèlerinage va pouvoir commencer. Elle se laisse guider par son seul regard, c'est-à-dire son cœur, sans attente, sans logique ni raison, faisant ainsi l'invitée de l'être, capable d'accueillir ce qui ne fait que passer : l'éphémère.

Photo: Couverture du  livre de Mi-Hyun " Huang Shan "

Hélène de Roux « perspectives» à la galerie PHOTO4


Exposition du 28 mai au 15 juillet 2009

Publication de l'ouvrage « PERSPECTIVES» aux éditions BW, 80 pages, 40 illustrations

Hélène de Roux travaille, comme elle voyage, de manière instinctive et sans frontières.
De ce temps qui ne semble pas avancer partout au même rythme, elle isole des
instants, de vie, d'attente, de poésie.

PHOTO4
4 rue Bonaparte-Paris VI
Tel. 01 43 54 23 03
www.photo4.fr
du mardi au samedi
de 14h à 19h

La biographie de Hélène de Roux

Née en 1960 à Toulon, Hélène de Roux vit à Paris.
Elle travaille comme elle voyage, de manière instinctive et sans frontières. De ce temps qui ne semble pas avancer partout au même rythme, elle isole des instants de vie, d'attente, de poésie. Ses photographies en noir et blanc retracent les contrastes du monde contemporain, entre traditions et modernité, mémoire et oubli, humour et gravité. Lauréate du concours de la ville de Paris et du concours panoramique Hasselbad, elle a participé à plusieurs expositions à Paris (en 2004, L'Auvergne hors du temps, L'Australie kaléidoscope d'un continent au Loft Sévigné; en 2006, Cuba esperando à la Mairie du VIème arrondissement). Après avoir rejoint la galerie PHOTO4 en 2007, Hélène de Roux présentera en mai 2009 son livre "perspectives" autour d'une exposition personnelle à la galerie PHOTO4.
Pour plus d'informations sur Hélène de Roux : www.helenederoux.com

"Le temps des Cathédrales" de Firo à la Galerie Le Pictorium

Du 8 Juin 2009 jusqu'au 8 Juillet 2009
Le vernissage aura lieu le 11 Juin 2009 de 16h à 22h30

Les Cathédrales nous racontent cette haute époque, les vitraux et les sculptures conçus pour illustrer les livres sacrés étaient la seule iconographie disponible pour le commun des mortels. Ken Follet nous raconte dans son roman «Les piliers de la Terre» la construction d'une cathédrale, et nous pouvons imaginer, aujourd'hui, en les visitant quelles ont pu être les histoires dans l'Histoire de ces chefs d'œuvres.
Que d'obstination, de volonté, de savoirs, d'énergies, pour ériger ces temples de la foi pendant des générations, que d'abnégation !
Nous avons la chance de les voir terminées, restaurées, souvent mises en valeur, et si riches.
L'idée m'est venue, en 2004, de voir sur internet ce qui existait en images sur toutes ces cathédrales... et j'avoue avoir été déçu du peu d'intérêt suscité par ce fabuleux sujet.
J'ai donc pris mon bâton de pèlerin, et surtout un Nikon, et ai commencé à visiter les cathédrales les plus remarquables, puis celles qui se trouvaient  sur mes excursions professionnelles... aujourd'hui plus de cent sites «dans la boite», et ce n'est pas fini !
Voici déjà une première sélection de mes émotions architecturales gothiques  ... en attendant, lorsque j'aurais fini, une autre sélection avec ce qui m'aura le plus ... impressionné !

Galerie Le Pictorium, 12 rue du Moulin Joly, 75011 Paris.
Métro Couronnes ou Belleville. ENTREE GRATUITE
Tél : 01 75 43 40 55
http://www.ledesk.com/actus.html


WHITE ELSE ? du Group show à la School Gallery

12 mai / 12 juillet 2009
Les 10 artistes de ce group show, chacun à sa manière, s'approprient ce concept du « White else ? », où la présence absence confine à l'étrangeté, aux confins des territoires oniriques, se font illusions introspectives, opposent pleins et vides, se muent en déliés formels ou enchevêtrements de matières …

Visages spectraux avec les portraits blanc sur blanc du photographe Tan Kadam qui toisent les vanités au graphite de Christine Crozat. Plus loin les paysages photographiques immaculés du Britannique Nicholas Hughes répondent à ceux du suédois Joakim Eneroth. La légèreté des volutes d'air en papier à cigarette de Maryline Pomian jouxtent les « supercordes » en acier de Benoit Lemercier. Silence éloquent d'une installation de Naji Kamouche, en contrepoint de celle d'Eleonora Aguiari, qui immortalise « sa chambre aux clous ». Toiles sur toiles immaculées, enfin avec Marie Orensanz qui dialoguent avec une installation de réservoirs de liquide en plâtre de la plasticienne Emilie Benoist. Une exposition qui détonne face à la surenchère d'images et aux chaos matiéristes qui prévalent aujourd'hui dans les créations contemporaines. Place au zen spirit …
Olivier Castaing, février 2009

School Gallery Paris
81, rue du Temple sur cour - 75003 Paris
Mardi / Samedi  - 11h/19h et sur RDV
contact
www.schoolgallery.fr

photo:© Nicholas Hughes - courtesy School Gallery Paris
Edge verse II, Photographie

L'actualité des expositions photo à Lyon

Villes en regards : Budapest - Paris de Zoltán Vancsó à l'Institut Hongrois de Paris

Cliquez pour agrandir l'image
Du Jeudi 21 mai au 18 juillet 2009

Des rues, des places, des personnages.
A Paris et à Budapest. Zoltán Vancsó parcourt le monde, un appareil photo à la main, et en fixe des instantanés. Il le fait « simplement », sans mise au point ni mise en scène quelconque, s'inspirant d'André Kertész, de Willy Ronis ou d'Henri Cartier-Bresson plutôt que de Brassaï. Sur ses photos, il nous montre la réalité comme il la voit, ou comme il voudrait la voir, car il existe autant de réalités que de personnes au monde : ce qui sera beau pour l'un sera kitch pour l'autre, divertira l'un et ennuiera l'autre, effrayera ou fera rire. Charlie Chaplin disait que « ce n'est pas la réalité qui compte dans un film, mais ce que l'imagination peut en faire », et cette constatation est absolument valable pour l'art de Zoltán Vancsó. Ses travaux sont saisissants justement parce que tout ce qu'il formule par l'intermédiaire de ses images, tout ce qu'il déploie à travers elles, n'est pas présenté comme la vérité absolue mais, bien au contraire, incite chacun de nous à y rechercher, découvrir sa propre réalité. Ses photos et celles qui vont par paires n'ont pas besoin de titres car elles racontent des histoires qui s'interprètent d'elles-mêmes, histoires qui peuvent même avoir plusieurs fins différentes.

Institut hongrois de Paris / Salon André Kertész
92 rue Bonaparte
Paris 75006
http://www.instituthongrois.fr/

La biographie de Zoltán Vancso

Zoltán Vancso est né à Budapest 1972, où il y vit et travaille.

http://www.photovancso.com

L'Actualité des expositions photo et des manifestations photographiques en Europe

VIEILLIR LIBRE de Jean-Louis Courtinat à la Galerie Fait et Cause

Du mercredi 13 mai jusqu'au samedi 18 juillet 2009

L'ouvrage Vieillir libre aux éditions SOPHOT.com, préfacé par Michel Charles, accompagne l'exposition et sera dedicacé par Jean-Louis Courtinat
le soir du vernissage


Galerie Fait et Cause
58, rue Quincampoix 74004 Paris - Tél. 01 42 74 26 36
Horaires: du mardi au samedi de 13H30 à18H30
www.SOPHOT.com

"Sur La Route Des Tribus | ETHIOPIE" de Laurent Auxietre - In My Room

Cliquez pour agrandir l'imageDu 5 Mai au 27 Juin 2009

Vernissage le 5 Mai  18h30 - 22h30


Laurent Auxietre est un photographe voyageur à la conquête de la différence. Sa spécialité: les portraits ethniques. Son dernier voyage en date est l'Ethiopie, et plus particulièrement les tribus de la vallée de l'Omo où il a passé plus d'un mois en immersion totale avec ces dernières. Chacun des clichés présentés pendant l'exposition vous montrera des expressions intenses et puissantes, renforcées par un traitement noir et blanc unique en son genre.

"Ces tribus étaient il y a encore peu de temps à l'écart des chemins empruntés par les touristes occidentaux aux détours de leurs safaris.
Aujourd'hui, même les traditions ancestrales perdurent, beaucoup de membres de ces tribus migrent vers les grandes villes en quête d'un mode de vie plus civilisé.
Pour ceux qui restent attachés aux traditions, leurs coutumes et apparences changent,  en grande partie due à l'influence des ONG et du gouvernement local.
Dans mes photographies, je recherche systématiquement la puissance et  l'intensité des regards,  amplifiées cette fois par l'association de la lumière du pays,  la couleur de leur peau et le film noir et blanc."

"Laurent Auxietre"

http://www.laurentauxietre.com

In My Room
www.inmyroomgalerie.blogspot.com

« Elsewhere » de Øyvind Hjelmen à la Chambre avec Vues

**Du 13 mai au 27 juin 2009.
La première exposition à Paris de Øyvind Hjelmen, photographe 
norvégien. Une trentaine de petits tirages N&B réalisés par 
l'auteur sont réunis sous le titre « Elsewhere ». A découvrir 
absolument du 13 mai au 27 juin prochain.

Agnès Voltz
Chambre avec Vues
3 rue Jules Vallès
01 40 52 53 00
www.chambre-avec-vues.com

Xavier MARTIN "Vous avez dit paparazzi" à la Galerie Basia Embiricos

Cliquez pour agrandir l'imageDu 9 au 30 juin 2009

Les photographies de cette exposition, prises il y a une trentaine d'années, sont toujours vibrantes d'émotions et surtout extraordinairement contemporaines.
Phénomène de son époque, Xavier Martin a toujours su garder l'essentiel : son naturel et son innocence.

Galerie Basia Embericos
14, rue des Jardins Saint-Paul
75004 Paris
Tel : 01.48.87.00.63
Site : www.galeriebasiaembiricos.com

Martine MOUGIN à la School Gallery

Martine MOUGIN Photographies ... DERNIERS JOURS


Vue de l'exposition à la School Gallery avril 2009
Exposition jusqu'au 7 mai 2009
page de l'artiste / artist page


Martine Mougin sera présente à la galerie samedi 2 mai de 14h à 19h pour vous accueillir


Le traitement plastique du paysage industriel dans les photographies de Martine Mougin injecte dans l'image une esthétique à double niveau. En 1969, Bernd et Hilla Becher disaient, à propos de la typologie des bâtiments industriels : « Leur esthétique se caractérise en ceci qu'ils ont été créés sans intention esthétique. » ...
Extrait du texte de Marie DEPARIS-YAFIL Lire le texte


"TÊTE À TÊTE" de ASSALIT - JUNKER à la GALERIE ACTE2

Cliquez pour agrandir l'imageDu 29 avril au 12 juin 2009

Deux visages, deux visions qui se confrontent comme dans un jeu de miroirs (Je 2 Miroirs), des images se faisant échos à travers la force de l'autoportrait.
Un véritable vis-à-vis se met en place ou individuellement chacun pénètre l'univers du « regard posé sur soi ».
Par ce « Tête à Tête », deux mondes s'entrechoquent pour dénoncer avec une même force des thématiques qui leur tiennent à cœur.
Il s'agit principalement d'une rencontre avec eux même.
Par l'exercice de l'autoportrait Susanne et Philippe se trouvent face à ce qu'il sont et se mettent à nu au profit de propos personnels.
Susanne Junker, se présente maquillée et grimée en référence aux masques traditionnels Chinois.
L'acte photographique est l'aboutissement final de l'artiste. Philippe Assalit nous dévoile quant à lui ses portraits
« d' homme nature, d'homme ville ».

GALERIE ACTE2
41, rue d'Artois 75008 Paris

Photo: SUSANNE JUNKER

"ASMARA DREAM"  de Marco Barbon à la galerie "Chambre avec Vues"

Cliquez pour agrandir l'imageDu 7 avril au 7 mai 2009

Asmara vit un triple rêve. Tout d'abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la
fin du XIX siècle avec l'intention de bâtir, en Afrique, une deuxième Rome. Puis le
rêve de l'indépendance vis-à-vis de l'Ethiopie : un rêve devenu réalité en 1992,
après nombreuses années d'affrontements courageux et sacrifices de vies
humaines. Enfin le rêve de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation
actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s'imaginant un avenir meilleur audelà
de la frontière. Ces trois rêves, en s'entremêlant, ont tissé et continuent à tisser
le destin de cette ville, ils en ont nourri et continuent à en nourrir l'âme.
PRESENTATION ET SIGNATURE DU LIVRE « ASMARA DREAM »
LE JEUDI 23 AVRIL A PARTIR DE 17 HEURES A LA GALERIE CHAMBRE AVEC VUES
Ce livre publié par les Editions Filigranes est né du désir d'évoquer, par des images
de détails urbains, d'intérieurs et quelques portraits, l'atmosphère caractéristique
d'Asmara, la capitale de l'Erythrée.

Chambre avec Vues
3 rue Jules Vallès
75011 Paris
01 40 52 53 00
www.chambre-avec-vues.com
Du mardi au samedi de 14h à 19h

" On The Road " de Petr Lovigin, Tim Parchikov et Georgy Pervov au Passage de Retz

Du 24 mars au 3 mai 2009 - vernissage le 23 mars
" Russes, jeunes et photographes "

Cette exposition réunit les photographes d'une génération qui s'est formée dans la Russie nouvelle, d'une génération libre de l'influence des lieux communs et des contraintes idéologiques
soviétiques.

Commissaire de l'exposition : Jean-Luc Monterosso

Passage de Retz 9 rue Charlot 75003 Paris 01 48 04 37 99
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 10 h à 19 h
Entrée : 8 euros - tarif réduit : 5 euros

Photo: Georgy Pervov, Moscou 2002

« REGARDE-MOI DANS LES YEUX »PORTRAIT PHOTOGRAPHIQUE RUSSE à la Galerie RTR 

EXPOSITION  : du 17 Février au 5 Avril 2009
                               
Exposition des photographies INEDITES jamais présentées en France
Programme
Un jeu infini de miroirs, comme dans un palais des glaces : l'objectif et le modèle se
regardent, le photographe regarde le modèle, le modèle regarde le spectateur, le spectateur
observe le modèle et le photographe à travers l'image.
Qui est le maître dans ce jeu ? Qui est le guide et qui est le guidé ?

Avec l'exposition photographique « Regarde-moi dans les yeux », la galerie RTR vous
propose de vous abandonner à ce jeu ensorcelant.
Cette exposition est en même temps une tentative d'étudier la question de l'identité de la
photographie russe.
travers des portraits de compatriotes, les photographes représentés ici approchent la loupe de l'oeil pour répondre à deux questions en miroir : « qu'est-ce qu'un portrait de Russe ? » et, « A quoi ressemble la photographie russe » ?

Photographes:
Oleg DOU
Marina Lapina
Sergey Maximishin
Evgeny Mokhorev
Margo Ovcharenko
Evgeny Petruchansky
Igor Savchenko
Dasha Yastrebova

Galerie RTR 1 avenue Trudaine. 75009 Paris
Adresse du site officiel
www.russiantearoom.fr
Tel :  01 45 26 04 60 / 06 63 20 23 33
VERNISSAGE  : Jeudi 19 Février à partir de 18h30

" The Birthday Party " de Vee SPEERS à la Acte2galerie

Cliquez pour agrandir l'imageDu 5 février au 10 avril 2009

Dans « The Birthday Party » Vee Speers organise une fête imaginaire ou ses invités sont des enfants. Mais de quelle fête s'agit-il ? Ni gâteau d'anniversaire, ni jeux, ni ballons ; les enfants semblent étrangement laconiques et menaçants. Poser devant un appareil est devenu naturel pour un enfant , qui n'est désormais que trop conscient de son impact photographique. Les portraits qui en résultent sont défiants et théâtraux, mais également macabre s et mélancoliques...

Acte2galerie - 41 rue d'Artois - 75008 Paris - Téléphone : 01.42.89.50.05
www.acte2photo.com

" 80+80, photo_graphisme " Agence VU

Cliquez pour agrandir l'imageDu 15/01/09 au 25/04/09               

• Du Mardi au Samedi de 11h à 18h

Initiative originale proposée par l'agence VU, agence de photographes et la galerie Anatome dédiée au graphisme, 80+80, photo_graphisme est la rencontre de deux métiers de façonneurs d'images, qui par la confrontation de leurs expériences et de leurs regards respectifs explorent une nouvelle dimension de la création visuelle.

Agence VU
Pavillon Carré de Baudoin
119-121 rue de Ménilmontant
75020 Paris (FRANCE)
01.58.53.55.40 http://www.agencevu.com

Regardez-moi - I'm back !  la jeune photographie hongroise à l'espace Immanence

Cliquez pour agrandir l'image06/03  - 28/03/2009
Exposition à l'espace Immanence
21 avenue Maine 75015 Paris | du 6 mars au 28 mars 2009
Vernissage le jeudi 5 mars 2009 à partir de 18h
Une proposition de Sári Stenczer, commissaire d'exposition invitée

« Regardez-moi - I'm back » est une exposition qui interroge la création photographique contemporaine hongroise. Si la période moderne a produit de grands noms tels que Brassaï, Kertész, Capa ou Moholy-Nagy, qu'en est-il de la jeune génération ? C'est de ce constat qu'est partie Sári Stenczer, jeune commissaire d'exposition indépendante, lorsqu'elle a lancé au Studio des Jeunes Photographes de Budapest à la fin de l'année 2008 cet appel à projet : la représentation humaine sans visage.
Artistes présentés : Roland Bíró, Tamás Dezsõ, Krisztina Erdei, Gábor Erdõs, GáborKasza, István Krajnik, Arion Gábor Kudász, Mátyás Misetics, Máté Móró, István Pók, Péter Puklus, Simonyi Balázs et Krisztián Vollmuth
Immanence | 21, avenue du Maine 75015 Paris
Entrée Libre

"Aujourd'hui c'est demain" Textes d'Eric Sariban et photographies de Gaël Turine


Des photos du quotidien prises en ville, à la campagne, dans une école, des scènes de tous
les jours volées dans un tram, une plaine de jeux, l'intimité d'une famille... et la balançoire, hop
vers les nuages... On s'identifie facilement à ces jeunes gens qui jouent aux cartes, à ces
adolescents qui font du sport, à ces parents émerveillés devant leur premier né. Et l'objectif
du photographe isole un visage, puis un autre et finalement dessine les portraits de 25 personnes
qui se racontent. Peu d'entre eux parlent de maladie et pourtant tous ont eu un cancer pendant
leur enfance. Chimiothérapie, radiothérapie, chirurgie, rechute... dur parcours pour ces enfants.
Mais aujourd'hui ils sont guéris!
82 images en noir et blancs-46 images couleurs-212 pages 26 x 26 cm
Parution février 2009.

Une exposition à la galerie Fait et Cause à Paris accompagnera la sortie de l'ouvrage
(vernissage le 4 février, exposition du 5 février au 4 avril)

Un reportage consacré à l'unité de soin d'Eric Sariban sera diffusé sur Arte le 4 février,
journée mondiale de lutte contre le cancer

SCRATCHING NEW YORK de Bruno Bertrand-Frézoul à Little big galerie

Cliquez pour agrandir l'imageExposition du 3 au 31 mars 2009
Vernissage le 5 mars à partir de 18H

Scratching New York
Un portrait New-yorkais consumé
Un jour, je me suis enflammé pour la ville de New York…
Et je ne cesse depuis de me consumer à l'idée de celle-ci.
Je vous propose une double exposition ;
Scratching New York , mes photographies rayées en noir et blanc,
représentant l'essentiel de mon travail.
Et plus récents mes travaux en couleur, un portrait New-yorkais consumé.


Little big galerie
45 rue Lepic
75018 Paris

" Mr NOBODY " de Chantal Thomine Desmazures à la galerie Seine 51

Exposition du 30 Janvier au 28 Février 2009
Des photographies de Chantal Thomine Desmazures issues du
tournage du dernier film de Jaco Van Dormael.
Relevant brillamment la difficulté de l'exercice, ses photographies
ont su, par la qualité de son travail combiné à la force du récit,
nous offrir des tirages d'une rare intensité.
Ceux-ci n'ont pas seulement valeur de trace mais disposent
chacun de leur propre identité et autonomie grâce à l'utilisation
subtile de la multiplication des plans, des cadrages, et des
lumières.
En privilégiant à la manière d'une biographie, des thèmes simples
et évocateurs, elle offre à chacun une impression de temps
suspendu et de témoignage d'une vie presque irréelle.
La vie, la mort, l'enfance, le passé, le présent et l'avenir se
bousculent au centre des ses tirages où, entre plusieurs
possibles, elle laisse le choix au spectateur.
Galerie Seine 51
51 rue de seine, 75006 Paris
Tel: 01 43 26 91 10
www.seine51.com

"BEYOND BORDERS" D' HALLY PANCER à Confluence

Du jeudi 12 février au samedi 7 mars
Vernissage le jeudi 12 février à 19h00

Hally Pancer est née à New York en 1961. 

Entre 1995 et 2001, elle développe notamment Beyond Borders, un projet de rencontres entre jeunes Palestiniens et Israéliens autour de la photographie. Ce travail collectif de réflexion sur la représentation de l'identité par l'image a été exposé à Belfast, Dublin, Belgrade, Paris, New York, Jérusalem et Gaza ainsi que dans d'autres villes aux Etats-Unis et en Europe.

Ses photographies ont été exposées dans de nombreux lieux, notamment au Jeu de Paume (Paris 1994), à l'Israel Museum (Jérusalem 1997), au MOMA (New York 2000) et aux Rencontres d'Arles (2005).

http://confluences.jimdo.com/photographie-beyond-borders/

"CABLE MOUNTAINS" de ZIR à la galerie Chambre avec Vues

Cliquez pour agrandir l'imageDu 8 janvier au 28 février 2009

La série « Cable Mountains » de Zir témoigne des traces laissées
par l'homme dans les milieux naturels. Ces photographies tentent de
sortir de leur contexte et de leur usage ces mécanismes aux formes
étranges.
Les remontées mécaniques ne sont plus seulement les outils de
l'homme pour voyager à travers la montagne mais des engrenages
improbables dont la présence en altitude semble sans fondement.
Les photos puisent dans ces formes mécaniques une dynamique, une
impulsion graphique qui rythme la série jusqu'à s'éloigner de la
fonction première des objets.

Chambre avec Vues
3 rue Jules Vallès
75011 Paris
01 40 52 53 00
www.chambre-avec-vues.com

"Images de Chine" de Serge Conchonnet à la Galerie Le Pictorium

Cliquez pour agrandir l'imageDu 1 au 29 Février 2009

Amoureux de sa terre d'adoption, Serge pose un regard tendre et étonné sur toutes les curiosités qui l'entourent. Ses photos nous permettent de partager son émerveillement pour ce beau pays si méconnu en Occident.

Le vernissage aura lieu le 4 Février 2009 de 16h à 22h, Galerie Le Pictorium, 12 rue du Moulin Joly, 75011 Paris.


Tél : 01 75 43 40 55  Site Web : www.ledesk.com/galerie.html

" La maison  close " de Françoise Huguier à la galerie Patrice Trigano 

Cliquez pour agrandir l'image


La galerie Patrice Trigano 
présentera
La maison  close de Françoise Huguier
à Art Paris du 18 au 23 mars 2009.

Patricia de Gorostarzu à la galerie Agathe Gaillard

Cliquez pour agrandir l'imageDu 13 décembre 2008 au 31 janvier 2009


Patricia de Gorostarzu expose régulièrement son travail photographique. Depuis fin 2006, elle est présentée de façon permanente à la Galerie Agathe Gaillard - 3, rue du Pont Louis-Philippe, à Paris dans le quatrième arrondissement.

www.degorostarzu.com

" Au fil du temps " au Centre d'animation Maurice Ravel


Du 2 au 21 février 2009

Sophie Le Morvan et Michel Pincaut ont en commun d'investir la couleur, d'explorer ses limites quand l'usure la dégrade ou quand la lumière l'exaspère.
Si la plasticienne infuse ses images de pigments érodés, le photographe sature les siennes. La première fait des couleurs des cendres, le second fait déferler sur elles la lumière.La palette de Sophie est à chercher du côté des fresques altérées. Celle de Michel vient de l'art du vitrail et des bijoux barbares. Des fêlures travaillent le bleu qui baigne ses figures. L'une cherche la peau. L'autre cherche le ciel au fonds des puits. L'univers de Sophie est d'abord minéral. C'est celui des déserts que colorent les crépuscules. Par contre, ce sont les profondeurs marines qui fécondent les images de Michel.

Centre d'animation Maurice Ravel - 6, av. Maurice Ravel - 75012 PARIS

Photo:Michel Pincaut

"NOUS RESTERONS SUR TERRE" de CEDRIC DELSAUX à la Acte2galerie


Nous resterons sur Terre, est un projet multiple : un film doublé d'un essai photographique, qui nous propose une vision singulière de notre monde, au bord du gouffre.

Cédric Delsaux, photographe né en 1974, nous invite à un voyage poétique et halluciné au coeur de notre civilisation occidentale, pour le meilleur et pour le pire. Son regard se tient dans des lieux désertés par l'homme, comme au lendemain d'une apocalypse, où la Nature n'a plus de place.
Pour nous aider à mener une réflexion sur ce que nous avons fait de notre planète, et sur ce que nous en ferons, Edgar Morin, Mikhaïl Gorbatchev, Wangari Maathaï et James Lovelock nous livrent avec lucidité leur pensée sur ce qui est désormais devenu l'urgence écologique.

Acte2galerie - 41 rue d'Artois - 75008 Paris - Téléphone : 01.42.89.50.05  www.acte2photo.com

"Reflet de 1968 par Philippe Gras, Culture et vie quotidienne" à la Galerie "Le pictorium"

Cliquez pour agrandir l'imageDu Jeudi 18 Décembre 2008 au 29 Janvier 2009.
Vernissage aura lieu le Jeudi 18 Décembre 2008 de 16h à 23h
Présentation de l'exposition par Daniel Sauvaget :
Soixante-Huit, un nombre, un mot, qui relève à la fois de l'histoire et du mythe. Et qui reste, quels qu'en soient les véritables acquis, un repère essentiel  dans l'évolution de nos comportements, des rapports entre l'individu et la société, des aspirations politiques, morales, culturelles - par-delà les révisions hostiles qui ont fleuri ces dernières années.
Pendant les fameuses manifestations parisiennes, les photographes étaient nombreux sur le devant de la scène. Mais un juste reflet de l'époque ne saurait se limiter à ces reportages, ni aux Évènements, comme on disait, ni aux formes les plus spectaculaires de la révolte. Philippe Gras est de ces photographes qui ont su saisir non seulement l'instant et le geste, mais le signe et le sens de cette période d'innovations et de contestations.

Galerie Le pictorium, 12 rue du Moulin Joly, 75011 Paris.
Tél : 01 75 43 40 55  mail : ledesk@ledesk.com Site Web : www.ledesk.com/actus.html

" Reflet de 1968 " par Philippe Gras à la galerie du Pictorium

Cliquez pour agrandir l'imagedu 18 Décembre 2008 au 30 Janvier 2009.
Vernissage le Jeudi 18 Décembre 2008, de 16h à 23h.

Soixante-Huit, un nombre, un mot, qui relève à la fois de l'histoire et du mythe. Et qui reste, quels qu'en soient les véritables acquis, un repère essentiel  dans l'évolution de nos comportements, des rapports entre l'individu et la société, des aspirations politiques, morales, culturelles - par-delà les révisions hostiles qui ont fleuri ces dernières années.

Pendant les fameuses manifestations parisiennes, les photographes étaient nombreux sur le devant de la scène. Mais un juste reflet de l'époque ne saurait se limiter à ces reportages, ni aux Évènements, comme on disait, ni aux formes les plus spectaculaires de la révolte. Philippe Gras est de ces photographes qui ont su saisir non seulement l'instant et le geste, mais le signe et le sens de cette période d'innovations et de contestations.

http://www.ledesk.com/actus.html

" Vinter " de Lars Tunbjörk à l'Agence / Galerie "VU"


Du 12 novembre 2008 au 25 janvier 2009

Lars Tunbjörk fait partie de ces photographes qui balaient les clivages dans lesquels la photographie semble s'enferrer aujourd'hui. Photographie artistique ou documentaire ? Comme si l'art ne piochait pas dans le réel pour en faire cette fiction qui nourrit nos questionnements.

Avec Landet Utom Sig, son premier travail, Lars Tunbjörk nous faisait découvrir une " drôle " de Suede ou chacun semble, a n'en plus finir, savourer les plaisirs de la consommation et du loisir et ou pointent l'absurde mais aussi, au-dela du rire, un sentiment de vide et de compassion envers un monde qui semble partir en vrille.

Agence / Galerie "VU"
17, Boulevard Henri IV
75004 Paris - France
www.agencevu.com/galerie_vu/
http://www.1-annuaire.org/gestion/in.php?url_id=56305

 
Du nouveau sur les Livres d'art photo

Les lauréats 2010
du Prix HSBC
Laurent Hopp et Lucie & Simon

«Sublunaire» © Laurent HOPP

Laurent Hopp, artiste français, élabore dans Sublunaire des images d'où « se dégage un climat
ambigu, celui particulier des frontières, non seulement celles des territoires mais aussi celles de
leurs luminosités. »
«Scènes de vie» © LUCIE & SIMON

Lucie & Simon, duo d'artistes franco-allemand, travaillent ensemble depuis 2005. Dans leur
série Scènes de vie, « ce qui frappe avant tout c'est le point de vue adopté : toutes les prises de
vues sont opérées à la verticale de la scène choisie et nous invitent à regarder les «vertiges du
quotidien» sous un tout autre angle. », souligne Bernard Marcelis.

jeudi 11 mars 2010

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www.SOPHOT.com

  • Le nouveau Dossier pédagogique «NORD-KIVU,15 ans de guerre»
du photographe Samuel TURPIN www.sophot.com/fr/edu/dossier.php

  • La nouvelle Galerie virtuelle «MONOPARENTAL(E)»
de la photographe Anne THOMES www.sophot.com/fr/galeries/index.php

  • La Publication du mois «Papa, maman, la rue et moi
Quelle vie de famille pour les "sans-domicile" ?»
du photographe Pascal BACHELET www.sophot.com/fr/actus/index.php

Acquérir une photographie est aussi un bon placement !

De nombreux observateurs estiment qu'il est pertinent de se positionner aujourd'hui dans une véritable diversification patrimoniale. Le marché de la photographie artistique devrait connaître un développement particulièrement intéressant.
Mais en revanche, il est fondamental dans le cadre de l'acquisition d'un objet d'art de combiner "plaisir esthétique et intérêt patrimonial" car c'est le gage d'un achat réussi.

Une fiscalité intéressante

Une fiscalité relativement souple tant à l'achat qu'à la vente, en effet dans le cas d'une revente, le vendeur, s'il dispose d'une facture, peut opter soit pour la taxation forfaitaire de 5 %, soit pour l'application du régime général des plus-values (régime identique à celui des plus-values immobilières avec exonération au bout de 12 ans). S'il ne dispose pas de facture, le vendeur devra seulement payer la taxe de 5 % qui sera acquittée par l'intermédiaire pour le compte du vendeur.
L'exonération des oeuvres d'art à l'ISF, Les oeuvres d'art ne sont pas assujetties à l'Impôt de Solidarité sur la Fortune (ISF). Par conséquent, elles ne sont pas mentionnées dans la déclaration de l'ISF et les montants consacrés à l'acquisition sont non imposables. Cette disposition fiscale, applicable aussi bien aux peintures, dessins, gouaches, aquarelles qu'aux sculptures et aux bronzes, en fait un parfait outil de déplafonnement de l'ISF.
L'achat d'une œuvre d'art est un investissement à long terme et il est conseillé de conserver l'oeuvre une quinzaine d'années.

Informez nous !

Envoyez nous vos informations par email en  donnant le maximum d'informations sur vos annonces d'expositions, ateliers et stages photo, rencontres et débats sur la photographies, création de sites photo ...
Joindre si possible une photo pour illustrer votre annonce... 
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Liste des galeries et autres lieux d'expositions

ARC Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Site web www.mam.paris.fr
11 ave. du Président Wilson
75016 Paris

Fondation Henri Cartier-Bresson
2 impasse Lebouis
75014 PARIS
www.henricartierbresson.org

Maison Européenne de la Photographie
Entrée visiteurs
5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris
http://www.mep-fr.org

MUSEE D'ORSAY
62  rue de Lille 75007 PARIS
Tél. 01 40 49 48 14
http://www.musee-orsay.fr/fr/

Musée des arts et métiers
60, rue Réaumur - 75003 Paris
01 53 01 82 00
www.arts-et-metiers.net

Maison d'Europe et d'Orient
3 passage Hennel
75012 Paris
http://www.sildav.org/

ACTE 2
41, rue d'Artois
75008 Paris
Tél : 01 42 89 50 05
Fax : 01 42 89 39 56
Site : www.acte2photo.com

Artcurial
Librairie d'art
7, rond point des Champ-Elysées
75008 Paris
Tél : 01 42 99 16 20
Site : http://librairie.artcurial.com/fr/

Au Bonheur du Jour
11, rue Chabanais
75002 Paris
Tel : 01 42 96 58 64
Fax : 01 42 61 66 70
Site : www.aubonheurdujour.net

Alexis Lartigue
64, rue du Temple
75003 Paris
Tel : 06 17 90 16 88
www.artcontemporaingalerie.com

Basia Embericos
14, rue des Jardins Saint-Paul
75004 Paris
Tel : 01.48.87.00.63
Site : www.galeriebasiaembiricos.com

Catherine et André Hug
9, rue de l'Echaudé
75006 Paris
Tél/Fax : 01 43 26 93 75
Site : www.galeriehug.com

Chambre avec vues
3, rue Jules Vallès
75011 Paris
Tel : 01 40 52 53 00
Site : www.chambre-avec-vues.com

pub


Cosmosgalerie
56, bd de la Tour Maubourg
75007 Paris
Tel: 01 47 05 44 29
Fax: 01 47 05 42 05
Site : www.cosmosgalerie.com

Dix 9
19 rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
Tel : 01 42 78 91 77
www.galeriedix9.com

Dorothy's gallery
27, rue Keller - 75011 Paris
Tél : 01 43 57 08 51
Site : www.dorothysgallery.com

Esther Woerdehoff
36, rue Falguière
75015 Paris
Tél: 01 43 21 44 83
Fax: 01 43 21 45 03
Site : www.ewgalerie.com

Forêt Verte
19, rue Guénégaud
75006 Paris
Tél : 01 43 25 67 74
Site : www.foretverte.com

Frédéric Moisan
72, rue Mazarine
75006 Paris
Tél : 01 49 26 95 44
Site : www.galerie-fmoisan.fr

Hagalleria
45, rue Crozatier
75012 Paris
Tel : 01 43 43 99 02
Site : www.hagalleria.com

La B.a.n.k.
42, rue Volta
75003 Paris
Tél : 01 42 72 06 90
Fax : 01 42 72 07 80
Site : www.bankgalerie.com

Le plac'art
Clément Kauter
5, rue de l'Ancienne Comédie
75006 Paris
Tel : 01 43 25 15 11

Les douches
5 rue Legouvé
75010 Paris
Tel : 01 46 07 10 84
Fax : 01 42 38 93 01
Site : www.villeouverte.com

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Galerie Françoise et Alain Paviot
57 rue Sainte-Anne
75002 PARIS

Galerie Polaris
8 rue Saint-Claude
75003 PARIS
01.42.72.21.27
Bernard Utudjian
http://www.galeriepolaris.com

Olivier Waltman
74 rue Mazarine
75006 Paris
Tel : 01 43 54 76 14
Site : www.galeriewaltman.com

Photo4
4, rue Bonaparte
75006 Paris
Tel : 01 43 54 23 03
Site : www.photo4.fr

Pierre-Alain Challier
8, rue Debelleyme
75003 Paris
Tel : 01 49 96 63 00

Photo originale
24 rue Molière
75001 Paris
Tel./fax : 01 42 57 25 26
Site : www.photo-originale.com

Pierre Passebon
galerie du passage
20 - 26 galerie Véro Dodat
75001 Paris
Tel :01 42 36 01 13
Site : www.galeriedupassage.com

School gallery
81, rue du Temple
75003 Paris
Tel : 01 42 71 78 20
Site : www.schoolgallery.fr

Stanislas Bourgain
48 rue Chapon
75003 Paris
Tel : 06 61 46 79 53
Site : www.galeriesb.com

Galerie Thaddaeus Ropac
7 rue Debelleyme
75003 PARIS
01.42.72.99.00

Galerie Véronique Smagghe
24 rue Charlot
75003 PARIS
01.42.72.83.40

Gilbert Brownstone et Cie
26 rue Saint-Gilles
75003 PARIS
01.42.78.43.21

Les Filles du calvaire
17 rue des Filles du calvaire
75003 PARIS
01.42.74.47.05

Galerie Zabriskie
37 rue Quincampoix
75004
PARIS
01.42.72.35.47

Galerie Patricia Dorfmann
61 rue de la Verrerie
75004 PARIS
01.42.77.55.41

Galerie Agathe Gaillard
3 rue du Pont Louis-Philippe
75004
PARIS
01.42.77.38.24
www.agathegaillard.com

Galerie du Jour Agnès b.
44 rue Quincampoix
75004 PARIS
01.44.54.55.90

Galerie Michèle Chomette
24, rue Beaubourg
75003 Paris
01 42 78 05 62
01 42 72 62 05
mc.galerie@free.fr

L' île aux Images
Galerie Sylvain Di Maria
Hôtel Chenizot
51/53, rue Saint-Louis-en-l'Ile
75004 PARIS
Tél. +33 1 56 24 15 22
Email : info@lileauximages.com
Web : www.lileauximages.com

Galerie Laage-Salomon
57 rue du Temple
75004 PARIS
01.42.78.11.71

Fait et Cause
58 rue Quincampoix
75004 PARIS
01.42.74.26.36

Galerie Jean-Pierre Lambert
3 place du Marché Sainte-Catherine
75004 PARIS
01.42.78.62.74

Galerie Baudoin Lebon
38 rue Sainte-Croix de la Bretonnerie
75004 PARIS
01.42.72.09.10
www.baudoin-lebon.com

Galerie Thierry Marlat
2 rue Jarente
75004 PARIS
01 44 61 79 79

Galerie Pierre Brullé
25 rue de Tournon
75006 PARIS
01.43.25.18.73

Sylviane de Decker Heftler
4 rue Perronet
75007 PARIS
01.45.44.40.20

Galerie Michèle Chomette
24 rue Beaubourg
75009 PARIS
01.42.78.05.62

Galerie Alain Gutharc
47 rue de Lappe
75011 PARIS
01.47.00.32.10

Espace d'art Yvonamor Palix
13 rue Keller
75011 PARIS
01.48.06.36.70

Galerie Jean-Pierre Lavignes
27 rue de Charonne
75011 PARIS

Galerie Liliane et Michel Durand-Dessert
28 rue de Lappe
75011 PARIS
01.48.06.92.23

Galerie « Zéro, l'infini »
10, boulevard Auguste Blanqui
75013 PARIS
01 43 37 42 39

Galerie Jennifer Flay
20 rue Louise Weiss
75013 PARIS
01.44.06.73.60

Air de Paris
32 rue Louise Weiss
75013 PARIS
01.44.23.02.77

Galerie Camera Obscura
12 rue Ernest Cresson
75014 PARIS
01.45.45.67.08
http://www.galeriecameraobscura.fr/


Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 PARIS
01.43.21.44.83
http://www.ewgalerie.com

Private View
233 rue de la Convention
75015 PARIS
01.45.30.23.52

La galerie Philippe Chaume
9 rue marseille - 75010 Paris
Tel : 01 42 39 12 60
www.galeriephilippechaume.com

Galerie BRASILIA
19, rue Charlemagne
75004 Paris
01 42 72 38 84
www.galeriebrasilia.com

Little Big Galerie
45 rue Lepic - 75018 Paris
http://www.littlegalerie.org/

Galerie 28
28, rue Paul-Valéry
­ 75016 Paris

Galerie LUMAS Paris
40 Rue de Seine, 75006 Paris
Tel:0143291029 http://www.fr.lumas.com

Galerie Jousse entreprise
24, rue Louise Weiss
75013 Paris
T. 33 1 53 82 10 18
F. 33 1 53 82 13 63
www.jousse-entreprise.com

Galerie Michel Rein
42 rue de Turenne
75003 Paris
Téléphone : 01.42.72.68.13
http://www.michelrein.com

Agence / Galerie "VU"
17, Boulevard Henri IV
75004 Paris - France
http://www.agencevu.com/galerie_vu/

Galerie Jérôme de Noirmont
36-38 Av. Matignon
75008 PARIS
http://www.denoirmont.com

Galerie blue square
14, rue Debelleyme
75003 Paris
01 49 96 59 17
www.galeriebluesquare.com

PHOTO VERDEAU RIVE GAUCHE
17 rue Gay Lussac 75005 Paris
33 1 44 07 61 39
www.verdeau.com

heartgalerie
since 1995 Contemporary & New Art
30 rue de Charonne 75011 Paris
mar-sam  14:30-19:30  et sur rendez-vous
Tel+33148072292 /+33698025383
www.heartgalerie.fr

la galerie photo Confluences
190 bd de Charonne - 75020 Paris
01 40 24 16 46
www.confluences.net

La galerie de l'instant
46 rue de poitou - PARIS 03
tél 0144549409
www.lagaleriedelinstant.com

Musée Carnavalet – Histoire de Paris
23, rue de Sévigné - 75003 Paris
Tél. : 01 44 59 58 58 ; Fax : 01 44 59 58 10
Ouvert tous les jours, de 10 h à 18 h,
sauf les lundis et jours fériés
www.carnavalet.paris.fr

Centre Iris
238 rue St Martin
75003 Paris
T: 01 48 87 06 09
site : http://centre-iris.fr



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